山水画绘画技法：小树、丛树、树叶的画法

小树、丛树和树的整体画法：

小树的画法：

一、概括地以两笔画出树干，不要去画具体树枝。

二、用 某一种点叶法点出两侧叶子。

远树的画法：

远树不能像近树画得那样具体，基本要点如下。

一、树越远越概括，树的种类也越趋单一。树干要简为一笔，甚至可以简约为仅以点来表现。

二、树种宜取单一，即使有杂树相间，也尽可能在统一中求变化。变化过多，会显得琐碎。

三、用水墨圆点、横点等画出树叶。

丛树的画法：

画法要从简到繁：

一、先用重墨中锋向侧上方画出主枝。

二、再以破墨法，趁湿用稍淡墨画出小枝。

三、再以更淡墨画出后边小树。

这种先浓后淡的画法能画出浓淡相间的效果。画熟了，也可以用随浓随淡的画法一气呵成。

四、根据小树间大体关系加画另外小树。

五、加画其它小枝。

六、蘸赭红（红褐色）点叶法画出树叶。

1、何加林——山水画中的树石画法（上）：

树的完整画法：

一、先画树干，留出空位勾次干，并大致定出树的倾势，注意树干下粗上细，但两者不能差得太远。

二、画出小枝，并皴擦树干。一般皴擦用墨要比勾画线虚淡一些，这样可使树干有厚度，轮廓也不显单调。以上步骤完成以后，树木主体已具大形。而后可根据画面需要发展成以下几种树形。

三、（1）添夹叶成夹叶树。

（2）稍加点叶成秋木。

树木组合：一、二木成双。

两棵树组合在一起，要有高有低、有分有合、有争有让。

二、三树成丛。

三树组合要根聚而冠分，叶形丰富多样，

三、五树成景

五棵树要穿插组合，有前有后，有正有攲，实中有虚，虚中见实，虚实相生，韵味十足。

树根的画法：

树根是树的基础，根盘得稳扎得牢，树才能长得旺长得好。

自然界树根有露根和藏根两大类，露根突出地表，藏根埋在土里。露根又分为悬崖式和平地式。决定树根藏露的原因主要有几种：一是土质好坏。在土地肥沃，土多石少的情况下，树很少露根。

而在土地贫瘠，石多土少的情况下，树根外露较多；二是树的种类差异。北方的松树、柏树、银杏树、胡杨树，南方的榕树、梅树、水杉露根的多。而其他树种露根的少；三是树龄长短。

一般来说老树年岁较久，土壤长期受到雨水冲刷，露根的就多。而小树幼树露根的就少。在画面中，画不画、怎么画露根要依根据创作的需要来灵活处理。

露根的形式千姿百态，长短不一，高低不一，粗细不一，穿插交错，有的直接连在树干上，有的似断还连。悬崖式露根比较明显，因为扒抓在石壁之上石缝之间，大多弯曲盘旋，犹如巨龙之爪，紧抓地势，根头上扬，根尾下钻，苍劲有力；平地式露根一般比较平坦，部分根系裸露于地表之上，宛若盘地游龙一样，曲折盘绕，古朴龙钟，有特殊的美感。

藏根型树根埋在土里，但可使土地隆起如垒如拳，以增加地形树势的变化和气势。

画树根多采用焦墨干皴，有时也可用滚笔或逆锋枯笔，这样才会显得老辣苍劲。因为树根多附着在山石上，所以根与石的衔接要自然，不要悬空，笔道不要多，要简洁明快。要画出盘根错节，交错之处要自然连贯。自上而下，墨色可由浓到淡，笔道由粗到细。注意树根应牢牢抓住山石，落笔后使人感觉是浑然一体。

画露根时要注意：（1）土厚露根少，土薄露根多；（2）近景近树露根多，中景远景远树露根少；（3）生于平坡原野之上的树露根少，长于悬崖绝壁临水之地的树露根多：（4）古树老树露根多，小树幼树露根少；（6）露根要分简繁。丛树之中，偶用一株露根以破平板非常巧妙。

而株株露根就很怪异；（7）树根走向为向心辐射，成风车形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起；（8）树根要与树势相配合，重要的是比例适当，重心要稳，不能头大根小，头重脚轻，或是看似即将歪倒。

树干的画法：

树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。因此，学画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。

山水画画树的顺序，一般是先立干，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。

先说树干的画法。

立干以取势，主干的基本倾向，决定了一株树姿态的正、斜、直、曲、卧。山水画画者下笔之前，应对树的基本形态腹有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。

画树干大体有五个步骤：一是起笔；二是勾勒出树干的大体形态、走向和与主枝的交接处；三是稍加皴法，画出树干的阴阳向背；四是完成皴法，画出树干的纹理；五是用墨或墨加彩晕染出树干的明暗。

