《心理罪》系列书评

综述

《心理罪》系列不是我读过的类型小说里最好的，但也属于上乘之作。

挂着恐怖、悬疑标签的作家，我读过的大致有：李西闽、周德东、周浩晖、蔡骏、宁航一、那多。这些作家的统一特点，是都戴着高帽，每个人都有一顶顶高高的、大大的帽子。

“恐怖大王”李西闽，“中国恐怖小说第一人”周德东，“中国的东野圭吾”周浩晖，“中国悬疑第一人”蔡骏，“中国的希区柯克”宁航一，“著名悬疑作家”那多。

这些人都曾经红过一时。宁航一的水准比较稳定；蔡骏比较坑，文笔烂时创意好，文笔好了作品烂，始终不同调。那多比较“懒”，如果他作品再多一点，会更有名气。周德东的短篇写得好。余下的人一般般。

总体来说，这些悬疑小说的水平和格调都不高，“不高”不是贬义词，而是为了适应读者的“不高”，必须写得通俗易懂而又故弄玄虚，为了满足当下悬疑小说爱好者的口味。但是悬疑小说类型一直不火。或者说，悬疑只是小说的一种表现形式，所谓单纯的悬疑小说，反而容易过分陷入“悬疑”不能自拔，忽略了其他的要求。“悬疑”类型小说在中国的发展时间不长，而且无论媒体怎么捧，事实上并没有能够扛鼎的作者和作品。美国的恐怖小说能扎根并开枝散叶，斯蒂芬金功不可没，他也证实了自己不光能写恐怖小说，写小说也是大家，比如电影《肖申克的救赎》《伴我同行》的原著。

中国的悬疑小说，还没找到此类人物。盗墓小说能成为类型并且风靡一时，天下霸唱和南派三叔各领风骚，而且两人也证明了自己不光能写盗墓小说，写其他小说也能到达中上水平。比如天下霸唱的《谜踪之国》、南派三叔《大漠苍狼》。

如果不论类型，只说作品的悬疑性，古龙和倪匡都是大师，一部《三少爷的剑》多少导演都拍不出原著的神韵，多少部卫斯理影视作品都难以达到原著小说的阅读快感。

扯远了。

这里要说的也是悬疑小说大类型里的一个分支：罪案小说。

为何叫罪案小说，而不是探案小说或者侦探小说、推理小说？

这么叫也可以。但是推理和悬疑都是比较大的概念，而且互相嵌套，所以，细分来说，成为罪案小说，作品不是以“悬疑”和“推理”为卖点，而是以“罪案”本身为热点，推进故事进展，人物的最终目标，在于“结案”。

近年来罪案类型小说兴起，作品多如牛毛，良莠不齐。在这批类型热潮中，由专业人士执笔的罪案类小说杀出重围，取得了不错的成绩。比如《法医秦明》系列，《心理罪》系列，作者据说都是专业人士。他们的作品披露了很多外行人难以知晓的内幕，案件中涉及了大量的专业知识，细节翔实，案件可信度高。

这两部作品统一的特点是文笔粗糙、真实度高、没有花哨的写作技巧，有令人惊奇的反转。

两者的作品都有现实中案件的痕迹。这里不提《法医秦明》，单说《心理罪》。

《心理罪》系列小说，目前有四部主线和一部前传，完全按照时间线进行，案件的发生有先后次序。每个案件都对主人公有着或多或少的影响，间接或直接影响了下一个案件。案件之间和作品之间，互相有关系，每部作品也都影响了主人公的性格和心理。这系列作品是连贯的，侦探不是推理的符号，推理和缉凶也不再是全篇的重点。整部作品的优秀之处，就在于跳出了推理和悬疑小说，“设局和解谜”的简单关系，作品到了最后，凶手是谁不再重要，犯案手法不再重要，重要的是如何让凶手为其行为付出应有的代价。

