想临摹大师,你看全他的作品了吗?

本篇编辑:苦月亮

图片:©须田一政、寇德卡

资料来源:摄影师相关网站

开始正文之前,我想问一下大家观看摄影作品的渠道是什么?摄影平台?淘宝?摄影集?展览?

其实前面几种方式我都走过,最初也是在网上看文章来了解一位摄影师,一次偶然,在学校图书馆看到某摄影师的摄影集,才恍然大悟,原来他并不是我之前所认为的那样。

那之后我也就经常看摄影集以及抓住合适的机会就去美术馆看摄影原作。话又说来,展览毕竟也不是天天都能看的,那么还有一个最佳的观看渠道——观看摄影集。

在摄影集里我们可以完整的了解到摄影师想要表达的内容,其中不仅包括摄影师所拍摄的画面内容,更有影集的纸张质量、装帧与排版。

虽然摄影始终是在一个二维平面上观看的产物,但不同的摄影集的设计也会因人而异,更会因主题而做调整。

而且摄影集通常可以很清晰的看到摄影师的摄影脉络,网上看的网图通常都是以单张的形式呈现,往往有断章取义的成分在。

网络是最便捷获取一位摄影师作品的途径,但通常不是最利于观看的载体。

图片质量参差不齐

由于观看质量的问题,往往很多摄影师的用心看不到,不利于最后的整体观感。其中忽视了图片的立体感,很多网上扫描的摄影原稿并不全是摄影专业的人在负责传播。

例如对于黑白影像的色阶可能陷入一个盲区,认为只要照片大致是黑白的即可,不懂摄影的技术,忽视了黑白照片的技术处理也是摄影师表达的一部分,很多摄影师是自己拍胶片并且做暗房输出的,每一个色区哪怕是零点几的反差也会影响到整体画面。

注:为了大家更直观的看到效果我拿自己拍的照片举例了,以下为胶片直接扫描VS暗房印制成品。

胶片直接扫描版

暗房印制成品

胶片直接扫描版

暗房印制成品

摄影集的图片会影响你的观感

摄影集的排序与编辑几乎是每位摄影师都会大量时间投入其中的。它们都是会根据拍摄主题而做出相应的调整,有的画面反差大,或者内容抓人眼球;有的影调寡淡,画面平平。

如果只是单看网上一张摄影师的作品,看到某一张照片并用“决定性瞬间”的准则来评判,也许就错过了一位优秀摄影师。那些摄影作品严格意义上来说都是需要经过多次构思与实践来达成的一个结果。只有完整的按照摄影师编排的顺序看完才能更利于欣赏并且理解摄影师的表达。

须田一政的《风姿花传》就是很好的例子,《风姿花传》是他1976年的作品集,通常被大家看作是《民谣山河》的前身。

从《风姿花传》开始,须田一政就以极具个性的方式去诠释他所接触的风土人情 ,从日本民间采样。

而“风姿花传象征的世界虚幻脆弱,反而裂口处处萌芽”

当你单独看到《风姿花传》中收录这张猫的照片,不是在这本书摄影集的语境中看到,不是以连续的方式观看,你只会觉得这拍的是啥啊?我也能拍啊?

那么我们再往下看,可以看到这组影集的画面,整体气质上是非常系统的组照。

须田一政《风姿花传》

单独看某一张画面会觉得很普通,自己也能拍是不是?

你当然能拍,重点是你有没有这样的影像自觉,做成组照,去规划自己的作品,让它们服务于你要表达的主题。

了解摄影师的风格与发展脉络

真正优秀的摄影师都会一直在摄影上寻求突破,不甘被贴上某一类摄影风格的标签。知道须田一政的人一定听说过所谓的须田调。即他常用的拍摄手法是使用闪光灯,一种摄影师在场的感觉,同时奇特的画面中充满着不安和动荡,影像中带有着一种奇怪的张力。

但那只能是从他1976年摄影集《风姿花传》—1979年《民谣山河》所体现出来的一种创作风格。在他后期,更有彩色摄影集《SEIN》出来,在这本摄影集里,须田的摄影形式有所不同,浓郁的色彩、大量的街头景色充斥着画面,风格变抽象。

《民谣山河》系列组照

《民谣山河》是他在1978年—1979年间所拍摄的,可以算作《风姿花传》的现实强化诠释版。这是须田走遍日本农村,拍摄各地节庆「 祭 」歌舞风俗的纪实作品,也被誉为日本民俗摄影的代表作之一。在拍摄祭祀活动的同时他也拍下许多与主题无关紧要的画面,那就是节庆旁边许多有关无关的路人、甚至动植物。

《SEIN》系列组照

须田一政《民谣山河》

了解过须田一政的生活经历的话,我们就能知道他曾做过寺山修司的专属摄影师,这点经历与寇德卡拍摄早年经历相似。因为工作的原因,潜意识的影响着他们的拍摄风格,寇德卡的照片戏剧性很强,构图工整,而须田的风格偏向飘渺与不确定性,捕捉的尽是瞬间即逝的画面。

须田一政《人间的记忆》

同样,寇德卡的拍摄风格也不是一成不变的,他在后期拍的照片影调都很细腻,不偏戏剧与荒谬感。而是着力于一种安静的美感。

寇德卡早期戏剧作品

寇德卡《吉普赛人》系列

寇德卡《布拉格入侵》系列

寇德卡《流放》系列

《 Piedmont》系列,是很干净、透亮的一种表现方式。整组作品只有土地本身,和人类遗留下来的世界的痕迹。

寇德卡采用了宽幅相机进行拍摄,同时画面非常细腻。宽幅相机的优点即:它可以拍到人眼,不能一眼看近的东西。

寇德卡《Piedmont》

他用《Piedmont》其实是在告诉我们,这个世界没有本来面貌,一切都是关乎于你怎么呈现它而已。本来面貌都是你怎么样用视觉来呈现它,怎么样语言来呈现它,怎么样用事件来呈现他。

摄影师除了会根据拍摄内容、主旨的不同来决定自己画面的光线、感觉,还会用不同的相机作为介质来达到画面的目的,不同的相机有不同的摄影风格。

看摄影集,了解前辈们的想法,熟悉他们的摄影脉络,再回头想想自己擅长什么,用自己的相机,去给别人看他们没有见过的世界的样子吧。

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