李白一首情诗，哀婉缠绵，其中10个字无人能敌，被收入唐诗三百首

《长相思》

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔云天。

昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

《长相思》是乐府旧题，内容也都是写相思的，出自汉乐府《古诗十九首》的第十七首中的“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”。李白的《长相思》共三首，有两首被收入《唐诗三百首》。这两首中，一首写秋天，从男子的角度落笔，是男思女；另一首写春天，从女子的角度写相思，是女思男。

“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”。天色将晚，薄暮冥冥，花丛在暮色中朦朦胧胧，好像笼罩着烟雾，如烟似雾的场景营造出一种迷蒙的氛围，给全诗笼罩了一层淡淡的哀愁，奠定了此诗伤怀的情调。

不知您注意到没有，这两句诗之间，时间已发生了变化。我们通过她的眼睛，看到了日将尽，花含烟，那是她在庭院中徘徊所见之景。等到她再出场时，已经月华如练。就是说她本来一腔幽怨，才从屋里出来，走到院中散心。可这并没有排遣掉内心的忧愁，于是她索性又回到屋里，想要用睡眠忘掉愁思。但“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，那皎洁的月亮更让她难以成寐。月亮本无情，而是人多情，化无情为有情，更反衬人的伤怀。“日”与“月”的交替，意味着白日和黑夜的轮回，她就是这样饱受相思之苦的。看来是怎么都睡不着了，于是她起身，弹起了乐器。

“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。弹罢赵瑟，又要奏响蜀琴。这里选取的意象都很有深意：琴、瑟，琴瑟和鸣本就是夫妻好合的代名词，而鸳鸯的双宿双飞，凤凰的雌雄相伴，无不象征着夫妻恩爱。但如今琴瑟独鸣，鸳曲难成。就连为他弹奏一首相思之曲，天遥地远，关山重重，他也是不能够听到的。那她思念的爱人去哪里了呢？

“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”。原来他的丈夫是出征边塞了，她把一腔思念寄托在刚刚弹奏的乐曲里，可这曲音怎样才能来到丈夫身边呢？这时她突发奇想：让浩荡的春风把自己的心曲带给远在边疆的丈夫吧！这奇想足见思妇的情之真，情之切！她真的相信春风能把他的思念寄给丈夫吗？不信，所以她接着叹息道：

“忆君迢迢隔青天”。这句承上启下，也是这首诗当中唯一一个独立句，其他句子都是两两相对，只有这句独立成句，这就是为了加重语气。

少妇从刚才的奇想中回到现实。我们天各一方，山水迢迢，就像隔着那高不可及的苍茫青天啊！自己的想法是行不通的。愁绪难以排遣，思念难以寄到，那她又将怎样呢？

“昔时横波目，今作流泪泉”。用“横波”形容清澈流动的眼神，古来就有。但说昔日横波流盼，今已化成两道汩汩流淌的泉水，这可是李白首开先河。流淌的泉水永不停歇，少妇的相思就永不停止，这是一个多么大胆的夸张啊！又是多么感人，多么美好啊！这与柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有异曲同工之妙的！

诗到这里，都是在写少妇的所见所为，所思所想，她日思夜想的丈夫始终站在后面，作为背景的。但到了全诗的结尾，少妇终于把他“拉到”前面，少妇开始直抒胸臆了。

“不信妾肠断，归来看取明镜前”。如果你不相信我为你肝肠寸断，那你就回来，看看镜子里的我，已经是多么憔悴了吧！这句话多么具有少妇的本色啊！她完全就是少妇的口吻！她忧愁，她叹息，她流泪，但她还是那么年轻，那么富有青春气息，她有一颗年轻娇俏的心，她相信丈夫会回来，等他回来时，她就把他拉到镜子前，让他看看自己因为相思而日渐憔悴的脸。但到那时，镜子里映出的一定是两张脸的，而那时，少妇的脸上也一定是笑靥绽放的。这句多像杜甫的“何时倚虚幌，双照泪痕干”啊！

这首《长相思》情感真挚，但却不沉重，这就是青春！是李白！是盛唐！

李白，一个狂放不羁的男子汉，写女人，写女人的相思，写得是那样细腻、生动、形象，不得不惊叹“诗仙”的出众才华和浪漫情怀。