洪厚甜：字与字的章法如何训练
我给大家说过字与字之间的关联和字势的认识，包括我们对线的形态的认识，大家一定要注意，你出来的东西就好像唱歌一样，跑调就不对了，就是说什么样的线就是你的调子准不准确。还有就是学习局部的时候做整体的观照，大的效果是要靠细节的技术来支撑的，由细节到整体，由整体到细节的思维形态。你说你在训练字与字的关系，你临帖的内容里面就没有字与字之间的关系，那么你给我说你是怎么训练的呢？什么样的训练才是训练字与字之间的关系呢？你得是临的帖上的左右关系，哪怕你的是割裱本，你也要按照它的来做，因为一流的装裱都会照顾字的整体的感觉来排列。你还要有它整张的局部，比如整张的《张迁碑》局部的字与字之间的关系你也要观照。
训练字与字之间的章法有三种状态，第一是帖上的关系，它近就近，它远就远，它粗就粗，它细就细，它宽就宽，它窄就窄，一颦一笑都按照它，这个是第一种。那么要加深这种认识，还有两条路，就是在这个基础上你要这样做，它是疏的你往密处做，把它做密了是什么感觉，它有大小悬殊，我把它做的没有大小悬殊又是什么感觉，它有轻重关系，我加强它的轻重关系和弱化它的轻重关系分别是什么感觉，就是所有的东西都可以按照本身的、加强的、弱化的来做。我们在字与字之间的关系上可以这样做，那么在技术细节上可不可以这样做？两个点画交接的时候远一点、近一点、实一点、虚一点、错动一点、平行一点，都可以。
一
定主、宾之序
书法创作当先从主体（正文的文字内容）入手，主位既定，宾从就可以围绕主体生发，或藏或露，或即或离，目的总在丰富其空间，充实其层次，如众星拱月一般，烘托得主体形象愈见突出愈完美。
二
掌均变之衡
端庄持重，为人之一美，也是作品之一美。如果一味求奇，失去安详稳定，就会使人感到不适，所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得，艺术之衡难求。譬如一个在平地行走，是平衡的，但太一般了，几乎不构成什么美感。杂技演员在钢丝上行走，摇摇晃晃地前进，就构成一种美感，大家乐意看，因为他本是难平衡的，而通过技巧驾驭，平衡了，就产生了美。可知只有在机变中寻求平衡，在不平衡当中求出平衡，才是构成美感的、具备艺术价值的平衡，所以书法的章法，先须求变，而后求均；先须求奇，而后求稳，才能化腐朽为神奇，将寻常的现象转换成艺术审美形象。如篆书--小篆一般均横竖成行，行距大于字距，也可以打成方格。其行气中线总是在一个垂直线上。甲骨、金文不一定都要横竖成行，其行气可以错落自然，有欹斜，大小参差变化。隶书--在章法上特殊之处是，隶书因字取横势，故字距大于行距，其行气似乎改为横向的了。若将隶书的章法改行距大于字距就零落不堪了。楷书一般横竖成行，行距大于字距，或距离相近，有时可打成方格。也有将行距加宽，各行字与字横向不对行，小楷中颇多。楷书因字方形，不要写成字与字大小一样，否则就显得枯燥少味，要正而不呆。行书只要求竖成行，可用乌丝栏形式，写行书决不会打方格来写。不过其行气不是每个字的中心都呈垂直线，而是有波浪的变化，然上下贯气，左右顾盼呼应。草书--小草章法与行书相近，大草的章法错落跌宕，疏密，大小，大起大落，其整篇与行是由气势贯之。其章法线条若“飞鸟入林，惊蛇入草”，其布白若飞花散雪，惊涛骇浪。就一字而言本来向左倾斜的，就要有返顾右边的势头，就是虽倾而稳。“正局须求奇，奇局终须正”，大局平正的，就要求得局部的奇险，才正而多变；立势奇险的局部形象就要端正，才险而复安。
三
征节奏之美
五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，可以说，节奏感是一切艺术共有的美感。艺术书法的节奏感，既存在于色彩（浓、淡、枯、润、焦即为五色）之中，也可见于章法之内。色彩之中，色度的明暗，色相的冷暖，色块的大小方圆等等，都是产生节奏的因素，章法之中，疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等，都是产生节奏的原因。这些方面配合得好，运用得成功，作品的节奏感就分明而优美，反之，作品就平淡而乏味，下面分别谈谈这些方面的情况。
四
懂疏密聚散
如同音乐的紧锣密鼓，通常是伴随乐章的高潮出现一样，书法线条的聚密之处，也常常就是作品的主体所在。有疏有密，见聚见散，作品便主次分明，藏露互见。只是要把握分寸，顺理成章，不可十分悬殊，否则不是勉强拥挤，就是零落散漫，密处不可雍塞，要小有漏透，极密处隙光一线，便是灵穴来风，可著通体生凉，又如人在深潭，一管透气，则吸咏裕如。所以“密叶间疏枝”，对书法一说，正是经验之谈。而疏散处亦不可全疏（对草书而言），“大疏间小密”，疏散之下，也要有某些比较集中的地方。这样就相互接引，彼此呼应。既有集中，又有变化。前人说“疏可跑马，密不容针”，那是极而言之，有点夸张，不可呆解。
五
知大小曲直
