直播平遥摄影节（五）：吞像带你深度逛展览~
前几天的直播平遥摄影节（三）：《咱们逛展览啦！》简单的介绍了几个在平遥国际摄影节中参展的作品，没想到的是其中的作品居然获奖了不少呢~有的影友觉得不过瘾，小编就应大家的需求，寻找更多的展览，来一把有深度的介绍，让大家过足瘾~还等什么，走着！
1吉川直哉：家庭影集
1961年出生于日本，1984年获得大阪艺术大学学士学位，1993年在日本获硕士学位。1989年至1995年在美国长岛大学“南安普敦摄影大师研修班”进修。2000年至2001年任美国长岛大学南安普敦学院美术传媒系的客座学者——这是日本文化事务机构为艺术家举办的海外留学项目。2003年以访问学者的身份到吉林延边大学学习。2004年，成为意大利西维特拉拉涅利中心的进驻艺术家。2012年参加了中国第四届大理国际摄影展。2015年任日本大阪艺术大学客座教授，同年成为日本秋吉台国际艺术村进驻艺术家。2016年担任韩国大邱摄影双年展艺术总监；2017年参加了中国第七届大理国际摄影展以及德国，波兰举办的“第十八届新艺术节”。吉川直哉在中国、韩国、波兰、美国和日本曾举办过多个摄影展。
展览前言
十二年前的圣诞夜，妈妈离开了我们。她很了解我。她离开后，我只能从家庭相册中了解我的过去。《家庭影集》这一系列作品是我从家庭相册中复制下来的一部分，结合自己对家庭相册依稀的记忆，重新创作出另一系列的作品，以飨观者，其中部分照片拍摄于我的家乡奈良。
2彼得·菲茨帕特里克：睁开双眼，拥抱世界
美国芝加哥哥伦比亚学院摄影专业的系主任彼得·菲茨帕特里克是一名来自澳大利亚的艺术家和教育家。他的作品包含人类的变迁和适应力。
彼得·菲茨帕特里克的作品经常在传统的街头摄影和巧妙的叙事场景之间切换。他在悉尼新南威尔士大学获得了艺术研究硕士学位。他的项目获得了澳大利亚议会和艺术法案的资助。
展览前言
《睁开双眼，拥抱梦想》是一组拍摄于2001 年至2017 年间的影像，记录了我漫步于城市间寻找一种瞬间人文体验的过程。其中的内容拍摄于澳大利亚、中国、捷克共和国、意大利、新加坡、美国。我的相机镜头被我面前存在着的人类的怪异性所吸引，我将这种怪异性归于不经意间飞速流逝的时光，以及当下社会在全球化与民族主义间的转化所致。这些片段式的微小影像逐渐融合成了我所追寻的叙事。
作品赏析
3霍尔木兹：外面的城市
1996年：霍尔木兹个人摄影作品在法国杂志和纽约画廊上展出。短片《蓝唇》的选材来源于各个节日, 运用超现实主义手法展现了色情而又病态的形象。
2000年，他担任Nova杂志、e.m@le杂志、Qweek杂志及De l’air杂志的摄影记者，报道了夜总会存在的问题。他的夜间故事片《我在水中做梦》在多个国家的节庆日上映，影片讲述了一个渴望爱情的男人的故事。2009年，尼维特·卡尔宗画廊展出作品“野兽”，讲述了动物和人类的故事。
过去十年，除了他的专刊《洗礼》和《另一个》，霍尔木兹还继续在国家摄影之家、艾格尼丝 B和节庆上展出照片，同时，他还举办艺术研讨会，探索社会人类学问题。
展览前言
阿波利奈尔曾说 “我见过的这些城镇都像疯子一样生活着”。霍尔木兹之前从未有过这类体验，和这些城市自由不羁的生活相比，他更喜欢挖掘隐藏的事物。小巷里黑暗的幽灵、玻璃塔吞噬的尖叫、阳台上飘忽不定的影像：城镇的秩序是隐而未能见的。只有透过摄影师的目光，才能把这些事物神秘的面纱揭开。角度、曲线、反射与它的神秘感都像古代防御型城堡中的女杀手们一般被释放出来；而见证无名之城的小秘密必须以放弃自行决定权为代价。对霍尔木兹来说，下面这些标志是无关紧要的：大街后的一块空地、控制生活的都市化所受到的斥责。别处一只困在钢筋水泥中的小狗哀嚎着，孤独愤怒，一座赤道上的小岛在暖夜中挂起彩色的油灯。隐藏在其喧嚣与孤独背后的，是一种只能在摄影中显现出的有机生活，是我们真实的日常生活。
