用孩子的眼光解读艺术：愿此生为热爱而活
小冒坚持原创的589篇 最近看了很多书，所以打算书评+剧评轮流来。
最近的我，解锁了很多爱好——不是特长，只是喜欢——所以平凡人生的一地鸡毛，似乎也没有过去那么窒息。
各种形式的舞蹈，水彩，从书评的角度去解读影视剧综艺节目的娱乐向，都能让我由衷感受到沉浸式的快乐。
毕竟心情因为现实生活工作超级不好的时候，又要保证不开心情绪，绝对不过夜，刷剧看小哥哥跳舞，真的可以短暂逃离负面情绪。
除了娱乐向的消遣外，对艺术作品的欣赏和学习，为我打开了一个新世界，缓解疲惫的大脑，最好的方式，不见得是完全放空，更可以是换换脑，接触一些全新的思维方式，左右脑切换开发。
本着弥补童年缺失（谁还不是个宝宝），我接触了很多面向孩子的优秀科普类作品，其中就包括这本——
《如何给孩子讲艺术》
作者为法国资深艺术史学者，卢浮宫学院当代艺术课程教师，曾在多所法国大学担任过艺术史讲师。多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，并被邀请至世界各地多所学校举办讲座。在法国艺术界颇受认可。
扪心而问，我曾经也阅读过不少艺术类书籍，靠着自学认知去解读艺术作品。
面向成人爱好者的书籍，大多数都是密集输出型，告诉我们一幅作品的前世今生，价值意义，艺术特点，寓意思想。
但是我从来没系统地接受基础的启蒙，如何一步一步，渐进式地提升认知，学会如何看懂一幅画，学会不同的年龄阅历认知，去欣赏适合我水平的闪光点，而不是死记硬背那些知识点。
01
不同阶段都有不同的美，无需焦虑，无需超前
这本书，精美印刷，收录涉及绘画、雕塑、摄影等多门类29件艺术大作：
文艺复兴、印象派、当代艺术，毕加索、透纳、康定斯基……，按照时间顺序排列。
一方面希望用整体的秩序感，通过可以感受到的具体细微变化，向读者传递艺术发展趋势；
另一方面，详细介绍每件艺术品中包含的社会历史、背后故事，还有创作者经历等精彩丰富的信息。
以书中透纳为例，我曾经写过这位年初被印在新版20英镑钞票上的天才：
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851）,最伟大的浪漫主义风景画家，西方艺术史上无可置疑地位，最杰出的风景画家，英国水彩画的巨匠，19世纪上半叶英国学院派画家代表，英国自然派的先驱，著名印象画派的“远祖”，莫奈的启蒙者和重要影响者。
我曾经靠着密集输入，输出了我对透纳代表作的认知：
几乎所有人对他1839年创作的《被拖去解体的“无畏号”战舰，最后一次航行》溢美之词泛滥于言表。这幅画成为当时乃至近期民意投票中，英国人最喜欢的作品。
透纳善于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他崇尚运用自然光色表达主观情感，认为承载情感的最好载体莫过于自然界的光尘氤氲。
他打破严格的门类界定，用本应该是最柔顺宁静的水彩，去尝试画出当时油画无法表现的效果：
1.他实验性的淡彩画法和着色方式使得各种颜色能够同时绽放，用对比强烈的色调，共同形成一种氛围。
2.他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。
3.创作尺寸超大的水彩画。
相形之下，原本盛大奢华的学院派油画变得沉闷，暗淡，透纳以一己之力发展了水彩画，更将风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，为艺术史做出了特殊贡献，更使他自己一鸣惊人。
这已经是，我这个非专业人士，用自己的认知，对硬核美术专业知识的言简意赅，通俗再解读，
但如果不是爱好者，大概不会有兴趣认真阅读，何况是孩子？
《如何给孩子讲艺术》是怎么做的呢？
5-7岁：
从显而易见的问题入手，让孩子学会观察和思考。
