袁洁：没下功夫的摄影

专栏

5月份，我们发起了一个摄影命题征稿《快递》，本来一开始我对这个题目还是很期待的，觉得这是一个很日常的题目，就在我们身边，围绕快递也有很多可拍摄的内容和视角，但没想到大家纷纷投稿来的作品呈现出了当下娱乐摄影时代的几个典型问题。

首先，作品普遍缺乏想象力，非常的一致。关于目前摄影爱好者创作的一致性问题是我这几年从业的最大感受，我甚至认为这个现象已经不再是简单的摄影现象，它背后折射出的是更深层的社会问题。为什么大家一拿起相机所拍摄的东西，所构思的想法，所观察的视角，都不约而同的好似一个人拍的？一代人的审美和创造力去哪了？这是值得摄影人思考的地方。

这次《快递》的征集，大家都在拍快递员，可题目并不是《快递员》啊。有关《快递》有非常多的视角可以拍摄，为什么不拍都市中成堆废弃的快递盒子、为什么不拍网购成瘾的人们？为什么不拍造型各异的快递柜、为什么不拍收到快递的人的喜悦与失望。甚至，还可以去拍没有快递的偏远地区是什么样子的……但这些很好的视角大家都没有拍。

其次，就算是拍快递员，目前摄影爱好者也对快递员这个群体没有深切的理解，更多是事不关己的冷漠，只是远观的，形式化的拍摄。投稿的作品都是采用抓怕或者偷拍的方式，当然，我并不认为抓拍不好，但是摄影的表现手法是很多样的，为什么大家都只是采用抓拍这一种方式呢？更何况快递员属于百姓阶层，按理说沟通起来并不难，和他们说一说，端端真正的为他们好好拍一张有尊严的肖像并不难啊。

通过这次《快递》的征集，我更清晰的感受到目前中国摄影爱好者的群体画像和他们对待摄影的态度。我经常也在想，嘿，别太认真了，毕竟大家只是买个相机玩一玩罢了，这就好比兴趣来了买个铁锅想学做饭一样，谁也没说要真的当米其林大厨，是的，我赞同摄影的娱乐属性，我也非常理解摄影爱好者和职业摄影师本身是摄影的两条路，但是，我也想说，娱乐摄影是很难出好作品的。

娱乐摄影的优势是最大化赋予了人人可拍照的民主性，让摄影不再只属于少数人，但这种民主性更多的是体现在拍照权利上，请注意：获得了拍照权利与拍出好照片是两回事，这就好比一个人，获得了上学的权利，但并不意味着最终他能成才一样。

娱乐摄影首先被娱乐的就是当下人们对待摄影的态度，摄影爱好者中只有很少的人肯下功夫去认真创作，其实答案并不难寻：大家拍照都这么雷同，是因为表面化理解是最简单的，一所拍快递，第一个想到的就是快递员了，但凡我们能花一点功夫深入解题，就不可能拍出一样的视角来。还有，大家都喜欢用抓拍的原因也不是要追求不干预被摄者以求摄影的真实性，而是这样拍最方便，所付出的成本更低罢了。

一切原因，都是因为娱乐摄影时代的摄影是没有花功夫的摄影，是付出成本最低的摄影。

然而，创作从来都是难的，好照片是得之不易的，其实，一张照片揭示给读者的不仅有摄影师的拍照水平，还有摄影师的生命态度——这个摄影师到底在作品里下了多少功夫，忍了多少耐烦，咽下去多少苦水，照片都会给出答案，而这份不娱乐的认真精神，恐怕才是让一幅摄影作品能够打动人心的原因所在。

最近这段时间流行一个词——躺平，用来形容年轻人不想再努力去奋斗，其实在摄影创作上也普遍有躺平的现象，无论是对于年轻还是老年人，想在躺平的状态下拍出好照片恐怕都不现实，这点对谁都适用，上到老年人，下到年轻人，这或许也是摄影民主性的体现吧。