“无往不收，无垂不缩”是啥意思？
再比如说，明代董其昌在《画禅室随笔》：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。”董其昌的“无等等咒”，就是公理定律的意思，但是具体如何准确操作？如果没有确切的要领，那就更是如雾里看花了。
我们真的好冤枉米芾。
就是记载了米芾这句话的姜夔也说：“意尽则用悬针，意未尽须再生笔意，不若用垂露耳”。
其实，笔画的藏锋和露锋都是“意尽”也是“意不尽”，因为，意尽意不尽都是感情成分，都是把感情寄托在笔画中了。
这就是说，无论你“悬针”了还是“垂露”了，都是已经尽意了。不存在一个笔画不尽意的问题。
用笔到“选点”位置，之所以要有一个“收缩”动作，就是为了把“起笔”或者“收笔”更精彩的完成，如果没有“收缩”这个动作，笔锋是不会调整到“顺锋”状态的，那么出锋就会没有力量。
这也是为什么书法的笔法最精彩的地方在起笔和收笔位置的原因。因为在“选点”这个位置，笔锋是最好的“中锋”状态用笔自如。
清代刘熙载《书概》中说：“要笔锋无处不到，须是用逆字诀。勒则锋右管左，努则锋下管上，皆是也。然亦只暗中机括如此，著相便非”。
刘熙载的这个解释已经非常接近我们所谓的“选点”的概念了。
但是，还没有把米芾的话演变成一个定律的理论上来。
而且，我们前面也说过，笔画用笔是起笔、行笔、收笔完成的，其中起笔和收笔可以有逆笔，但是，行笔部分一般是没有“逆笔”的。
后来沈尹默先生在《书法论丛》中继续发挥刘熙载的思想说：“我们知道，点画要有力，笔的出入都必须取逆势，相反适可相成，所以必须藏锋”。
因此沈伊默肯定刘熙载提出了：“欲左先右，至回左亦尔”，
他说：“这与转笔的左右回顾是一致的，自来书家要用无往不收，无垂不缩的笔法，就是这个缘故。无论篆、隶、楷、行、草都须如此”。
我非常赞赏沈伊默先生进一步把用笔规律遍及真、草、隶、篆、行诸体书法。我们也非常赞赏后来提出的“欲上先下，欲左先右”用笔规律。
但是，对书法“三段论”提出以后，也没有做进一步的理论概括。
书法笔画用笔的普遍规律是起笔、行笔、收笔，但是，具体的笔画却各有各的的起笔之法，行笔之法和收笔之法。
因此，我们在学习书法的时候，一定要学会阅读和临摹字帖的具体笔法。比如，隶书的笔法，颜真卿的笔法，米芾的笔法等等。
这样学习书法，才能实现从到位到味道都理想。
而要把书法写好，笔画是核心，笔画的具体笔法就是如何起笔，如何行笔，如何收笔。
尤其在起笔和收笔的时候，我们要注意分析笔画的“选点”，这是我们对米芾“无垂不缩，无往不收”科学的发展。
这也让我想起董其昌提出的“提按”之说。
董其昌都“提按”之说，同样应该是书法的经典定律，这与米芾的“无垂不缩，无往不收”应该都是一回事。
但是，由于缺乏科学的总结，用笔到底怎么提？怎么按？这个规律没有具体的操作标准，我们用用笔“三段论”来概括一下提按之说，可以说就有了提按具体的可操作性了。
同样，米芾的“无垂不缩，无往不收”如果有了“选点”这个概念，我们会方便掌握如何选择收缩的笔法。
例如，董其昌的提按说的多繁琐。
他说：“作字须提得笔起，稍知书法者，皆知之。然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病。
所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。
笔机到则笔势动、笔锋出，随倒随起，自无僵卧之病矣。用笔之法，太轻则浮，太重则踬。
恰到好处直当得意。”其实，这也是董其昌对米芾“无垂不缩，无往不收”的具体实践。
但是，我们从董其昌的临摹作品来看，他也没有完全理解笔法的科学规律，因此，他的提按可以保证他自己写好字，这是没有问题的，但是，无法保证他临摹准确，因为临摹准确就是对笔法的科学诠释。
如果把董其昌的提按和米芾的“收缩”都统一于笔法三段论，那么，对我们学好书法就会如虎添翼了。
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