空山美社：美学原理 · 小白版
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雪糕 口感 艺术 美 审美 人文美 自然美 主观能动性 终极命题 人体美
古希腊 盛唐 写实 器物 陶作坊 扁茶海 实用之美 观赏价值 稀缺美
引 子
话说儿时大热天的总会跟玩伴一起跑去买雪糕。我们总抢着从冰柜里拿出来便吃，——那冰爽，直粘嘴！顾不了那么多，三下五除二吞进肚里。大部分人会跟我一样，囫囵吞枣的吃了，然后一次次的舔舐着那根小木棍儿，意犹未尽。唯独那个“四眼猴”，吃得最晚，也吃得最慢，——我们都吃完了，他还剩一半呢。于是大伙油然而生一种莫名的鄙视(其实是妒忌啦)。可是人家才不管那套呢，自个儿在一边儿美美的嗦溜着。
回家时他与我同路，一次我终于忍不住，“您不能快点儿吃么！吃个雪糕慢得跟个什么似的……”
“你不知道吧，雪糕等等更好吃！”他神秘的看着我说。后来我真的试着等着跟他一起开始吃，——不长，也就等个半分钟的样子。这时雪糕微微开始化了，当然也就不粘嘴了。而且雪糕表层开始融化，——如丝般感受，与内部固体状态的口感不同，而且都是在一口之中感受到，……确实美妙！我说这小子吃个雪糕都能美得乐开了花，原来如此！打这儿起，我们成了大家眼中仅有的两个吃雪糕都能傻乐的人，而别人只能看着我们傻乐却不知究竟。
美 自 何 来
白驹过隙，这位朋友早已在忙碌的生活中不见了踪影，但他显然属于能够发现点滴美好的那类人，——具有美的认知能力。而我则要迟钝一些，——他要告诉我才知道(习得性认知)。其实人们都具备这种能力，——只要我也告诉你。
“对美的认知”是人类与生俱来的。从某种角度上说，它等同于人类认知世界的能力。
当先祖用石头第一次砸开坚果那坚硬的外壳而得到香嫩的果仁时，那果仁简直美呆了……
当先祖为了记录事件而把生活的片段绘制于岩壁时，岩画的美仿佛能感受到一次次真实的再现……
当糊上泥巴的藤篮置于火中灼烧，于是出现了世界上第一件陶器，看着这件陶器你会感觉生活愈加得丰腴了……
当你我知道了何时去咬那口雪糕才是口感最好时，那一口雪糕的美便大美不言了……
你看，这一切统统都是在展现人类对于世界的认知能力，——换个说法，“美，就是人类对于自身伟大主观能动性的自豪感。”
无论从黑格尔《美学》中所罗列出的人类五大艺术：建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌。还是当今定义的世界八大艺术：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧、电影(第九大艺术'电子游戏’)。无一不是用来彰显人类主观能动性的载体。
艺术之美，皆由人创造出来。
你一定会说，“晨曦暮霭、森林海洋、宇宙星空，我们同样能感受到美，但这些显然不是出于人类之功，这又如何解释呢？”
太棒了！这是一个好问题！——一个好问题后面往往意味着一个新的世界！
回答这个问题，我们有必要先了解一下人类艺术、美与审美的定义范畴以及之间的相互逻辑关系。
首先，审美是人类独有的能力(其他生物只知道进食、交配、繁衍)。同样，通过审美判断去主观能动地创造美也是人类所独有的能力。二者是建立人类宏伟“艺术”殿堂的前提。“艺术”更严谨的名称应当是“人文艺术”，“人文艺术之美”我们统称其为“人文之美”，特征有两点：“由人创造，供人欣赏”。
相对于“人文之美(也可以称其为'艺术之美’)”，世间则是无尽的“自然之美”留待人们去发现。自然之美，虽非人类所创造，但却无时无刻不在打动，甚至震撼着人类的心灵。
对于“自然之美”的审美本因，源于那个古老的命题：“你从哪里来……要到哪里去……”
