白锐,中书协最年轻的女理事,磨砺自强,追求文化艺术的高境界!

白锐,女,文学硕士、美学博士、艺术学理论博士后。现为中国国家画院研究员、中国书法家协会理事、中国文艺评论家协会理事、中国书法家协会女书家委员会委员、北京市青联委员、海淀区青联副主席。


我和白锐面对面接触过就那么几次,一次是在山东省济南市,是她举办个人书展,其他几次都是在我的家乡甘肃省定西市安定区和通渭县。我喜欢欣赏书画艺术作品,偶然也收藏那么一丁点,因为书法的缘份让我们彼此相识。

定西市通渭县是著名的中国书画之乡。作家贾平凹来通渭时写了“通渭人家”一文,文章中说通渭人“你可以一个大字不识,但中堂上不能不挂字画”的名句。通渭是甘肃省最穷的一个县,但也是甘肃省文化普及程度最高的县;通渭人崇尚读书耕田,更喜欢书画和收藏,是国内闻名遐迩的翰墨之地。通渭这片瘠贫的土地,在白锐心灵中唤起的惊奇,让她情不自禁的激动,促使她前后两次来到了这片热土。

记得,那是2016年春节前的一个隆冬寒天时节,白锐来到通渭县送“福”来了。一天当中,她一直伏案而立,从早写到晚,免费给慕名而来的人们不知道送出了多少个“福”字。晚饭后,她又要去完成自己为当地书法爱好者免费举办的“书法讲座”。她像一个耕读者,把自己融入到当地这片泥土之中。

听白锐“书法讲座”的人们,把整个教室围得水泄不流,有些人甚至站在楼道里在聆听。白锐的“书法讲座”像一团火,点燃了人们的热情,又如润物细无声,滋润了人们渴望以求的心田……。

白锐书法作品多次入展中国书法家协会主办的各项展览,获全国第二届草书展三等奖。专著《唐宋〈兰亭序〉接受问题研究》获第三届全国书法兰亭奖理论奖三等奖,获第四届全国康有为书法理论奖,专著《当代书法现象索解》获中国文联、中国文艺评论家协会主办的“2016年度优秀评论著作奖”。

白锐幼年随外祖母学习书画,少时书法以楷书为主,国画以芥子园入手。她本科、硕士在陕西师范大学文学院学习,主攻唐宋文学方向,导师是唐宋文学专家张学忠教授。博士在中国人民大学跟随郑晓华教授学习,博士论文为《唐宋时期〈兰亭序〉接受问题研究》。

白锐博士毕业后,先后在北京文联、中国文联工作,工作期间在中国国家画院深造,跟随沈鹏先生、胡抗美先生学习,一面提高书法艺术水平,一面加强书法理论素养,撰写当代书法现象索解系列论文。

2016年初,白锐进入中央美术学院跟随邵大箴先生做博士后研究,方向为中国古代书画关系辨析。白锐多年孜孜以求,集诗词修养、书画创作、艺术史理论研究于一身,是有责任感、有使命感的学者型艺术家。

白锐一直不忘初心,秉承传统,默默耕耘,磨砺自己,力争做时代文化艺术的传薪人。她如是说:想想幼年涂鸦习书的我,见撇是撇,见捺是捺。及至今日,平添多少人生领悟,也道是“世间无物非草书”,见撇不仅是撇,见捺不仅是捺。一撇一捺,一个“人”字,多少况味,几多感悟。如若想进入下一个“见撇是撇,见捺是捺”的境界,需要功力、学识,更需要修行,方可开悟。说到修行,便离不开“知行合一”。一如王阳明所言,“知之真切笃实处即是行,行之明觉精察处即是知,知行工夫,本不可离。

沈鹏 (中国书法家协会名誉主席):白锐君书法史论研究与创作并行发展又相互交融,书法在探索中寻找自我,在追求形式感的同时深化内涵。循此以进,必能更上一层楼。

邵大箴(著名学者、艺术评论家、中国美术家协会书记处书记):白锐专攻书法,以文史为基础,书法师从沈鹏先生,得其精神与技巧,又从古代金石碑帖中广泛吸收营养。书法艺术风格自成一格,儒雅而有力度。艺术成就决定于功力与修养,相信白锐在此道路上奋斗前行,必有广阔发展前景。

