聂聂读古画（二）

真性情真赏识

我说过民国大师再多，也没有挽救那个时代的悲观之语，民国文人的趣事抵不了老百姓的灾难生活。可话说回来，也是由于当时政治军事的混乱，文化才不受限制而出奇惊艳，可谓“国家不幸诗家幸”，这个悖论从古至今就存在。

当下的文化单薄了些，兴许是国家赶上了好运势。我们要把文化一事看开一些，能逛逛文化艺术展览也就不枉此生了，这不，赶上了中央美院百年校庆徐悲鸿的大展，终是要去看看的，毕竟徐悲鸿是民国代表性的艺术家，痴迷西方油画，醉心中国国画，中西兼擅而融合，他画油画终归是为了改良中国画，在其作品中有一种爱国情怀的渲染，素朴大气，实为难得。而他的影响还要归功于他真赏识人才的教育意识，以徐悲鸿对后辈傅抱石的激赏提携，可感民国教育的真性情。

试想，你是顶尖艺术学校的校长，著名画家，今天有一个比你小十岁的陌生人，捧着画来找你看画，先不说能不能找到你，你会不会因为太忙而根本不见，会不会因为对方乃无名之辈而轻视忽略，这都是问题。可民国的徐悲鸿面对傅抱石没有，而且还游说当时江西政府要员出钱，说是你们江西有一个不得了的人才，一定要让他出国深造，为傅抱石提供出国留学的机会。那个时候，不管是画家文人还是政府官员都互相卖面子，傅抱石能找到徐悲鸿，徐悲鸿能找到政府，性情中自有教育。这些思绪都是我在徐悲鸿大展中，其中有一个版块叫做徐悲鸿收藏展里，见着一幅傅抱石的《西园雅集图》而联想到的，文人的雅集，艺术的交集皆在此延展。

我知晓傅抱石画过多幅雅集图，可我没有见过傅抱石的这幅《西园雅集图》，画面墨色灵动，人物稚趣，山水之间自有谋篇布局与艺术心思。古画之所以成为古画，是因为时间沉淀，自然散发着故事的味道。古画外是徐悲鸿与傅抱石的雅集，古画里是苏轼与王诜的雅集。

中国历史上有两次著名的雅集，一次是“流觞曲水”的兰亭雅集，一次就是”林下风味”的西园雅集。西园为北宋第一驸马王诜的后园，当时的文人墨客多会集于此。元丰初年，王诜曾邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟、晁补之、张耒、秦观等十六人游园。当时名家李公麟作画，米芾作文以记之，其文中所提到的“林下风味”“卓然高致””草木自馨，人间清旷之乐”让人感慨当时的雅集韵事，值得一说的，当属驸马王诜与文豪苏轼的情谊。