我们之所以喜欢仰面苍穹去思考人生，就是因为我们曾来自于那个地方，而在一个终极的未来我们也将回归于那里。
我们之所以面对蔚蓝的大海时会变得平静，也是因为曾经的某个阶段我们就在那里(应该是单细胞个体时期)。那历时亿万年的经历会深深烙印在人类的每一个细胞，每一个元素上，成为一种永恒的记忆与传承。
人类对于“自然之美”的永恒追逐，最终也归结于人类“本我”层面关于“终极归宿，终极思考”的永恒探究。
最终，我们将美分为“自然之美”与“人文之美”，而“人文之美”在很大程度上也是在把“自然之美”当作参照标准来摹效，或者说“自然之美”是“人文之美”的终极目标。
那么我们总结一下“自然之美”的两点特征：“上帝创造，供人膜拜”。
美 在 身 边
人们最初关于美的认知，往往来自于身边熟悉的事物，——熟悉、有基础量，使得挑剔成为可能。
一块砸坚果的石头，太大了沉，太小了又砸不动，于是适当形状大小，适当重量的石头就体现出一种“恰到好处”的美。
陶器也是如此，功用不同，形制大小各异。尤其是当你在使用特定的陶器来实现特定的功用时，那种“物以致用”的奇妙体验确实是一种美。
有人会说，这是“实用性”！没错，“实用”就是人类最初的审美标准，而且这个标准也一直延续至今，在所有实用器物领域，“实用”是基本标准。——去看看你的茶壶、茶杯、茶刀，如果不好用，那说明它连这个最基本的标准都没达到。
还有一些你想不到的领域也是基于“实用”这一原始的审美标准发展起来的，——西方文明的发源地“古希腊”对于人体的崇拜达到了一个前所未有的高度，就是因为当地环境持续高温，人们便习惯于以袒露身体来对抗炎热，久而久之人们习惯了身边走来走去的半裸或接近赤裸的人体(熟悉、基础量)，于是便出现了对于人体的评价。
如何评价呢？当然是“实用”喽！那个时代仍然处于战争多发期，所以一个强壮的身体便显得更加“实用”，于是“健美”便成了那个时期定义“人体美”的一个标准，于是明显看到“大卫”、“沉思”、“掷铁饼”、“海格力斯”的肌肉发达、结构清晰，脂肪含量极低。但健美仅限于评价男性，女性则可以继续丰腴，因为她们不用上战场，但要生养后代。丰腴的身体说明食物充足，并且会有足够多的奶水以喂养后代，于是这又成了评价女性人体美的一个标准，而这都是基于“实用”这个原则。
同样对于人体的审美，中国盛唐时期的佛造像，大多也是袒露身体，却少见棱角分明的肌肉结构。为何？因为盛唐时期是世界级的经济帝国，不再需要太多对外的战争，于是肌肉也就变得不那么重要了。而那种白白嫩嫩、线条流畅的身体状态也恰恰正是安居乐业之盛唐子民的真实写照。
对比古希腊与中国盛唐，两者对于人体美的认知虽有差异，但内部标准却存在着共性，什么呢？——追求“写实”。无论棱角分明还是线条流畅，都是当时人体真实状态的一种再现。而人类本身就是“上帝的作品”，属于“自然之美”的范畴。可见，人类对于自然之美的崇拜，决定其艺术再现时一定会首先追求“写实”。就好比人们在人物作品中所关注的“开脸”、“点睛”一样，那是很见功力的。
写实，在各种艺术领域里都有着不可撼动的地位。而之后出现的写意、抽象等艺术风格，也一定是建立在对写实具备了高度认知的基础之上。
一道茶也可以通过一种近似“写实”风格的冲泡来表现其应有的标准汤感特征，进而再追求“个性化”或“创作式”的冲泡。
器 物 之 美
或许你已经不耐烦了，“说一千道一万，你还是没告诉我具体怎么甄别美与不美！”既然如此，那我就“贴着地面儿”给你细说一二……
先说“器物”吧，因为它有形，具体，出现于生活中的各个角落。它既是人创造的，也是供人使用并欣赏的，符合“人文艺术”两个特征。那么它最基本的要求首先是“实用”喽，——如果你的器物就是用来使用的，这一点尤为重要。
