篆刻章法原则中的“疏可走马，密不透风”与“计白当黑”
篆刻章法中，最经典和最应当让新人记住章法原则的还是邓石如说的：“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”，这句话本指书法，也就是说在书法作品中既要注意字形笔画的实处（黑），也要注意到字画间及行间之虚处（白）。而其实，这句话，几乎存在于各种视觉作品里，比如摄影：
（计白当黑的摄影作品）
小船是这幅作品的重心，但你可以忽略船以外的空白吗？再比如我们看齐白石的画：
（齐白石的画）
我们能想像画中不留够足够的空白带来的滞塞吗？
……这些章法美，在篆刻中表现的更为充分。不过可以分为两块来看，一是疏密原则，二是黑白相“当”的原则。
一、疏密原则：
疏处可以走马，密处不使透风是指的疏密原则，比如：
（赵之谦刻“汉学居”）
居处的空白可不正是疏可走马，汉学两字的密集，可不正是密不透风，两相比较，使整方印黑（朱）白对比强烈。整方印读来疏密有致，赏心悦目之余，并不觉得“居”字处的红地空白突兀。
再比如：
（赵之谦刻“赵之谦”）
赵字“肖”处故意留红，“之”字又故意调整结构，留出大面积的两块红地，使之与“肖”处的留红呼应对照，疏处愈疏，而赵字的头部故意进行了笔画粘边，谦字也做了相同的处理，也是协调的呼应，密处愈密。
再提一下邓石如本人的作品，如：
（邓石如“觉非盦主”）
“觉”“盦”两字繁密，“非”“主”两字简洁，本不须再做更多处理，但大师就是大师，“主”字在邓石如大师手下，用了金文的写法，因此留出了更大的空白，由此，形成了更明显的对比，疏密对比更强烈，也因此更有视觉艺术效果。
（邓石如刻“石户之农”）
“石户之”三字本就简洁，“农”字本就繁复，但邓大师并不做额外的处理，还是让四个字各占地位，农字显得“密不透风”其他三字则“疏可跑马”。
（邓石如刻“意与古会”）
再看邓石如的“意与古会”，“古”字简洁，大空白保留，与其他三字的繁复，也是在“疏可走马，密不透风”的原则之下的章法杰作。
二、计白当黑
以上这些是章法上的疏密原则，那么，计白当黑呢？
“计白当黑”中的“白”与“黑”，原指书画作品的中的“虚”与“实”。一幅意境高深的书画作品，妙处往往就在虚处，所以在艺术构思之时，应当把虚处当作实处来处理，即“计白当黑”，篆刻中，红色的印泥体现虚实，朱文中字是红的，白文中字是白的，其实美学原理是一致的，都是虚与实的矛盾统一原理，“计白当黑”原则的作用有两点：
1、一方面使篆刻作品在欣赏之时，在“朱白相间”的形式之下，精妙之处在于我们创作一方作品时，使这方作品看上去既像白文印，又像朱文印，使人感到扑朔迷离，从而得到艺术雅味。
2、另外一方面是在处理红白空间时，把红与白的地盘处理的地位“相当”，地位能够对等，比重可以对等，来保证一方印的红白配重相当，厚实稳重。
分别举例说一下：
第一点，我在百度“满白细朱”吧，见过贴吧题图如下：
（朱白）
一方印中，朱与白互相构成参照，红与白虚实互补，白文的“白”字中的朱线与朱文“朱”字的线条等粗，朱白文的“白”字中的白线又与朱文“朱”字的白底基本等粗，两相对照，雅趣顿生。
这一类的作品在大师级的作品中也较常见，比如：
（邓石如“墨将磨子”）
（邓石如刻“太羹玄酒”）
在汉印满白文中也常见，比如：
（汉印“崇丘男典祠长”）
乍一看，我们很有可能将这方白文印看作朱文印，因为其中的朱文线条也颇有文字效果。这是“计白当黑”中当字的一层理解，经营虚处要像经营实处一样用心留意。
第二点，我们看邓石如大师的作品：
（邓石如刻“汉流有声，断岸千尺”）
一印八字，“江岸千尺”四字白多于朱，而“流有声断”四字朱多于白，双方各有四字，地位对等，又加相互错落纠结，因此，这方印稳定可亲，读来赏心悦目。
再比如邓石如的另一方作品：
（邓石如刻”古欢“）
一印两字，“古”字稀疏，“欢”字稠密，“古”字的白的重量刚好与“欢”的朱的重量相当，一方印也稳定大方，并不觉得轻重上存在什么问题。
（赵之谦刻”茶梦轩“）
赵之谦这方印，轩字的留“红”的比重，恰与茶梦两字的“白”色的比重约略相当，这正是“计白当黑”的“当”字的另一个理解，即“相当”“对等”的意思。
在计白当黑的原则之下，初学者创作篆刻作品时，可以思考红与白的配重，红与白的疏密，由此得到稳妥大方的作品。
（【老李刻堂】之151）