唐代诗人李商隐曾经写下:'此情可待成追忆，只是当时已惘然'，表达的是对美好事物逝去的留恋与惋惜。

同样的，京剧作为中华民族的国粹起源于清代中后期，发扬盛行于民国时期，然而到了现代却慢慢地衰弱下去，特别是年轻人鲜有喜爱国粹京剧的人。

面对京剧现状，大连京剧院院长杨赤，更是在一次纪录访谈当中直接支持:'国内没有任何一个京剧团能自己养活自己'，表明京剧甚至已经出现传承危机，那么为何京剧会走到如此境地？京剧未来的出路又在何方？

一：京剧袁派传承者

杨赤，原籍山东，生于大连，1972年顺利考入大连艺术学校京剧科。在京剧科的这一段时期当中，杨赤向当时国内大批优秀的京剧演员学习，也正是基于此杨赤的水平得到了快速的提升。

1977年毕业后留校，杨赤继续深入学习京剧的有关内容。1982年杨赤拜著名京剧表演艺术大师袁世海先生为师。

两人关系亲密，情同父子，袁世海先生对于杨可谓是倾囊相授，毫无保留，杨赤也不负所望，渐渐的成长为一个可以独当一面的人才，成为袁派最佳的继承人。

1984年学业有成的杨赤被调入大连市京剧团，之后凭借着过人的演技，杨赤逐渐名声鹊起在海内外产生了巨大的影响。先后带领中国京剧代表团访问英国、法国、德国、日本等国家，获得一致好评。

1996年，杨赤进入中国戏曲学院深造，凭借扎实的基本功和过人的演技，杨赤逐渐成为当地中国京剧的代表人物。在杨赤事业蒸蒸日上之时，他却对京剧现状和未来发展表示出担忧。

二：京剧的困境，入不敷出的京剧团

杨赤先生说当前国内的没有任何一家京剧团能够养活自己并非是危言耸听，空穴来风之言，而是有现实依据和未来推演的。

就以杨赤先生所在的大连京剧院艺术团为例，常年通过演出获得的收入和实际的支出差别巨大，如果没有国家对大连京剧艺术团的财政补贴和政策扶持，恐怕很难在舞台上看见他们的身影。

而且大连京剧艺术团作为国内知名的京剧艺术团尚且如此，那么那些不太出名、缺乏国家支持的京剧艺术团又该走向何方？只能说坐以待毙、另谋出路。京剧团的入不敷出，实质是京剧在当前中国走向式微的表现。

造成京剧困境的原因大致可以从两个方面来说，一是时代的变迁，二是京剧本身的问题。

首先是时代的发展，在清朝中后期到民国甚至是改革开放前，京剧都是备受追捧，上至达官贵人，下到平头百姓都把听京剧作为一种生活享受甚至是生活必需。

但是改革开放以来，人民的生活水平得到了极大的提升，业余生活也得到了极大的丰富，丰富多彩的各类影视节目，各类休闲娱乐活动层出不穷。在这样的背景之下，看京剧的人特别是年轻一代的人自然会大幅度的减少，京剧的热度也会慢慢下降。

时代的变迁虽然会给京剧的发展带了一定程度的影响，但是造成京剧家今天困境的更深层次的原因还在于京剧本身。

京剧首先在一定程度上缺乏创新，传承国粹不是原封不动的继承所有，传承的本质是与时俱进，在保留京剧核心内涵的同时，进行形式、内容等方面的创新，贴合时代需求，而不是渐渐的与时代脱轨。

其次，京剧人才问题也是困扰京剧发展的重大难题，在缺乏观众的同时，还缺乏出色的京剧人才，也是当代制约京剧进一步发展的痛点所在。

如何让国内没有任何一家京剧团能够养活自己的现象不再出现，需要的是京剧本身、社会以及政府三方的共同努力。首先，所谓打铁还需自身硬，京剧的传承风险遇见京剧本身慢慢与时代脱轨是分不开的。

京剧的创新离不开京剧新剧目的创新，新的剧目不仅仅要引人入胜，打动人心，还需要兼具时代主题。

在当前虽然这有不少新京剧目的出现，但是还远远不够。其次，京剧还要贴近年轻一代，以青少年喜闻乐见的形式去影响年轻一代对于传承京剧具有巨大的意义。

传承国粹仅仅通过京剧自身的努力还远远不够，还需要社会广泛参与到国粹传承当中来。观看京剧的人年年减少的一个重要原因在于没有最大程度上唤醒群众心中传承国粹的责任感与使命感。

在对待文化的方面，我们在向外看的同时，更重要的向内看，京剧不仅仅是一种娱乐方式、一种艺术。

更重要的是京剧作为国粹承载着一个民族的记忆和价值取向。对于整个社会而言有着不可代替的作用，而京剧的复兴也就离不开整个社会的共同的努力。

最后，京剧的复兴还离不开强有力的干预，中华民族要实现伟大的复兴就离不开中华文化的复兴，而京剧作为中华优秀文化的代表之一，对于中华文化的复兴有着巨大的作用。

无论是京剧本身的创新还是社会的努力，都需要时间，为了防止京剧进一步衰弱就离不开政府的大力推动，京剧进校园、财政补贴、京剧团纳入国家编制等方式，都离不开政府的大力支持。

京剧传承危机折射出的是当前中华传统文化传承发展的困境，在外来文化的冲击下，许许多多中国传统文化习俗都渐渐的淡出公众视野。

这值得引起全社会的反思，失去中华的传统文化中国的民族记忆与民族情感又该何处安放。只有当优秀的传统文化重归公众视野，才能够说中国文化真正的繁荣昌盛。