唐义刚:用伴奏带学习可以规范自己的唱腔

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在一次和戏曲网友的聊天中,谈到了伴奏带和演唱的问题。那位朋友说:伴奏带对于他不太适合,有的散板和摇板根本就没法子唱。因为伴奏带把这种无节奏(实则有节奏)的演唱框死了,没有自己控制的余地。
   
而我不是这样认为,我觉得这个事情要一分为二的看,对于伴奏带,我一直持肯定态度,我的理由如下:
   
在我们很多的人在学习京剧之时,在演唱上有很多的毛病,我一贯认为演唱有以下几个要素:音准,心板,尺寸的控制,韵味。还有就是唱腔旋律小节的摆放。
   
特别是唱腔旋律的摆放,有的人肯定是持不同观点的,认为京剧讲究的是一种空灵的意境,对于散板,摇板之类的,老艺术家大都是随意发挥,任意挥洒的,往往根据剧场的气氛和当时演员的心理感受来制定和表现,不管它是如何的“摆放”,只要符合了人物和剧情环境的需要就行,其实我也是这样认为的,摇板——最得神韵的当属《空城计》的城楼摇板和《群英会》周瑜佯意酒醉的摇板了,这确实是看演员功力的地方。但是艺术家再怎么挥洒,也是从一个规范的地方走出来的,当他具备了一定的素质和艺术修养后,他才能表现出那种灵气逼人的东西。没有也不可能直接过度到那种随意性的“位置”。想怎么样就怎么样,那是胡来。
   
在摇板和散板的表现上尤弱,上板的一些唱可能还好点,还是一个很老套的例子,就是:“书法”!书法的初学者就是要临贴的,以一个为样板,来规范自己的练习。一个中国字最繁琐的笔画也不过二十几笔,但是京剧的唱呢?就不是二十几个旋律就可以完成的。
   
所以,我觉得很多的初学者(包括我)在演唱时,我们并不具备模仿样板的素质,在很多的地方很随意,这个“随意”显然是不同于艺术家的那种随意了,在心里,他没有一定的节奏来控制自己的演唱,很多是自己的发挥,特别是一些学了一段时间的朋友,在听散板或者是摇板也包括一些上板唱腔的时候大都草草了事,觉得自己已经掌握了,而这个掌握其实是一种大致上的掌握,当然,他在公开演唱的时候,我们听了也觉得很好,实际上,在很多的地方,有着很多的不规范性,或者说是难尽人意的地方。
   
我认识一个票友,她开始学张派,后来是学习李维康的唱腔,我看见过一个很有意思的现象,就是她一边放着录音机,一边跟着唱,当时唱的是《玉堂春》——“自从公子南京转”,她居然跟李维康是一模一样,一个擞音,一个气口,一句唱拖的有多长,她都是和李维康一块儿起,一块儿收,没有一点不一样的。
   
我们不禁要问:这样好吗?这不愚吗?这不是死学吗?
   
我的个人想法是:这样好!这不愚,就是死学,死学有好处!
   
对于一个初学者或者是一个有一定演唱经验的票友来说,都应该这样的规范。如果您要说,难道磁带里面的就规范吗?那我就没说的了,至少我认为是比较规范的样本(当然有一定选择性),要不我们听他们的唱,总觉得怎么就唱的那么好,而把我们自己唱的录下来,就觉得这儿也别扭,那儿也别扭呢?总是有不如意的地方呢?
    
如果我们找出这些不如意的地方,就可以发现,这些地方正是我们没有好好听,没有好好规范,没有好好掌握的地方。我觉得对于我们初学者来说,就是要死学!哪怕是一模一样也没有关系,模仿秀不是什么蹩脚的事情。(还有后话)
   
我们除了好好的听录音,来掌握一些“地方”处理的同时。需要一个东西来规范我们的演唱,那就是伴奏带。伴奏带首先它的乐队很齐全,效果好,其次一些琴师的技艺很好,大都也是名琴师了,这比我们业余票房的一些琴师要好的多,琴师是跟着演员走的,而我们走的对不对的他不管,但是有些好的琴师他就管。
   
我身边的一个琴师,一次,我唱“贤弟提起望家乡”,他把胡琴一停,说:你为什么唱这么坠?值得这样卖味儿吗?要记住很多的散板就是说话。快点,但是那种语言的感觉要唱出来!
   
之后,我对这件事印象很深,我后来听了马连良先生的录音,我就发现了,哦,是这样的,我自己唱的那个简直就不是这里面的事儿。
   
我开始唱伴奏带的时候,也发现很多的散板和摇板也不合巢,老觉得不在自己的节骨眼上,怎么就那么别扭?但是我心中一直是相信它的,我相信它总比我强,我开始按照它的节奏和尺寸来演唱,录下来一听,感觉比以前的好。
   
目前市场上的伴奏带基本有几位琴师(排名不分先后):燕守平先生,尤继舜先生,还有李弈平先生,迟彦春先生艺术也很好!恕不赘述。
   
这几位琴师都有很好的功力,跟着他们的伴奏,我能找到很多自己感觉不对的地方,回过头去再听一听演唱,才发现自己的不足。
   
综上所述,我觉得作为我一个京剧初学者,在初始阶段不再应当盲目追求自己的感觉,空泛的想象设计安排唱腔。应当很好的听听艺术家的录音,很好的用伴奏带规范自己一段时间。所谓先规范后灵活。
   
当然唱伴奏带也有很多的毛病,流于平淡,依赖性大。关键在于自己发现毛病,在胡琴的演唱中来发挥胡琴伴奏的长处。但是权衡得失,唱伴奏带好处的比例是大的。

注意我说的是一段时间,在我们通过锻炼,演唱素质与日俱增的时候,我们可以尝试的用自己的感觉来处理一些唱腔。因为你心里有了!

有的是什么?
   
有的是“火候”“控制”和“感觉”,是很好掌握唱腔的能力!

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