通常的推理小说结构都是背景介绍、案件迷局、推理、证据、解谜、缉凶。许多推理小说或者悬疑小说作者，都陷入其中不能自拔，或者不想自拔。无论是散播诡异气氛，还是突出案件难度，都是在强化某一个结构。往往过度的强化而导致作品失衡，虎头蛇尾不能自圆其说的情况比比皆是。（例如蔡骏。）

《心理罪》系列却跳出了这个结构，所谓“逃脱樊笼返自然”。全部作品中，要么已经知道了凶手是谁（《暗河》），要么已经知道了凶手的犯案手法（《教化场》），要么已经知道了凶手的目标（《城市之光》）。可是，剥去推理和悬疑的要素，小说依然剧透吸引人的魅力，为何？

一是主人公的形象塑造成功。比如《福尔摩斯探案集》，读者可能记不住那么多案子，却能记住一个穿着风衣叼着烟斗戴着猎鹿帽神经兮兮的福尔摩斯，当然还有他的搭档华生。柯南道尔和福尔摩斯以后，成功的推理小说家无不拥有一个个性鲜明的侦探，阿加莎克里斯蒂和波洛，江户川乱步和明智小五郎，东野圭吾和汤川学。《心理罪》系列，雷米和方木。方木有别于以上角色，因为他不是一个神探，纵观全系列作品，他的破案能力并不高于一个经验老道的刑警，其所擅长的“犯罪心理画像”，也并不是神乎其技，有时甚至无处施展。

二是破案细节真实。作者有专业的身份，但是限于文笔，他并不擅于营造气氛，也不制造悬疑来抓紧读者。破案的过程平淡甚至有些乏味。勘察现场、收集证据、排查嫌疑人……这些琐碎乃至无聊的工作，却是真实破案过程的写照。作者向我们展示了，破案是一门科学，而不是一门艺术。许多案件的场景，我相信，如果交给前面提到的悬疑小说家，肯定有天花乱坠甚至玄乎其玄的描述。但在作者的手里，这就是一件案子，或者离奇，或者惨烈，都不是重点，重点是凶手为何要这么做？这种手法不免无趣，所以很多读者前期读不下去，就弃文了。但如果坚持读下去，就会发现，比起那些神神叨叨的悬疑小说，作者的这种手法，更容易让读者代入主角的感受。毕竟，对于经验丰富的刑警来说，破案是最终目的，哪怕是真有吸血鬼杀人，也要讲证据，抓得到抓不到是另一个回事。而唯其真实，才经得起推敲考验，不至于让读者看完结局摔书骂街。不至于让人读完有种浪费时间浪费生命的感觉，而且会期待下一部。

三是戏剧性的冲突。这也是《心理罪》系列有别于“推理小说”的一部分。作者的文笔虽然普通，但是写作手法老派，小说的结构遵循起因-发展-高潮-结尾的固定套路。现在许多类似小说把作品的高潮部分放在开头，结果无以为继，虎头蛇尾，还不如老老实实把高潮放在最后。《心理罪》系列的很多冲突是颇具戏剧性的，比如《画像》中的犯罪手法，比如《暗河》中的结局反转，比如《城市之光》中的替换。这种戏剧性的冲突增加了作品的阅读快感和可读性，但是也容易失控，情节、节奏、合理性都难以把控，非常考验作者的叙事功底。高潮不好写，戏剧性的高潮更难，现在很多的作者都选择了回避。但是，对于渴望优秀的作者来说，戏剧性的大高潮非常有诱惑力，也非常的累人。

漫画作品里富坚义博总是选择回避高潮情节，直接跳过，用人物的回忆来串联作品。比如《幽游白书》的“魔界武斗大会”。尾田荣一郎的《海贼王》则相反，其前半部的高潮“顶上战争”篇，交战双方的人数、规模和复杂性都创造了历史，高潮部分的篇幅也较长。读者看得过瘾、精彩。