主题可以有别的解读吗——船就一定代表战争吗？
观察船的外观，可以推论些什么信息——船的颜色，重量，有多少人
8-10岁：
要相信孩子们，已经可以理解表象以外，深层次的内容。
他为什么要画“无畏号”？为什么主体不在画面中心？观察其他事物和主体的位置，大小关系，能感受到哪些点？
静止中的“流动感”是如何产生的？
11-13岁：
学会提问，质疑和推翻显而易见，人云亦云的刻板印象。
是历史画吗？是抽象画吗？会受到大家喜欢吗？为什么？
这本书以不同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。
希望孩子能通过不同年纪的不同解读，从看懂一件艺术品，到触类旁通，逐渐具备与更多艺术品心灵交互的能力。
就比如，孩子如果真的有兴趣，就可以引导他去观察，透纳另一幅饱受争议批评的作品《奴隶船》
别说是孩子，我也掌握了一些观赏艺术作品的思路和角度。因为书里还特别增加了“艺术家别册”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。
在没有教科书式的答案辅助的时候，我作为一个独立个体，要如何看懂一副作品，感知一些内容，得出属于自己的观点。
也许不专业，不客观，不正确，但确实是我主动独立思考的结晶，再结合硬核知识，一定是事半功倍。
02
艺术，不止高大上，更不是奢侈品
我父母的童年，只图温饱健康，他们为生存而活；
我的童年，没有意识追寻艺术，一个没有天赋的小孩，普通家庭是不会去负担巨额的成本，更多作为一种可有可无的兴趣，不如做些更加脚踏实地有希望的投入；我们这一代，是为了更好的生活奋斗，在爱好面前，先追求现实。
而现在，我特别希望我们的下一代，可以有更多孩子，是在为热爱而活。
就是可以早早去接触世界上丰富有趣的一切，坚定追寻自己心之所向，在自己最喜欢最适合的领域，呈现出最大的创造性。
就拿艺术来说。
走专业艺术道路，依然很贵很难，只有天赋异禀的少数人能成功登顶。
可是随着信息化时代的红利，接触艺术，欣赏艺术，感受艺术，真的不再是奢侈品了。
不会画画，没有条件去看保存在各地博物馆的真迹，数字博物馆，包括这许许多多价格不贵的艺术书籍，都可以做到很好的启蒙。
不会跳舞，也可以去欣赏音乐，观看舞剧；
不是所有人都一定要喜欢艺术，但至少，要给更多人一个平等接触可能性的机会。
你也许不是不喜欢，只是不知道自己喜欢它们呢？
也许我曾经有机会，成为能亲自创作艺术的一员，受限于童年，这辈子最多就是个爱好者；
但现在的我，既然可以自我选择，那就可以用另一种方式，去接触，去延续这份爱好。
就如《舞蹈风暴》冠军胡沈员说的：
“艺术不应该是天上触不可及的繁星，而是埋藏在我们每一个人心中的种子，静待发芽”。
我周围的年轻父母，都开始了教育焦虑，每个周末频繁陷入培养小小艺术家的繁忙日程中。
是真的希望他们作为一技之长当艺术家，还是希望他们可以有个疲惫之余可以自我慰藉的爱好？
是不是更加希望，他们辛苦的小小身影，是真的投入其中，快乐地艰辛学习，而不是痛苦脆弱的成功？
那就不要只是填鸭式强制他们，先试试，让他们可以真的喜欢和热爱，任何商业逻辑，成功逻辑都是抵不过人生逻辑的，尤其是孩子。
直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。
好的书籍，亲子阅读是最具性价比的投资，专业的指导靠老师，兴趣的发掘靠家庭，
这也是这本《如何给孩子讲艺术》想要传递的理念：
施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。
大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。
作者：小冒，读书账号“芸淡风倾爱读书”，影视剧评账号“芸淡风倾”。