篇幅有限，就举一个例子，“陶作坊”陶制扁茶海。
这是我非常欣赏的一款工业时代的设计产品，值得一说……
先别着急骂我在做广告，姑且听听说得是否在理吧。况且这个系列好像也快停产了。
首先来看它的材质，—— 陶，挂陶釉。
陶胎具有保温持久的特点，但会吸茶味，无法满足试茶要求，但这种陶釉却解决了这个问题，——与高温瓷相比，这个陶茶海出茶几乎没有任何茶滋味的损失。反而保温性较高温瓷更胜一筹。
形制上：
小底设计，使得茶海与茶盘的接触面积最小化，杯底与茶盘接触所导致的热量散失程度降到最低。
再看流，这是其匠心独具之处：乍看平常，使用起来你则会发现异常好用！出水笔直紧凑不散花；无论何时断水，干净利落，几乎从不延水！仅凭这一点很多号称大师级、全手工的茶海就已经被我pass掉了。那它何以得到如此的效果呢？我们来看，流的截面设计成“V”型，茶汤会在最聚流的状态时倾泻而出，所以出水不易散。流的断水处被收缩成一个极小的点，断水的瞬间茶汤与这个点的接触面积是极小的，任凭茶汤张力再大也难以挂杯，所以很难留有残滴。还有流的那对翘翘的耳朵，看似奇怪，为什么要设计它？还让它翘这么高？你可以试试，把耳朵磨掉，出水，——不溢才怪呢！水有张力，水流的纵截面也不是平的，而是向上微微凸起的。在出水时，如果不考虑茶汤截面这微微凸起的部分，这种半开放式的流，流沿若设计得不够高，一出水便会是稀里哗啦的，——所以这儿陡立了一对耳朵就是这个原因。后来也见过一些仿品，不明其究，只仿其形，结果那叫一个不伦不类，不好用。另外流的角度也是经过计算的，这个角度接近于你出汤干净时所需要的最小角度，也就是说你正常倾斜出汤，茶汤出尽时流正好垂直于地面。
最后聊聊它的沿，我管它叫“外翻沿”，这种设计的一个重点就是“不烫手”，这也是这个设计的初衷。同时为了保证这个初衷的实现，你仔细看，沿在外翻的过程中也是渐薄的，出汤时支在手指的部分就是一条线，——想烫到也难。
当这所有的细节融会在一起，通过一个线条流畅、形制饱满的器物得以展现。你看，这简直就是“为实用而生”的！在使用的过程中，那种“实用之美”会让你有一种发自心底的惬意油然而生。至于这是全手工还是机制，是大师名家作品还是匠人之作，真的已经不重要了……
你若问它还有没有什么可以更加完善的地方，——当然有！但这不足以否认这是一款阐释“实用之美”的典范！
观 赏 价 值 与 实 用 价 值
当然，在满足了“实用”、“适用”，甚至“妙用”之后，人们会希望在器物之上也能赋予它另一种美，——自然之美。改个“葵口”，弯个“荷叶边”，或者直接在器物表面描绘上各种“自然之美”，这种就太多见了。但问题是二者的侧重比例，若仍以实用为主，那么所赋加的“自然之美”便不能喧宾夺主，影响了实用。比如我曾见一支设计成“菊瓣”造型的品茗杯，写实之极，杯沿呈菊瓣状栩栩如生，但问题是这种杯沿喝水，——剌嘴！
当然也有例外，祭祀用的礼器、陈设器的审美要求就不再是单纯的实用了。或许它还会使用，但使用频率不高。所以会更关注它的陈设价值、装饰性，这就是现在我们经常提到的“观赏价值”，它与“实用价值”共同构成了器物审美的二维体系。在“观赏价值”这个轴线上，“自然之美”以及工艺的复杂性便有了用武之地。
同时，为了表示隆重、盛大以及重视程度，一些珍贵、罕见的稀缺物品也陆续成为了各种仪式中的礼器陈设，继而为“稀缺美”的确立打下了基础。注意，“稀缺美”是包括了特定“自然之美”的稀缺性以及“人文之美”中人类技艺精益求精的稀缺性这两者的。二者或者分而置之，或者合二为一体现在一件器物之上。
简言之，以上，就是所谓的器物之美。
唠唠叨叨又是四千多字……
今儿先说到这儿，我是空山