文学作品里，雨果的《巴黎圣母院》，狄更斯的《双城记》，高潮都不惜笔墨。

《心理罪》也是如此，而且每一本的高潮都有所递进，从前传直到最后一步，高潮部分越发惨烈，冲突越发激烈，戏剧性也越强。

接下来单独分析每部作品，可能有剧透的情节。

《第七个读者》

这部是前传。方木的性格还没有形成。这部作品还没有摆脱流行的悬疑小说写法，猎奇的死法+诡异的动机。但明显作者并不适应这种写法，营造气氛方面比较生疏，给人以荒诞的感觉，很担心作者能放不能收。结果，作者也只能无奈地把凶手处理成一个变态。

这部作品里其实没有侦探，警察和方木都眼睁睁看着凶手一件一件犯案，直到最后自己爆炸。

作品比较生涩，篇幅也不长，算是交待了前因后果，硬伤比较多。书里的番外篇算是对正传的一个补足，有些很不错，有些很难以认同，比如《两生花》里的描述，很难想象，感觉像强行续命。

《画像》

这部作品最初诞生于网络，所以带着网络文学的特色，警察+神探对抗高智商变态的故事，能看到很多形式化和符号化的描写。凶手的犯罪动机依然是诡异莫名，死法依然非常猎奇。方木的侧写能力在与凶犯的对决中没能发挥多少作用，高潮也是仓促短暂，关键人物的牺牲也是难以解释。按照出版顺序，这部作品是第一部。相对同类小说而言，并不算多么出色，作者的专业技术也没有多少展现，不过不失的一部作品。如果说，《心理罪》只有这么一部的话，它能获得的评价不会高，一部泯然群书的作品而已。好在，它是一个系列的第一部，有进步的空间。整体来说，它的水平是最低的。但是就猎奇程度和悬疑程度来说，符合网络文学创作方式的它，又是最高的。

《教化场》

这部作品比较有意思。作者明显构思了故事，却不知怎么把主角也代入进去。只要让他帮着查案。

本作人物关系承接《第七个读者》，时间上承接《画像》。而这两部作品中，方木的性格是不同的。作者并没有选择，而是赋予了方木第三种性格，也可以认为，方木的性格再次转变。姑且不论是否合理，至少在这部作品里，奠定了方木性格的基调，回归了系列的主题：心理罪。

“教化”的意象贯穿了整部作品。无论是“教化场”计划的受害者，还是“天使堂”的儿童，都是被教化的对象。杨展和廖亚凡之间，米楠和方木之间，都有“教化”的痕迹。受害者们受了一次教化的伤害，又落入了另一次教化的阴谋。

本作可以选为“心理罪”系列的代表作。不仅是因为它比前作要成熟，而且它涉及到了“心理学”的罪恶，还探讨了人性的善恶、教化的正负强化、创伤后应急综合征等问题。幕后黑手的动机也终于合情合理了。

遗憾的是结尾高潮部分处理的不如人意。越狱部分的小高潮来得比较精彩。本作看点比较多。

《暗河》

《暗河》虽然承接上一部《教化场》，但是可以看作是单元剧，或者“心理罪剧场版”。据说作者花了两年时间来写这本书，所以本作的精彩程度在系列中也是排第一。如果推荐给朋友阅读，他想了解“心理罪”系列，推荐他《教化场》，他想要畅快淋漓的阅读，那么非《暗河》莫属。

《暗河》其实就是一个老套的孤胆英雄的故事。国内外电影和影视剧里大家可能看过很多。但是看过是一回事，实打实的自己写一个符合国情的孤胆英雄故事，又是另一回事。这可以说是一条“畏途”。因为题材老套，难以推陈出新，但是这种作品的要求其实很高。