大与小、曲与直，都是相对存在于作品中的，是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。白居易琵琶行云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”微妙的音节，全在适当的大小配合之下产生。自然字的形象，大小对比，曲直互见，无处不有，章程具在，天然凑泊。它是自然美的体现，也是艺术美的需要，善于捕捉和运用它的人，必能使作品节奏优美。
六
驭圆缺参差
这仍是对比之下生出的美感，一件作品，大而言之，在整体布置上应有圆有缺，有参差错落。似行草的乱石铺路，皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状，当然也不要有物必求差缺，以免不是呆板便是零残。参差之间，也要求变，大参小不能等同。有时要在整体中求参差，有时又当于参差中求整体。小而言之，在具体形象上，同样要得圆缺参差之致，才能耐玩耐品。
七
见开合呼应
作书如行文，谋篇之始，情节、人物一一铺叙，交叉稳现，来去往复，而后揽纲收目，渐次归结，情节都有所结果，人物皆得归宿，文章便告结束，这就是开合之道。因为先有所开，才能生情节、起变化；后有其合，乃得见意义、见精神。所谓神完意足，大概便是这般景况了。书法章法之始，先铺张文字内容，占据作品空间，展现立意内容，然后逐渐充实其层次，修正其形象，使结构完整而内容充实，因而见神韵、见意境，这是作书程序上的开合。
八
求从顺自然
笪重光《画鉴》有言：“丹青竟胜，反失山水之真容，笔墨贪奇，多造林丘之恶境，怪僻之形易作，作之一览无余，寻常之景难工，工者频见不厌。”他这里说了一个新奇与寻常，造作与自然的问题，极有见地，对书法作品来说，仍有它的现实价值。好比建设，推平山峦，开凿河道，大厦成林，马路如练，车如流水马如龙，到处锦绣堆成。这是一种美，是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美；而层林幽谷，古木荒藤，高山流水，石瘦松肥，鸡鸣茅舍，犬吠疏篱，又是一种美，是一种不假雕琢，天然质朴的美。前者工于人意，后者主自天然。有趣的是，人类文明愈向高度发展，人们的物质生活愈趋现代，其审美心理却愈是崇尚自然。所以据说日本某地方特地造了一口水塘，任凭野苇汀蓼自然生没，孤雁病鸥随处栖止，从不稍加修饰管理，仿佛真正原始水沼，引得游人如醉。这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣，也许自然纯朴之中，确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力，像“屋漏痕”一样，消除人意人力的痕迹，有着多么重要的意义。
九
识空白之义
关于书法整体的章法布白，有两条清人书论确是点中了要害：“匡廊之白，手布均齐；散乱之白，眼布均称”（《书筏》）。“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”（《艺舟双楫？邓石如传》）。章法布白之奥妙，就在于“计白当黑”，即书写点画线条时不单考虑线条的颜色，实际上黑线条在白纸上，就产生了黑白的分割，黑多则白少，黑少则白多，其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化：疏密、斜正、曲直、方圆。
我一直在想，书法的学习同样是一种方法，为什么人与人之间的差别就那么大。同样我们面对中国古代的经典，每个人都从里面获益不一样，就好像做生意一样，每个人都兜里装了三百块钱出去做生意，十年回来一半是穷光蛋，一半是大富翁。人在这个社会上不管做什么，他的主观因素太重要了。大自然就是这样，谁进化的快，谁发展的快，它给你助力就越多。你不发展，它不会等你的。你看人类进化，从使用工具开始，有了语言文字，有了现代文明，有了手机，还会有很多很多更牛的东西。但是没有哪一样东西是从地球外面搬过来的，所有的东西都是由世界上的物质的一个重新组合实现的，世界上本来没有书，也没有纸，也没有文字和印刷。本来印刷是一版一版的印上去的，本来印刷是一张一张的拼的，本来手机是有按键的，本来手机是不能够看电影的，所有的本来没有都成了有。本来人只是在地上走，不能飞天上，本来人只能在地球上玩，不能到月球上走，后来也都跨越了这个局限。本来纸上没有书法的，本来毛笔也仅仅是写写汉字的，最后不但有了文字书写，还有了书法艺术。
这里面可见一个什么东西呢？就是人的主观意识在这个社会进化里面的核心作用，人在自我发展过程中的核心作用。不管你什么学术，它都是人的学术，离开了人这些东西都没有，如果突然人类一夜之间全部不在了，只剩下所有的东西放在这，猴子能用吗，大象能用吗？飞机停在那里跟个土堆有什么区别？所以说我们人也都知道自己只有几十年，但是我们可以用几十年做出超越几十年的事情。大量的人随着这几十年走就走了，就没了，我们所有的价值就是融入人类集体的智慧。