【用笔】要注重“线条”的修炼

书法要练出一根中线，练好了这根线，放可为粗线，收可为细线。

篆书主张学大篆，以周代金文为主。大篆用笔深沉，力度强，结构奇特。与行草比，篆书上手快，且具有一定的表现力，通过练习大篆可训练节制能力、基本技能，可以作用于以后的各种书体的创作。学习大篆要注意大篆的可开发性，要学便于开发自己创造力的作品。

学习篆书，用笔不能涂、抹、刷，否则用笔太浅薄。书法的气要深沉。

大篆中锋用笔多，但不可能始终是中锋。大篆用笔不是平展形的，在运动过程中是有节奏的运行，但又不是故意的抖动。既要体会线条内部墨色的变化、对比，还要从线条全过程中的轻重、黑白等体会到节奏的变化。

藏锋的作用是利用其反弹力，即取势。

大篆线条外沿往往出现凹凸面，使人感觉用笔深沉。

结构上要强调险、奇二字，可用小篆作对比。结构单位的大小、长短、高低、松紧、奇正等构成大矛盾，才能展现出鲜明的对比，这些对比又共同构成高层次的和谐。

书法上要破方块字的“方”。

一定要减少平直形态的线条，要既能动又能静。

章法上注意字分大小，大小自然。汉字固有形态本身就有大有小，但不能绝对化，要强调笔画粗细对比。

不能忽略艺术美的创造、艺术精神的创造。

线条宁拆毋碰，宁断毋续，宁虚毋实。

在“白”处创造意境，是书法创作的重要法门。

一件作品直看、横看均贯气，布白才舒适。

对古代作品的学习，要研究图案美，一定要有大局、整体观念，不能陷于写字的状态，必须进入书法创作状态。

书法作品要落落大方。修、炼二字，不在量的多少。

要强调记忆，记忆是创作的前提之一。

临习古代作品，第一步抓笔画等基本要素，基本写实；第二步再体现精神，求变化。

写隶书要求腰力，波尾不能飘。

凡是笔画粗细相近的碑帖，临写时一定要变通，造成笔画粗细变化。对大小、形体规整的字一定要强调结构单位的挪移，造成动感。

《礼器》的文化品位高于《西狭颂》，《西狭》适于写大字，应适当夸张其笔画粗细对比。《礼器》比《西狭》的可开发性强。

苏东坡起笔侧锋较多，临习时起笔不能尖，落笔角度不能太大，否则线条就薄。苏字转折处比较饱满，撇画由细到粗到细的变化比较明显。

苏字多数时候取横势，横向扩展，米、黄多取纵势。相比之下，苏字更显雍容大度，米字更显险奇，黄字倔强，黄字直线多，米字曲线多。米、黄相同之处是结字斜，此亦是宋人行书的一个特点。

写小行书时使转的小布白要交代清楚，以显得婉转灵动，小布白非常重要。

落笔要有切的感觉，抹的意识要淡化，这样可以使线条向精纯化的方向发展、向深沉的角度发展。从整体角度来讲，要减少“尖”、“花”、“扁”、“弱”因素。

收笔，要重视意收，要有节制，不可一放无余，放易散。露锋也要有节制。

藏锋，有形藏，也有意藏。

线条质量、结构非常重要。要讲究整合美，也要讲个体美。

写《集王圣教序》容易出现平稳问题、“甜”的问题。

写小字下笔落点要好，单字点画很多的情况下是宁短毋长，宁断毋续，结构紧密处，一定要写出“虚”来，造出“白”来。

王献之《十三行》直笔画多，但放大看，可看出直中有曲。

用笔要强调“曲动”。

篆、隶、楷线条形态的关键在两头，功力的体现关键在中间部分。

书法线条的关系以一语概括之，在“争、让”二字，重点抓“让”，在意识上要能够让得开。

看一个字可以看出全体，要把每一个字都当作活的生命体来看。

写草书需注意势，势错字亦错。

写隶书要注意布白的图案美。

初学书法要注意腕动，手指尽量少动。

临大篆要有一定的草情，但在笔画的两头不要强调草意，否则会影响时代特征的表现。

无论是临习还是创作，特别不能忘记“气”。

学艺关键要有思想，要有思路。

写小楷要注意体现线条的弹力，注意细微部分的变化。

临《礼器》要注意粗线条与细线条的粗细比例，细线条要细而不弱。

写《石门铭》时精神要豪荡，豪荡能引发雄强，精神状态出线条。精神气势的表现一是笔画的势态位置要把握，二是线条行走要有一种雄强的气势，这雄强的气势出在自身的精神状态，从精神中出，不局限于点画。

线条要追求涩、苍、老、辣。