黄蒙拉谈音乐：在细节中理解音乐

黄蒙拉小提琴演奏《磨坊女主题变奏曲》

在细节中理解音乐

自小练习小提琴的黄蒙拉，经过十几岁的枯燥与二十几岁的轻狂，如今对于演奏音乐这件事有了更加深入的理解和改观。

泛泛而谈莫扎特风格、巴赫风格，可能对某些学生会有启发和想象空间，但是真正落实到具体的演奏和理解上，细节上的把控则更为重要。说到这儿，黄蒙拉用食指比划出一条优美的弧线：“具体到这个连线上，哪一个音符更重要，哪一个需要弱化，在音量上、重要程度上，你会发现越是细节，一个人的演奏就越是地道、越是专业。而且通过把握细节，对于艺术作品和风格会越来越深入地了解。”

让乐曲开口说话

于黄蒙拉而言，不光是帕格尼尼，还有其他大师的曲目，都要去在演出前一两个月反反复复去练习，此后才会对这些音乐的理解越来越清晰，作品的每一个音符、每一个乐句所传递的含义都会具体起来，甚至作曲家本人的影像都从一个模糊的轮廓变得愈发清晰，乐曲本身就像在说话一样，清晰得表达出其中的内容。这是黄蒙拉年复一年演奏、练习之后最大的领悟。

处理好兴趣与基本功的关系

黄蒙拉不仅是演奏者，也是教育者，他所教授的学生横跨音乐附小、附中和大学。他深知，从初学者到真正成为一个成熟的演奏家，需要漫长的培养时期，尤其对于儿童学琴者的教育，处理好兴趣与基础功之间的关系变得尤为重要。“基本功打得多了，兴趣自然会少；但是纯粹的兴趣又不足以支撑基本功的训练，这是在专业启蒙阶段比较困难的事。”

事实上，小提琴的启蒙有许多陷阱，“非专业出身”的父母对一些潜在问题难以察觉，例如运用上下弓时手指的变化，再例如手臂或手腕发力的不同会直接影响弦音的变化。因此，学习方法的正确比学会拉一首曲目更加关键。

音乐的某个本质是合作

在小提琴学习过程中，一个孩子“过独木桥”的方式是枯燥乏味的，相比之下几个孩子的共同学习也许更有利于音乐兴趣的培养。“欧洲那时候家里几个孩子，包括父母，都有学习乐器，在空闲时候家庭成员合奏一曲不是件难事，这便是室内乐的雏形。”

因此，对于共同学习这件事，黄蒙拉持鼓励态度。“音乐的一个非常美的本质就是合作，当你传递你的音乐，接收他的信息，这种交融使得音乐练习不再枯燥。”

如何感受小提琴的魅力

此外黄蒙拉认为，“聆听、交流、参与”是大众感受小提琴魅力的最佳方式，聆听是亲身去音乐会感受，交流是孩子们彼此间的互动，参与是乐器学习者去参加音乐活动、大师课等等，最主要的目的是让大家了解自己为什么要学习小提琴，学习的目的是为了今后能够呈现一件完整的艺术品。

一次访谈展现音乐家的内心世界，而黄蒙拉想与大家分享的远不止于此，那么走进音乐厅，近距离感受音乐，不失为一个好途径。

黄蒙拉谈教育

成为一个成熟的演奏家，需要漫长的培养时期，尤其对于儿童学琴者的教育，处理好兴趣与基础功之间的关系变得尤为重要。“基本功打得多了，兴趣自然会少；但是纯粹的兴趣又不足以支撑基本功的训练，这是在专业启蒙阶段比较困难的事。” 事实上，小提琴的启蒙有许多陷阱，“非专业出身”的父母对一些潜在问题难以察觉，例如运用上下弓时手指的变化，再例如手臂或手腕发力的不同会直接影响弦音的变化。因此，学习方法的正确比学会拉一首曲目更加关键。

在小提琴学习过程中，一个孩子“过独木桥”的方式是枯燥乏味的，相比之下几个孩子的共同学习也许更有利于音乐兴趣的培养。“欧洲那时候家里几个孩子，包括父母，都有学习乐器，在空闲时候家庭成员合奏一曲不是件难事，这便是室内乐的雏形。”因此，对于共同学习这件事，黄蒙拉持鼓励态度。“音乐的一个非常美的本质就是合作，当你传递你的音乐，接收他的信息，这种交融使得音乐练习不再枯燥。”