十大俗气画家
来源 中国美术
林语堂先生曾有社会十大俗气之说,事实上,在书画界的某些人身上,除了有这些俗气之外,还裂变、分裂出特有的十大俗气。
林语堂先生曾有社会十大俗气之说:
一、腰有十文钱必振衣作响;
二、每与人言必谈及贵戚;
三、遇美人必急索登床;
四、见到问路之人必作傲睨之态;
五、与朋友相聚便喋喋高吟其酸腐诗文;
六、头已花白却喜唱艳曲;
七、施人一小惠便广布于众;
八、与人交谈便借刁言以逞才;
九、借人之债时其脸如丐,被人索偿时则其态如王;
十、见人常多蜜语而背地却常揭人短处。
事实上,在书画界的某些人身上,除了有上文的俗气之外,还裂变、分裂出特有的十大俗气。
其一俗是:偶尔卖掉一幅画便逢人必说。画家的作品有销售是好事,但不至于逢人必说,逢文必提。记得一位画家在某画廊成交一幅画时,忽然间全天下都知道了。这有什么好说的呢?我基本知道其策略是:我的画有人要买,你们就不要再犹疑了。然而恰恰说明了你的作品被瞎猫碰上了,或是你的熟人当了无名英雄给你的一个安慰;所以是不是苦肉计,是不是钓鱼销售,谁知道呢?不过,自然成交也好,非正常成交也好罢;到处说大话,有多少说服力?真是俗不可耐。
其二俗是:每与人言必谈必提是某位大师的关门弟子。学艺,在我们传统的土法“传帮带”中,一直是靠自悟。你既然是某位大师的关门弟子,你学了大师的哪些经验?学有所长,你又长在何处?我曾看过某公的一些作品,可以说是既不知怎么画,又不知要表达什么;画蛇添足,主次不分,绘画语言模糊不清,表现形式莫衷一是,本就是一团糟,还好意思说是某位大师的关门弟子。大师是关门了,但弟子不是你。一提大师,犹显你俗。
其三俗是:遇美人必说,我什么时候给你画张写生。有时在饭局上碰到此场面,好生尴尬。事实上,急于表态,近乎失态。其俗在骨耳。
其四俗是:见人问之作品价格,必作傲睨之态。余自幼比较喜欢交友,朋友多了,很自然地询画询价的便多了。记得我曾替友人问一位画家的作品价格,想不到画家黑着脸说:“我现在根本来不及画,上次在一场慈善拍卖会上,拍得很好。想要的话写意20万元一平尺,工笔50万元一平尺,还得等半年”。
事实上,艺术品拍卖说明不了什么,价格与价值从来也不是一回事;而艺术作品在慈善这样的拍卖会上,往往又都是心向慈善人士的无为而为之争,就是没有拍卖这个环节,他们也一样会捐款献爱的。所以有人把作品上慈善拍卖当回事,当作开价的依据,真是幼稚了点。但我一想此公报价时的表情,觉得他连俗气都没俗在节点上。
其五俗是:与朋友相聚便喋喋高谈其画无人能比,独一无二。文人墨客相聚,谈诗说艺本也常人常情。但是假若运气不好,遇到一位自我感觉十分自满,恰巧又是“活痨”画家,那这个相聚就失去了意义,所以有时候朋友设宴,我就会问:请些什么人参加,否则我会婉拒。记得我曾参加一个友人画展,很是不幸,正与传说中的“活痨”比肩而坐。有落座,至结束,大家都好像在忍辱负重听他的坐而论道。说到画画,他的画将来会超过张大千;说到书法,现在的画家字没有超过他;说到艺术市场,他将来会成为海上第二个谢稚柳;说到成就,他将来会被写入美术史。事实上,坐在这种环境下,并没有坐立不安之感,直接就是坐以待毙吧。
其六俗是:头发已全落,却无美女不画画。记得有一老板要我组织一批画家到他的农庄去住两天,并画批画,费用照算。由我出面十位画家请好,笔墨纸砚已备好。可到晚上作画时,现场有两位画家就是不肯动笔。后经了解说是没有美女在边上研墨,没激情画。简直是岂有此理。你在家里就不画画了?也就是说,你那些作品都是在美人的陪同下才完成的?不过,既然出来到农庄了,就不能破例“挥泪对宫娥”一次?怎么会俗到这种地步?
其七俗是:施一点小惠便广布于众。秀才人情纸半张,这是依随个人的长处说的,同样你让画家给开个治疗胆囊炎的方子,就比较难,画家能给的,或说最方便的,当然是画家的作品了。然而有的画家在给受灾人捐点小画时,那是唯恐天下不知。电视里播、广播里说、微信里推、报纸上刊、简介里写;搞得受灾人还在受罪,他们却广纳其名。我曾经称这种画家是“灾难画家”,你一般看不到他们,他们善于装神秘,不参加任何活动,坐等灾难出现,他才假惺惺地出境。实际上他是出来收取名声的。
其八俗是:与人交谈便借得过什么大奖之类的以逞才。我早就说过:现在的画家,假若你在看完他们的简介时,大致印象是:没有没得过奖的,没有没得过一等奖的。按常理,能得奖,其作品必有过人之处,然而你真以为他们的作品有过人之处吗?我每遇有人跟我唠叨他得什么大奖之类的话,我就称肚子有点不好,假装上厕所去了。你得奖,管别人什么事,就是真得奖也是对过去的某一件作品而为,又不代表将来你的所作所为。但他们往往在乎这些没有意义的东西,并且津津乐道,乐此不疲。所以,你说得奖,我准得病。
其九俗是:如遇老板则两眼发绿猥琐如丐。第九俗,我最有发言权。余曾言:凡是我策展的活动,绝不请画家的同行到场。同行与画家,基本是对手;如在老板面前,就不是对手了,便直接上升为杀手。记得在一画家画展的晚宴上,我带去一位大老板。当画家得知此人是大老板并且是狂买字画的大老板时,整个场子开始乱了,画家们也不规矩了,两眼发绿并且直勾勾。一时间向老板送名片的、送画册的、送小报的画家是来来往往络绎不绝;还有贴耳打同行画家的小报告的等等,反正是众怀鬼胎,各行其是,目的只有一个:让老板记住他,别的画家画得都不行。再看场里,真是其状如丐,其言悲哀,俗气冲天。
其十俗是:见画家常多蜜语而背地却常揭人短处。十俗与九俗基本相似,但又有不同。表现在画家平素里要是见面了,便是张老李老的客气得不行,但假若是在背地就不同了。张老李老的各种不为人知的“轶闻”就出来了。如在美院考试不及格啦;写生时偷农民家东西啦;画画都是半成品给人家啦;把模特儿衣服藏起来啦等。年轻时谁都犯过小错误,所以犯不着这样当面一套背后一套地数落人家的过往;你在说人家的短长时,正暴露了阁下的短处,俗套啊!
以上“十俗”在书画界,我是常有所闻,更有所见;所谓大雅大俗,因没有大雅,所以也没有大俗?大俗在格局,即成格调之势;小俗在格斗,便成格杀勿论。呜呼哀哉,我看你们还能格斗到几时。(文/仲敬干)
来源:美术报
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。
然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。
对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。
芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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