欧洲艺术史：油画与花艺

梵高《玫瑰》（1889），油画

在欧洲艺术史上，花艺作为艺术形式的一种，也一直是艺术作品，尤其是油画作品中被细致描摹的对象。花艺在油画中可以作为被刻画的主体，即静物画，也可以当做配饰，表现画中人的富有或者涵养，部分种类的鲜花或果实还具有宗教涵义。在古埃及时期，丰富的鲜切花成为插花的主要材料，而在古希腊和古罗马时期，橄榄枝则常被用作主要素材。古希腊和古罗马的艺术也为西方艺术奠定了重要基础，比如古罗马的壁画《采花的少女》（公元79年），画中的少女正在园子中采花，表现出了春风吹拂下的自然景象。梵蒂冈博物馆收藏的罗马马赛克画《花篮》（公元2世纪）中可以看出欧洲草本花卉种类已经较为丰富，包括玫瑰、康乃馨、郁金香和风信子等，而花篮满插的形式也奠定了西方古典插花的基本形式。

《采花的少女》（79），庞贝古城

《花篮》（2世纪），马赛克画，梵蒂冈

中世纪时，西方插花主要为神前供花，具有浓郁的宗教色彩。马提尼的《圣母领报》（公元1333年）讲述了大天使加百利向圣母玛利亚传达她怀了圣子耶稣的消息，图中的百合花象征了圣母玛利亚的纯洁。而凡·德尔·高斯的《朝拜圣子》（公元1475年）讲述了圣子耶稣诞生后牧羊人前来崇拜的故事，中间罐子中的鸢尾花和百合花也是用来象征圣母玛利亚的纯洁，而玻璃瓶中的七朵耧斗花，象征着圣父赋予圣子的七中品格，包括：智慧、理解、协商、力量、知识、敬畏和虔诚。

西蒙·马提尼《圣母领报》（1333），三联版画

凡·德尔·高斯《朝拜圣子（Portinari Triptych）》（1475），三联木版油画

在提香《乌尔比诺的维纳斯》（公元1538年）中，维纳斯手中的桃金娘和玫瑰是婚姻的象征，维纳斯将双腿搭在一起象征着对婚姻的忠诚和对家庭的挚爱。

提香·韦切利奥《乌尔比诺的维纳斯》（1538），油画

卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》（公元1593年）中，他以葡萄藤叶象征酒神的身份，同时，枯萎的鲜花、叶子和果实也象征着世俗生活的转瞬即逝。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔《酒神巴克斯》（1593），油画

随着欧洲贸易的兴盛，鲜花的种类也更为繁丰，下图是佛兰德艺术家笔下的典型插花类型。在17、18世纪的佛兰德地区，华丽的花贝母(crown imperials)有着难以抵抗的诱惑。在画碗中，一支或两支茎条形成了插花两侧向下流动的线条，轻柔地抚摸着花束。花茎延伸向下，低于水面，与在此之前剪短花茎以使插花向上延伸的造型趋势相悖。

A spring group of the lavish style of the Flemish painters

类似地，雷切尔的《插花静物》（公元1710年）以非对称的插花设计和各色的鲜花使画面更具活力；不同季节的花卉同时出现，既象征着财富（国际贸易使各个地区的鲜花同时出现），又表现出自然的四季轮回和生命的短暂但却充满了各种美好。

雷切尔·勒伊斯《静物插花》(1710)，油画

马奈的现实主义画作《奥林匹亚》（公元1863年）的灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》(公元1538)，其中他将维纳斯手中的桃金娘和玫瑰换成了仆人的手捧花，并以纸张包裹，反映了当时手捧鲜花的趋势，并且这种插花方式沿用至今。

爱德华·马奈《奥林匹亚》（1863），油画

梵高的一系列《向日葵》创作于法国南部，画中浓厚的笔触和高饱和的颜色使向日葵充满了热情，令人感到振奋。

文森特·梵高 《向日葵》其中两幅，油画

在西方文化的血脉中，插花作为艺术的一种，其一花一叶都有生活的缩影。英国、荷兰和法国一直以传统的西方花艺而闻名，在欧洲的小巷中，随处可见鲜花的影子。在世界最大花卉产地之一的荷兰，人们茶余饭后习惯买一束鲜花回家，亲朋好友间最重要也是最得体的礼物就是一束鲜花。除了日常生活中，鲜花在宗教、艺术和重大节日中也都扮演着重要的角色。

在古典油画静物花艺中，如何赋予作品更多的生命力，主要取决于作者对静物色彩的表达。

构图与色彩能直接冲击视觉感官，画面的点、线、面的结合很重要，古典油画静物的色彩表达存在一定的规律：对静物大小、色彩、光源的观察、找寻物体的固有色、光源色、环境色的生成关系，最后用色彩塑造物体的体积感、质感和空间感等。

所以，在花艺创作中带着预期目的性准备花材，根据主题或者背景来确定花材的色系，明确花材的主色调是暖色调红、橙、黄，还是冷色调蓝、紫、白等。而画面的协调性主要取决于主色调的把握和定位，观察色彩要纵观整个作品，还需要养成从整体上观察色彩的好习惯。

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