“校准”功能轻松给风光与人像调色 | LrC全解18
这是本系列第18篇文章，咱们来讲解面板中比较难理解的，也是最后一个：校准。这个功能被很多后期教育者作为“杀手锏”，将其说得神乎其神，让很多朋友误以为这个功能很神奇，它的原理确实不好掌握，但是真正使用起来，并没有多高深。
不知道看这篇文章的朋友，有多少人自己研究过，或者是听别人讲过这个功能，因为它涉及到RGB原理，所以它最令人困惑的一点是：你无法预料调整的效果，这也是很多朋友无法掌握该工具的原因，这篇文章，我来为大家透彻讲解。这里还要跟大家说一点，这个功能被放在修改照片模块面板栏的最后，并不是因为它是压轴的，而是因为……它不太常用。
名称：校准
作用：校准照片的颜色以及创意调色
难度：较难
使用频率：较低
处理版本 LrC发展史
在Lightroom Classic中打开修改照片模块，可以看到右侧面板栏的最后一个面板叫“校准”。将其打开，第一个选项叫做“处理版本”。默认状态下应该是“版本x（当前）”。因为Lightroom Classic经历了很多版本更迭，很多功能变化，很多滑块都消失或者被替换了。如果你在10年前修了一张图，其中有当时的修图参数，现在那个滑块都没了，那软件怎么显示你当时调整的参数呢？
版本1（左）与版本5（右）基本面版的差异
如果你想用当时的滑块来继续处理（算是跟照片跨越时空的爱恋了），Lightroom Classic设计了“处理版本”，你可以选择低版本（你当时用的版本），就可以用当年的界面来修图。如果你选择的不是当时修图的版本，软件会最大限度模仿当时版本的效果，给出相应的参数。这个设置，我建议始终放在最新版本。
阴影 为相机缺陷设计
数码相机无法同时在照片上表现两种色温，这在拍摄有阳光、有阴影的地方时尤为明显，如果阳光照射区域色温精准，那阴影区域可能会稍微偏色。在数码相机还没有这么强大的时候，阴影区域经常会偏绿色或者洋红（也叫品红），阴影滑块的作用是校正阴影区域的偏色。将滑块向左（绿色）滑动，照片暗部就会偏绿，反之亦然。这个功能目前很少用，原因就是数码相机很多时候可以hold住了，不需要校正来画蛇添足。
原色 RGB深层校准
这是该面板最难理解的部分，此处有红色、绿色、蓝色3种“原色”，每个里面都有色相与饱和度2个选项。这3组滑块对应着RGB。它们是干嘛的？为什么在“校准”这个面板里？
我们将色彩空间想象成一个坐标系，其中R、G、B分别对应3个坐标，每个坐标都由2个数字描述，假设红色R是（30、40）。相机拍摄的时候，也会按照RGB原理来获取信息，但是相机和软件的红色一样吗？有偏差怎么办呢？如果你将照片导入电脑，相机定义的红色R是28、45，跟电脑不一样，那就会造成照片偏色。这时候，如果按照数学模型，我们要做的就是，通过调整数值（28+2、45-5）让相机和软件的红色R点重合，G和B也是，这3个点都重合了，相机和软件的色彩空间才能对上，保证所有颜色准确。如何进行加减呢？
在坐标系里，只要让x轴、y轴的数值一样就行了，也就是调整2个数字，大家看到——每个原色里有2个滑块，它们的作用就是就是上述在坐标系中（28+2、45-5）这样，给RGB定调。原谅我用这么多文字来描述，因为该功能确实太抽象了。这个功能也告诉大家：数值不代表一切，所有转换（比如光线转成电信号）都存在偏差。
因为这里的3组滑块并非调整某种颜色，而是每个像素中R、G、B数值的变化，从而影响颜色，所以你无法用实体、物理的经验来分析它——我们将红、绿、蓝3种水彩颜色混在一起，会变成很脏的颜色，但是在数码维度，却能混合成白色。这才让该功能变得“神乎其神”。
（终于说完原理.jpg）
由于数码相机目前的性能已经非常优秀，所以这个面板在严谨校准方面的作用已经不大，更多用于创意调色。饱和度很简单，就是增强颜色，这个工具的难点在于“色相”。色相怎么调整？最简单的方法就是：试一下。所以这里我分享2个常见题材，大家可以先来找感觉，这个工具在两类照片中比较常用：常规风光（突出颜色）、特写人像（暖化皮肤）。
先说风光，当你看到这样的照片，就可以打开校准面板一试身手了。风光照中，我们最常用的是降低绿原色与蓝原色的色相，并提升其饱和度。我用的参数供参考：绿原色色相-51、饱和度+33、蓝原色色相-54、饱和度+51，就是下面右图的效果。
人像照片中，主要调整蓝原色，降低蓝原色的色相，可以让黄种人、白种人皮肤的颜色更红润，比如下图，我使用的参数是蓝原色色相-42、饱和度+29，就是右图效果，人物皮肤更红润。
我教大家这两个套路，希望大家不要生硬套用，任何照片都可以使用校准来试试，顺序是：先调整某个色相，感觉效果不好就归零，效果好就调整饱和度。就这么简单，虽然你依然很难找到规律，但是降低蓝、绿原色的色相可以让天更蓝，让黄色更红，这些规律还是可以通过实践+归纳总结得到的，希望你能总结出自己喜欢的套路哦！