如果黑暗势力太强，只有让主角有超能力了。如果黑暗势力太弱，又不够精彩。如果双方势均力敌，又难以突出孤胆英雄。

作者敢于写这种题材，说明他对自己是有些苛求的，对创作是有追求的。一个作者想要超越自己，就要敢于尝试各种类型写作，只在自己的“舒适区”起舞，是难有作为的。

作者的尝试不仅很成功，而且很出色，带给我们一部很爽快的作品。就这部作品而言，雷米在我心目中，已经超越了开头提到的作家。他们固然写了很多，却没有这种，让人一看，套路很老却令人眼前一亮的作品。或者说，他们也尝试了，但是不够成功。对自己的要求太低。

那多的《喂食者协会》本来具备这个条件，但是他失败了，最后强行赋予主角通天彻地般的幸运超能力，洒了一串狗血，完结了整个故事。

《暗河》则没有松劲，相反，真正的高潮直到结尾才出现。没有独闯龙潭虎穴，没有爆表的战斗力，只有一个懂心理学的战士，和一众身份卑微的战友。

结局的反转非常精彩。整部作品的硬伤也极少。

我看到有些人吐槽，认为有些转折太过戏剧化，巧合太多之类的。这就是吹毛求疵。难道主角一开始就被反派一枪崩了就不意外不巧合了么？破湄公河大案的特工经历了多少巧合才活下来的？金三角的卧底又经过多少巧合才活下来的？你能看到这本书都是一个巧合。

但是，《暗河》的基调比较灰暗，阅历少的朋友看了可能会受到心理创伤，质疑人生。但事实就是这样，不要只看一面，就算黑暗强大无比，但光明也丝毫不弱。

《城市之光》

本作硬伤比较多。水平稍高于《画像》。如果不结合番外篇来看，情节甚至不够合理。

本作更像是为了探讨一个问题，具体什么问题就不总结了，有点类似于“哥谭市到底需不需要蝙蝠侠”？

这个问题不是那么容易回答，作者也没有给出具体的答案。

时间顺序承接于《暗河》，人物关系却是承接于《教化场》。虽然暗河中的人物也有出场，但是可有可无。所以，可以认为是方木刷了一个《暗河》的副本。次要配角死了一大堆，主要配角没有受到多少影响。不看《暗河》而直接跳到《城市之光》，也不会有多少违和感。联结两部作品的关键人物是米楠，但是作者在本书中没有交待米楠和方木的背景。这也是一种高超的营销技巧，其实还应该加个注释：关于米楠和方木之前的故事，详见拙作《暗河》。倪匡在卫斯理系列中就经常用这种手法。

本书的某些情节遭人诟病。比如莫名其妙的求婚情节，类似于《蝙蝠侠黑暗骑士》里的救错人情节，伪装植物人情节，人物调换情节等等等等。槽点满满。

而且，求婚一出口，相当于FLAG高高立起，表情作者要生生逼死一个角色。这么一来，笔墨很难分配，作者可能也很纠结到底是写成罪案小说还是写成恋爱小说，最后是有点不伦不类，成了披着罪案外衣的狗血爱情闹剧。

但是经历了暗河的刺激，追书至今的读者，不介意主角偷闲去谈个恋爱。如果是新读者，那么《城市之光》并不适合作为《心理罪》系列的第一顺序阅读，请从《第七个读者》或者《教化场》开始比较适合。

总结

虽然全系列作品水平参差不齐，但是能让我写5000+字数的评论，也从侧面说明了，它是值得一读的作品，作者雷米也是令人期待的作者。

曾经看到某些作者的作品，在豆瓣书评里获得了满满的溢美之词，颇令我怀疑自己的阅读品位。

如今已经习惯了，写得再烂的作品，也是有一堆人叫好的，写得再好的作品，也是有一些人唱衰的。无他，口味不同而已。

读书还是要遵从自己的内心。

讨厌一本书，很容易就说出它差在哪里。但那是基于自己的口味和阅历来说的，不一定都对，也不一定令人接受。

但是喜欢一本书，可以大声说它好在哪里。这是对自己的阅读品位和作者负责。

有的人叫好，却没有理由。不能强求，毕竟有些书的读者表达能力有限。

B�m$&L