这座城市和欧洲、亚洲、中东或美国没什么不同。这里既没有壮观的景象，也不存在廉价的异国情调，都是我们平日在陈旧而不起眼的城市景观里共享的一些平凡瞬间，从不在旅游指南和明信片中出现。
这些场景虽司空见惯，却有一种难以琢磨而又矛盾的深沉之美。最终，霍尔木兹的镜头见证了平日的疯狂，和他作品推赞的狂野派对不同，这之前就已存在，而且应当是在临时居民的喧闹之后出现的。溪中嬉戏的野猪让我们明白，所有华丽建筑的背后都潜藏者一种并不遥远的古老秩序，万物皆有定数。
4布莱恩·史密斯：面具背后
布莱恩·史密斯来自加拿大温哥华市，是一名将摄影作为终身事业的摄影师。在历史悠久的圣保罗医院担任现场摄影师35年，这里的良好环境激发了他对摄影的热情。离开圣保罗医院之后布莱恩先后游历了40多个国家。在过去的10年间，他关注亚洲和太平洋沿岸原著居民。此外，布莱恩是加拿大专业摄影协会（专业）和英国不列颠哥伦比亚省旅行作家协会（新闻）成员。
加拿大西海岸具有丰富的本土文化和艺术，其历史可追溯到一万多年以前。我曾沿着太平洋沿岸从亚洲游历到南美洲，看到了多种独特的艺术文化表达。加拿大西海岸原著民的艺术灵感通常来源于本地丰富的森林资源。这些原著居民按照传统的方式将红色雪松皮条编织成衣服。当地人还依靠雨林得天独厚的自然条件，将树木制成独木舟作为出行工具，同时也将它用作房屋和礼堂的木板和横梁。也有艺术家将雨林树木雕刻成冬季赠礼节用的面具。
一直以来这些面具象征着生死和鬼神。来自海洋和森林的野生动植物是这些原著居民日常生活和梦境的一部分。
今天，各个国家和地区致力于保护本国的文化遗产，向世界分享自己独特的生活方式，同时也表达着对海洋和山川的尊敬，是它们赐予了这种生活方式。《面具背后》使我们有机会走近温哥华岛东北岸鸬鷀岛上的原著民，走近他们的社会生活。
5埃里克·威克斯：一朵玫瑰的别名
埃里克·威克斯，摄影和视频艺术家，策展人，宾夕法尼亚艺术与设计学院（兰开斯特）摄影系主任。作品在世界各地展出，并且被永久收藏在洛杉机艺术博物馆、芝加哥艺术学院、当代摄影博物馆、欧洲摄影之家、国立图书馆、耶鲁大学美术馆和埃尔顿爵士合集。他的专著《被爱者的世界》由纽约Pablo's Birthday出版，作品也被Zoom，Photo +，Fahrenheit和Dear Dave等多家媒体采用。 他的作品由巴黎凯瑟琳画廊和AndréHug代理。曾担任2016年韩国全州国际摄影节展览总监。威克斯拥有耶鲁大学艺术硕士和纽约视觉艺术学院的艺术学士学位。
一个名字...我们为人与物，思想与情感命名，以便分类与识别，这组影像作品该过程的隐喻。作品请观众重新评估人物、地点、植物和动物所代表的意义，并体会他们之间的关联，我也希望观众找到某种视觉关联，迸发出新的情感及心理联想。
同言语结构一样，视觉分类中的图片名词也可以是主语、动词、宾语、形容词和副词等等，各种视觉短语通过图形手段来传达复杂的想法，而非通过文字和线性方法。我采用当代手段来实践古代语言，以回应当今后现代主义环境下的表情语义。
我的作品探索了摄影在描述特殊细节和开放结局故事时的可能性。这组照片中，每幅画面、画面与画面之间都讲述着不同故事，我希望通过视觉语言，表达奋斗、失败、自我价值和释放等思想情感。