胡抗美(第六届中国书法家协会副主席):白锐在书法理论和书法创作都有自己的追求,因此是理论与创作双丰收的书法家和书法理论家。她对创作的要求是每件作品都应当有思考,不仅反对任笔为体,还要反对任笔为篇,因而她的作品都是她审美的外化。

“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的全释。古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心”之说。中国是最早使用线条表达文字意思的民族,书法的发展经历了很多不同的时代,出现在陶瓷上的线条符号具有了美的艺术价值,这就是书法的雏形。

白锐经过多年磨练,有着深厚的功力,她的书法作品柔媚之中含有刚強之气,从精媚中走出来,寻求到一种疏淡、平实。欣赏白锐书法创作的时候,感觉徜徉在书法艺术的海洋里,尽情地享受,她那行云流水般的运笔和水到渠成的收笔,极具潇洒透逸之风采,让人叹为观止!

白锐在创作王文治的一首咏书诗的过程中,采用了颜正卿行书的笔意来进行创作,她力图实现一种厚重、古拙、朴实的书风。在第一行写的非常厚重,把颜正卿书风中宽博厚重体现了出来;第二行为了和第一行从节奏上有一些变化,开笔时就融入了比较重的行书笔意,因为第二行相较于第一行来说用笔相对要轻一些,所以在第三行把这个节奏再调过来。“韩笔与颜书”这几个字用墨较重,和开头的“曾闻碧海”有一个呼应。总之,这幅作品在创作中主要是想表达一种宽博浑厚的气象,就如颜正卿所属盛唐时代的那种大国情怀。

在创作李叔同题画词的这幅作品中,白锐引入了日本书法家良宽的笔意,无论从用笔结体都力争与良宽的笔意相近。首先用笔是以细线条为主,同时强调字与字之间的连绵关系,基本上每个字都是长方形来结体,这样也是提升一种纵深感。良宽的书法以清新淡雅、质朴空灵为主要特点,而这样一种审美风格与弘一书法,包括弘一的诗词也有一定的相同之处。从全篇的章法来看有几处留白:第一处“诗人”之下有一空白,因为它左边和右边相对来说比较密,所以这个字口可以被左右两边进行补充;而第二处大的空白是“西湖”和“湖上”之间的空白,这个空白又被落款和右边的一行给补住;再有一个空白是下边不规则形状的空白,其实与上边不规则的空白形成一种对比。白锐在创作中,刻意地打破了把每一行起首写齐平的习惯,在这幅作品创作时,她把第一行和第三行相对往下移,而第二行和第四行相对往上提。第一行的空白处用一个闲章进行补救,因为第三行它是作为整个篇章的一个辅行来出现的,所以即便是它的起笔相对靠下,也不影响全篇的整体的布局安排。这幅作品,主要是表达一种清新、淡雅、散淡的情怀,所以线条的质量显得尤为重要,因为重墨部分特别少,如何能让以细线条为主的一幅作品完美成功,这时候对线条的质量有很高的要求。怎样使线条更有弹性?特别要注意在提按使转中能够把线条的圆劲、圆融体现出来。

白锐在创作黄宾虹《题画富春山图》一诗时,认为这首诗的创作主要分为正文部分和落款部分。把正文部分由三行构成,这三行其中重要的笔画集中在“江山本如画内美”,也就是说第一行整体以重的线条为主,第二行“静中参”行成一个字组,有一种跳荡的关系,笔画相对来说比较细,“人巧夺天”这四个字从节奏和气息上来说也和“静中参”较一致,第三行“工剪裁”这三个字加重,用重墨,与三行的结尾“青出蓝”这三个字形成一个字组,和“静中参”构成一个呼应。整幅创作以二王行草书为主要的创作基调,同时融入自己的笔意,力争实现一种轻松、明快、遒劲、温厚这样一种审美形式。

“艰难困苦,玉汝于成”。白锐对中国书法勤学苦练的求索,经过漫长的积淀,已经浸透在血液之中,成了与生命并存的精神支柱。她一幅幅格调风韵、温润秀劲的书法作品,流露出来的气势畅达、感人之深的情感,成为书法家精神境界的真实记录,假以时日,终将在中国书法艺术史上留下浓墨重彩的一页。

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