聂聂看童画寄语

在聂聂的窝，增添一个新栏目，一定要有新的谈资，且这个谈资要有些持续性。最好的持续性，来源于占有自己绝大部分时间的老师生活，与孩童交流的生活。

每个人都想为自己的生活赋予意义，来说明自己应有的存在感，当我面对孩童的时候，也很容易需求某种为师的存在感。底下一群孩童都闹开了锅不听你的，你肯定会有挫败感，是不是我的教学不能引起孩童的兴趣，是不是我的教学方法有问题，我说的他们听不懂，好多时候为了说明自我的存在，教育的存在，而跟孩童矫情生气，想想真是可笑，我居然跟这些孩童一般见识。当然，当孩童出现了好的作品，理当可以认为是老师指导的好，引导的不错。

很多老师都愿意展示自己好的一面，在教学中，当然乐意展示孩童画的好的作品，以说明自己教学的成功，这一点无可厚非，因为教育本身就需要张扬人，发展人的优势，让学生看见自己的优点，及生活学习的美好。但是，反过来说，人不直面问题就很难进步，不去分析解决问题就很难有批判性思维。

我想，第一个问题就是要承认有部分孩童在美术方面是有天赋的有才情的，他画的好并不一定是老师教的好，有些孩童，老师还没怎么说就已经明白怎么回事了。老师给不同的班上同样的课，效果会有好坏之分，美术作品也会有高低之分。我不是太赞同说：孩童无论画什么都有他的可取的地方，都很有童趣，都是创造力想象力的体现。因为当代艺术的兴起，艺术越来越表达自我的情绪与状态，也就把美的范畴给拓宽了。我同意人人都可以在艺术中有所获得有所惠及，但我不同意“人人都是艺术家”的口号。我们尽可能地还原生命与艺术最初的关系，但我不鼓吹每个孩童都是艺术家的论调。我觉得孩童通过美术学会用不同的方法去表达自己，表达自己与生活、社会的关系比较重要，能通过美术体会专注细腻就非常好了，至于能否画出一张艺术作品来并不是那么重要，因为从艺术的本质而言，是去功利的，为了完成一幅让大家都认同的作品而去画画，这个问题本身就需要被讨论。

当下的美术教育，我觉得不在美，而在于新，是人人都在追求新，从某个意义而言，很容易忽略美。无论孩童画的有多么的不尽如人意，老师都可以通过不同的材质不同的媒介把作品转变完善，这个没有什么不好的，只是要考虑童趣与美之间的关系，生命之美与艺术之美的区别，以及老师是在引导还是在设限等问题。等老师释怀孩童出了优秀的作品并不是老师指导的多么成功，就会释怀孩童那么地有差异性，同样与老师没有多少关系，教育之所以困难，就是生命本能与人为教育的矛盾与融合。

第二个问题就是关于所谓专业的问题，学科或许有专业的说法，可面对生命面对教育谁都不敢轻易说自己很专业。在很多场合下，很多人的话题都是从询问对方是什么专业开始的，专业代表严谨、系统、效率，这件事你不能轻易评价，因为你是业余的，专业可以代表很多的东西，是一种身份的象征，不管善恶，都是现代教育，细致分工影响下的一个结果。很多老师都自诩专业，从事教育专业，可是教育专业本身听起来就很不靠谱，因为生命本就很难严谨、系统、效率，与生命相联系呼应的，当是灵性、感觉、闲逸等等，只有这些意识才能很容易唤醒人的活力。教育成为专业，就会很容易把人本该整合的意识打散，分阶段去学习去零星片面地去思考，况且，据我的了解，教育专业最容易混了，在学期间除了学习所谓的中西教育的历史，教育心理学等在任何地方都能学的东西之外，着实瞧不出有什么专业的地方，因为教育那个高点就在那，有些人是可以一步到位的，有些人天生情商就很高，就很容易够到那个点，教育不是通过专业能达到的，如同人学了很多的教育史，却不知道与人怎么沟通一般。

所谓的专业性的问题就直指美术教育中，美术的专业性和教育的专业性，其中有一个悖论，很难解释，那就是专业很一般，甚至很俗气的美术老师，也可以指导出很不错的学生作品；专业极好的老师，有时却很难让学生了解艺术的精妙，又或者说学生所了解的东西很难在当下显出教育的意义，当下的教育体制，是很难把美术的专业性与教育的专业性相融合的，所以，所谓的专业性就变得很单一，而教育这件事情又无法单一看待，教育也就很难成为一个专业。我总以为我们的教育改革都没有改在点子上，没有提供保障让教育的专业性得以释放的条件。如果说大学有所谓的学术氛围，那缺陷一定是没有这么多的好老师来维持这个学术氛围，我深感，我们小学的教育太像上课了，从本质而言，并不尊重人，在短短的一节课里要实现多个维度的东西，本身就不符合孩童的成长规律。我以为大学的教育要下移，要入到小学教育里来，要与孩童去对话去交流，很多东西要精简，很多东西要重新来设计，要在孩童学习的初期，注入尊重生命的精神意识，要让教育的选择性、互动性、个性原则体现充分。

我想透过《聂聂看童画》来与大家交流我在教育教学中的矛盾，或许专业，或许业余，都没有太多的关系，要紧地是我在表达我在释放，我以为艺术就是帮助我们自己去表达去释放。很多老师很愿意把专业理解的很是宽泛，自己教美术，就把美术捧上了天，能解决诸多的教育问题，这显然是不对的，如果美术真的那么重要，我们国家就不会落后了，因为我们中国人最适合搞艺术了，中国人象形文字的具象思维一直存活到今天，中国文化一开始就为艺术注入了天生的力量，对描绘万物的兴趣，在具象与抽象之间切换自如，对文化艺术的把握都非常高明，可我们不能神话文化艺术，清朝当时的文化艺术烂熟，依然被洋人欺负，里头的原因都能写很多的文章了。我想说的，就是美术没有那么重要，你喜欢就喜欢，不喜欢也没有什么大不了，有些老师说画画可以培养勇气，可以提高专注力、控制力，可以发挥创造力、想象力都没错，但，是不是体育更容易培养孩童的勇气，语数英是否更容易培养其专注力、控制力，而科学音乐是否更容易发挥孩童的创造力、想象力，我不知道，我只知道孩童有一段时间会特别喜欢美术，有段时间特别需要美术来帮助其表达，有段时间特别喜欢用美术来弄一些神秘的事情，释放一些不为人知的情绪。

在孩童学画的过程中，有太多的老师鼓励孩童构图饱满，大胆作画了。其实，好的构图不一定是饱满，是根据所表达的内容情绪而决定的，包括大胆，过去，我就见到过这样的情况，一个文静的女孩小心翼翼地画自己的妈妈，可老师一味要求女孩大胆，把其细腻的线条全都打破了，还在画中妈妈的脸上画了很多的颜色，最后女孩非常的伤心，我们的美术教育为了让孩童能听懂，总是在说概念，总结方法，我们的教育总是着急给出概念与方法，而不想等待孩童自己去探索，我特别想通过童画的比较，聊一聊我的教育思绪，更多地关注那些不起眼的孩童美术作品，虽然不免做作，但期待可以碰撞出新的东西，视为《聂聂看童画》的寄语。