王大凡瓷板画的辨别

　　王大凡的作品，无论是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美。小件作品统筹兼顾，以少胜多;大件作品纵横捭阖、运筹帷幄。他笔下的仙释人物，不是不食人间烟火的神，而是充满着人性、人情味、有血有肉的人;他笔下的历史人物，或疾恶如仇，或正气凛然，或幽默诙谐，或聪明睿智。如《竹林七贤》人物风格各异，内在精神气质和艺术内涵各具特点，强调了“画”的审美意趣，并把这种“意趣”扩大到画外，提高了它的文化品格。他的《新八仙》前后呼应，首尾相谐。八块瓷板，可独立成篇，又可拼在一起构成一幅完整统一的画面。不光是在国内、在国外还没有受疫情冲击的2019年、四条规格为：单条宽21cm，高73cm的王大凡“渔樵耕读”瓷板画四条屏，在拍场上经过十几轮的叫价、最终拍出了2150万的高价、刷新王大凡作品的最 高纪录，轰动整个瓷板画交易市场。

　　

　　王大凡(1888年-1961年)，号“希平居士”，又号“黟山樵子”，斋名“希平草庐”，著 名绘瓷艺人，景德镇“珠山八友”之一, 早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物仕女受汪晓棠的影响较大。晚年时得海上画家马涛《画中诗》册，构图、造型遂受马涛影响。与王琦潇洒、奔放的画风相比，王大凡则显得规矩严谨，主题与配景相辅相成。笔下人物秀润、纹理清新、气韵浑成。首创粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法，继承和发展了“浅绛”传统绘瓷技艺，画面浓淡、阴阳分明，神形活现，生动活泼。1939年起，王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿等釉后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，景德镇至今称大凡填彩法为“落地彩”。

　　纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，都是以“雅俗共赏”贯穿。“珠山八友”中的十位画家，除王琦属大写意外，其他是兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，其实质就是“雅俗共赏”。

　　

　　王大凡是中国陶瓷美术大师，出生于1888年，为儒商后裔，祖上经商教书，读过三年私塾，13岁便可以独立画瓷，1915年，王大凡27岁，其粉彩瓷板画经过景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金 牌得主，使景德镇陶瓷在世界艺术舞台上登堂入室。

　　面对新的时代，王大凡的心里充盈着雨过天晴般的豁达，以一种开拓的进取精神，去谱写崇高壮美的生命之歌，令《面壁十年》《卓文君》《大禹治水》《闯王进京》化作笔底的波澜，诉说他对新时代的感受，让人领悟到作者在追求一种静穆之美，一种至高的艺术境界。

　　

　　王大凡的作品，其人物脸部描写细腻，考究明暗改变，有西画中的素描联系和光影改变，晕染手法共同，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特征显着，并构成一种惯用的程式。

　　王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，王大凡在浅降彩的基础上，独 创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。此组粉彩八仙四条屏兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，充分将诗、书融会贯通与画面之上，为作品平添了不少高洁的意境。品相保存完好，具有很高的收藏价值!