苏轼与王诜的交集多在诗书中体现，如《王晋卿所藏<著色山>二首》、《题王晋卿画》、《次韵子由书王晋卿画山水一首》、《和王晋卿题李伯时画马》、《次韵王定国得晋卿酒相留夜饮》、《次韵王晋卿上元侍宴端门》、《戏答王都尉传柑》等，诗文涉及文艺、生活等多个方面，零散中透着情谊，诗文得苏轼的名气而存留。我们往往一厢情愿地认同苏轼遇挫后的那股乐观精神，但我以为苏轼一直在权贵的中心，一直高高在上，不管是才华还是地位。苏轼在《和王晋卿并叙》中就提到：“驸马都尉王诜晋卿，功臣全斌之后也。元丰二年予得罪贬黄冈，而晋卿亦坐累远谪，不相见殿外，感叹之余，作诗相属托物悲慨，厄穷而不怨，泰而不骄。佳其贵公子，有志如此，故次其韵”。苏轼经常用诗文回礼给王诜，因王诜经常送礼给苏轼，如茶、药、纸、墨、砚、鲨鱼皮、紫茸、毡、翠藤蕈等物，苏轼皆照单留下。而据史载，王诜在著名的《乌台诗案》中给苏轼通风报信而被牵连受罚，王诜为了苏轼根本不顾自己开国功臣之后与驸马的身份，朝廷给的判词是：而诜恬有轼言，不以上报，既乃阴通货赂，密与宴游。今天的雅集在当时是讥讽朝政的勾当。且有传苏轼与王诜借钱从不用还，且搜罗模仿书画供王诜收藏而在其家中修筑"宝绘堂"，以陈列诸多宝贝。可眼见王诜越来越痴迷荒唐，苏轼又在《宝绘堂记》里给王诜忠告：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物……凡物只可喜足以悦人而不足以移人者，莫若书与画，然留其意而不释，则祸有不可胜言者……”其苏王情谊集中体现在王诜所绘的《烟江叠嶂图》中，其后苏轼的题跋“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟”而盛赞此画“桃花流水在人世。武陵岂必皆神仙。江山清空我尘土。”随后王诜为轼文唱和“心匠构尽远江意。笔锋耕遍西山田。苍颜华发何所遣。聊将戏墨忘余年”，而苏轼因复次韵：“能令水石长在眼。非君好我当谁缘”，最后王诜再和苏轼：“水墨想象追当年。玉堂故人相与厚”。两人情谊如古画崇峦叠嶂陡起于烟雾迷漫、浩渺空旷的江水之上，弥散不去香远益清。

苏轼赞赏王诜书画"得破墨三昧"，有"郑虔三绝居有二，笔执挽回三百年"。当然，王诜赏识对了朋友，与苏轼交集而名留千古。苏轼真的成了一个文化符号，还会存着持续的影响。不知为何我想到了金朝武元直所绘的《赤壁赋图》，如《西园雅集图》一般，《赤壁赋图》被后世很多人描绘延展，想象生发，不落俗笔。不是由于徐悲鸿，我们会忽略傅抱石；不是由于苏轼，我们会忽略王诜，有了这些文化符号的存在，金朝的文化艺术也被关照，金朝亦设图画署，名画有虞仲文《飞骏图》、王庭筠《枯木》、张圭《神龟图》、赵霖所绘《昭陵六骏图》，张瑀《文姬归汉图》等。金帝完颜亮能画竹，王邦基善画人物，徐荣之善画花鸟，武元直、李山与王庭筠等山水竹石画作尤佳，书画能使一个朝代立体起来。

《赤壁赋图》可算当时名士武元直的传世孤篇，山势延绵，气象万千。苏轼与客泛舟浓缩为几笔，象征人世的飘荡，舒展而痛快，里头有精神格局所在，孤篇千古照耀。有诗云:“武公胸臆净无尘,喜见江湖懒散人。醉墨淋漓风雪笔,只因张翰是前身。此卷后有金朝赵秉文所书和苏轼《赤壁词》一阕，前隔有明代大鉴藏家项元汴题曰：“北宋朱锐画赤壁图。赵闲闲追和坡仙词真迹。李天籁珍秘”。但是近人感觉此图的笔墨，多类似“斧劈皴”，不像是北宋画家所为，而据金朝元好问所著《遗山集》中，有“题赵闲闲书赤壁词”云，《赤壁图》武元直所画而成定案。”

我查过相关资料，王诜与苏轼会自己亲自制作墨，而与苏轼泛舟赤壁的友朋里，有一个叫杨世昌的人。杨世昌以善吹箫和制酒闻名，听说苏轼贬谪黄州，千里迢迢地跑到黄州看苏轼，还把制作蜜酒的秘方告诉苏轼而一起制酒。有感情谊，思绪种种，金朝元好问最有名的词句就是“问世间，情为何物，直教人生死相许”，而这首词是词人遇到捕雁者杀雁，而其他逃脱网子的雁子“悲鸣不能去，竟自投于地而死”，元好问把雁子葬之汾水之上，垒石为识，号曰“雁丘”而赋词感叹，教育情致。

古画及艺术里的相互赏识的性情，不管是对人，还是对物，皆让人回味不已。