勒内·马格利特 1898年-1967年
比利时画家
1918年毕业于比利时布鲁塞尔艺术学院，当时他受未来主义和立体主义画派影响，尤其是意大利画家基里柯的影响，开始了他的超现实主义风格的道路。超现实主义是在法国开始的文化运动，起源于达达主义，在1920年至1930年间盛行于欧洲的文学和艺术届。马格利特是超现实主义中最具有哲学思维的画家。专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。
《天降》Golconda，1953
马格利特将思想注入绘画，展现了一种超越现实生活的形式与意义，艺术在他眼中不再复杂与多变，而成为阐述思想的工具。他将人们熟悉的事物置于孤立的场所，事物之间的陌生感让观者感到惊讶，促使人们在寻找答案的过程中，发现这些平凡事物背后的秘密。
“超现实主义”艺术不仅是一种艺术主张，更是一种行为方式。艺术家们常常在一件艺术作品“完成”后，以一些类似抓阄的游戏或请好友为其命名，作品的标题与画面内容存在着逻辑上的联系，就某种程度而言，二者是相互解释、相互补充的关系。
《梦的钥匙》La clé des songes,1927《梦的钥匙》打破语言对事物的固有定义，对物品加以破坏性抽象剪辑，制作出一种出人意料之外的情景，从而把人们与事物旧有的关系打乱，使观者重新思考，体会其中隐匿的诗意、使之具有哲思性启发性。
The Lovers，1926
The Lovers，1928
《情侣》两个并置人物形象似乎正在亲吻，具有一种亲昵的关系，这里的脸也不具有任何可识别的个性特征。马格利特拒绝对其作品进行解释，并拒绝对作品作出说明，但又常常会在其他场合忍不住说起某件作品的创作意图。
《红色模型》
若突然发现床下放的是一双“人鞋”时，该是多么的恐惧和不安！《红色模型》以普通用品与人体的局部生命进行置换，产生一种诡异的相关性；一方替代另一方的组合，形成新的复合体，展现出充满张力和冲击力的视觉效果。
《宝岛》
《宝岛》里的植物隐藏鸟的形态，“鸟叶”扑腾着翅膀，似乎想要展翅飞翔，却被植物的枝干所束缚而无法飞翔。便可能与你产生某种通感：内心深处想要飞翔的渴望！
《La clairvoyance》 (Self Portrait)，1936
《错误的镜子》
人的眼睛就像一面错误的镜子，眼睛只是世界的一个表面投影。玛格利特运用这种非凡的置换错觉，制造出惊异的幻境，产生观念与表象之间的冲突，使之所达到的震憾人心的视觉效果。
《偶像的诞生》
《偶像的诞生》是不稳定组合，有效的组合普通物件，使其脱离自身环境，波涛汹涌的海浪即将淹没整个陆台，在这些不稳定因素的作用之下，整个画面处在一种随时会崩塌的危险中，观者会产生暴风雨来临之前的焦虑与恐惧感。
《人类之子》The Son of Man，1964
违背常理的梦幻主题经常使用违背自然规律、挑战人们生活经验的表现手法。绘画犹如魔法一般无所不能，而事物的合理性与因果关系对他来说并不重要，他运用天马行空的想象，描述着内心所向往的真实世界，并解放观者被束缚的想象。
《强暴》
《强暴》把女性特征用到极致，女性的面部特征被其性别特征所取代，人类的性别特征和欲望直接作用于人们的视觉感受，呈现出男人对女人的赤裸裸的欲望。在他一些关于女性意象的作品中，那些代表性别特征的身体部分，常常从人的躯干中被分离出来，或是与其它意象组合在一起，或是单独存在。在并置或置换中荡漾着一股神秘与诗意，解放着人们在传统观念下对事物的理解与思考，使禁锢的身心在观看其作品的时刻，享受自然释放的快感。
在马格利特的逻辑里，画什么比怎么画更重要，吸引他的是哲学的思辨性，而非绘画本身。他将思想注入图像，用哲学的眼光质疑着人们习以为常的事物，寻找着事物隐匿的另一面。
The Listening Room，1952
Beautiful world，1962
Man in a Bowler Hat，1964
The treachery of images (This is not a pipe)，1948
“这不是一个烟斗。”这句话已然成为美术史上的一句名言。因为画面太过简单，他却要否定这个结果。如果说这不是一只烟斗，那是什么？答案很简单：这是一幅画，画的内容是烟斗。这个烟斗不能使用，只是一个符号。法国学者福柯说：在这幅画诞生之前，美术史上的图形中的文字都是为了引导和说明图像，所以当人们第一次看到画面上明明是个烟斗但是下面却写着“这不是一只烟斗”时，当下会感到费解。用这种戏谑的方式，马格利特挑战我们的常识。
Good faith，1965
Decalcomania，1966
The schoolmaster，1954
The masterpiece or the mysteries of the horizon，1955
Sixteenth of September，1956
The domain of Arnheim，1962
A friend of order，1964
The happy donor，1966
人们对物品总是从实用出发，可是当面对着绘画的时候，他们发现绘画毫无实用可言，于是便四处寻找意义，以使自己从困惑中解脱，因为他们不明白，面对绘画时自己究竟应当思考些什么……寻找象征意义的人们，未能把握物象中固有的诗意和神秘感。他们感受到了神秘感，但他们竭力想摆脱这种神秘感。他们惧怕它。通过询问“这是什么意思”，他们表达出一个愿望：所有的东西都是可以理解的。他们需要可以依靠的东西，这样才能感到舒适。他们需要可以牢牢抓住的安全索，这样可以使自己免于坠入空虚和茫然之中。
《受威胁的凶手》
END
