白石金石●千年一人
齐白石（1864.1-1957.9）
集诗、书、画、印四绝的艺术大师
白石老人自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四
白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。
从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。
艺术见解上最推崇"独造"，并且身体力行，曾说："刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰"。
“白石”两字笔画少而单调。但经作者精心奇妙的章法处理，两个方口，呈上下、大小错落排列，使两个字的重心有了变化。而"白"三画的间距也不平均，"日"上的一竖一撇似篆似隶，与"白"字一长横各有穿插之妙， 撇 即起了隔开两字方口横线条的作用，又在左下方的大块留空处，增添了灵动之感。
白石老人在各尽所刻印上颇多真知灼见，他一向主张印章的空白是开拓意境，形成强烈的虚实对比，调动欣赏者积极性的重要手段。
对待碑帖、工具书上的篆字，要摄其精神，在不违背原则的前提下，加以改造独创，他说："吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写。帖本所有者，固以一挥而就，帖本无所者亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所矣。""石"之一横一 撇 ，都与边平行，一取斜势，一取弧线，既破了直线平行的僵直感，又使全印横平竖直的布局，显出平中有奇，静中有动的境界来。
多字白文巨印，全印基调是满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。在留红上，也因为天成自然，故而被分割的空间块面，给人留下无尽的遐想。
白石刻印纯用单刀阔斧的单刀冲刻，追求痛快淋漓，反对做作修饰。他曾有诗云："做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。"次作品酣畅淋漓、纵横挥洒，由此感受白石老人那种刀笔纵横的风姿。
审视每条垂线，垂线上粗下尖细，微有弯意，上段粗线，补足了残边的空缺；或稍短，微向外弯；或粗细有点变化，微向中弯，也稍长；或最为尖细挺劲，微断而直插印底；或特别紧靠左线而微收，末端稍钝微向左弯；或间距比前两条间稍宽，末端锐利；或相距最大，上粗下细，向右下角斜插粘边。坚挺的朱文线条，尤如利剑，又如雄鹰的尖嘴利爪与骏马骄健的长腿，给人一种坚忍不拔、气势纵横、凌厉无比的美感。
许多收藏家常好以本人收藏的文物精品颜其斋室名，如"二百兰亭斋"、"二十八将军斋"、"十钟山房"、"万印楼"、"二弩精舍"、"宝晋斋"等。
大胆留红，形成鲜明色彩对比。并笔避免了琐碎之敝，呈现出一种欹斜剥落的奇趣。
齐白石的白文印，常常由于章法上强烈的疏密对比，排列上的恢宏跌宕，运用的干脆利落，别具一种气势逼人、神采飞动的风貌。有人说他刻印只在印面上涂一点墨，不起稿就可直接奏刀，实际上，有些字他不但要查核工具书，写上印面后还要用小镜子反照审视，需要修改的必不厌其烦，直到一印定局，才霍然奏刀。刀法上单刀中锋，忽粗忽细，有些笔画有明显的补刀痕迹以增强厚重感。
粗细、长短、正斜、宽窄、疏密的线条和空间在互相对立、排斥的因素中达到了矛盾中的统一，在险绝之中，复归平整。
大胆的空白手法，不是精于此道，是难以有这种魄力的。大胆留白，给全印平添一层空灵、宽阔的意境，空白处反使内蕴更丰富、充实，留下想象空间，也是齐派印的特点。