画树干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树老辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

画树干要注意表现树型特征，有些树干要用皴法，才能区别出来，如松树用鱼鳞皴，梧桐用横皴，柳树用人字皴，柏树用绳皴破，椿树用直皴。

可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，主枝生长处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画两边的轮廓线。

树叶的画法：

一、树叶画法分类

国画山水画中树叶的画法，主要可以分为点叶法和勾叶法，另外也有点勾相结合的画法，如介字间双勾点、椿树间双勾点，以及既不是点叶也不是夹叶画法的松针类画法。

1、点叶法

点叶法是用粗、细和干湿浓淡的没骨点聚集而成。点叶的种类很多，常用的有介字点、个字点、梅花点、菊花点、胡椒点、柏树点、松针点、平头点、仰头点、攒三聚五点、垂藤点、大浑点、小浑点等等。

2、何加林——山水画中的树石画法

2、夹叶法

夹叶法是用勾勒线条来表现树叶的一种画法。没有什么深浅、干湿、浓淡的区分，而是根据画面周围的笔法协调而定。多用于表现阔叶类树种，如樟树、梧桐树、椿树、槐树等。夹叶法除了写实性画法外，常以一些固定的符号组合来表现对象，主要符号有圆形、三角形、菱形等。

3、松针类

二、具体画法

1、点叶法举例

点叶法从用笔上看，不外圆、尖、横、直四种。

一是圆笔型的：

（1）胡椒点为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。胡椒点、梅花点要方中带圆，且不可太圆。

（2）梅花点与鼠足点，由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重

（3）细于胡椒点的称怕叶点。

（4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。

二是尖笔型的：

（1）松叶点由八、九笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。

（2）介字点与个字点叶形下垂。每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。

（3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。

（4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。

三是横笔型的：

（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。

（2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中稠密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。

四是直笔型的：

（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。

（2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。

（3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。

2、夹叶法举例

一是尖笔型的：

这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。

二是写实型的：

即按自然界中某些树叶的形状，如实地勾勒描绘，如梧桐叶、槐叶、棕叶等。画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。

三、需注意的问题

1、点叶法看似简单并不简单。

点叶法是山水画的重要技法之一。其难度不下于线条，从点子上即可看出一个画家的功力，故对此不可轻视。

点叶法的难度主要有三点：

一要注意点子之间组合关系。既要注意点子与点子、点子组合与点之组合之间的聚散、疏密、浓淡、虚实关系，也要注意它们之间的穿插、顾盼和照应。

二要注意点子的用笔方法和力度。要点点中锋用笔，正锋直下，浑厚饱满，力透纸背。各种点的用笔要强调写的动作，尤其介字点、垂藤点、大小浑点等用笔如同写字，笔道遒劲饱满，行笔稳健而忌浮滑。

三要注意墨色浓淡变化。调墨技巧在于毛笔本身墨色的变化。一般情况下，首先将笔身调成淡墨，然后将笔尖蘸上浓墨，并使其自然渗化。点叶时，自浓而淡，依次变化十分自然，用尽笔中墨色后方可换墨，不可中途重新调墨。

当然控制好笔中水分是同样重要的，水分太大则调成一滩死墨，水分太小点叶会干枯、火燥，缺少茂盛树木所应有的饱满和水气。

2、夹叶法用时要因地因时制宜。

（1）夹叶法一般用在画近景和独立单一的树上，远景和丛树杂树不易全画夹叶，否则过于刻板。宜于点叶、夹叶参杂互用，否则树叶浅薄没有浓郁的感觉。

（2）夹叶法用笔更须生动、活泼，墨色变化自然，稍不注意极易出现平板呆滞的结果。

（3）夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。

夹叶法设色常用石青、石绿、藤黄、朱砂、赭石等，可根据季节与气候的不同选用。要注意夹叶法用笔用色与树枝和全画要保持统一，要根据树枝和全画要求协调用笔敷色，并要根据所画的季节加以区别。

1、树枝结构分类：

一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、 樟树等；二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪；三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介于前述两者或三者之间的形态。

2、树分四歧

树是山水画中不可缺少的组成部分，树的种类形态非常复杂，但主要规律是“树分歧(枝)”，画树最难分出四枝，因为在平面的纸上，树枝向上下左右发展较易，而要画出向前向后(向画面纵深)发展的树干就不容易了，也就是说在画树的时候，树枝有左右横出，也要有前后出枝。切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

3、注意布局

一是选择最美的树干与最合适的角度；二是先把主干粗枝勾好，再加细枝；三是注意树枝疏密与气势的安排，可略加取舍，小枝与树梢可大胆的舍去；四是每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长；五是而树枝越长越细，不能把树梢画粗或枝粗干细，违反植物生态；六是注意用笔，树枝一定要挺拔优美，不能无精打采。

4、绘画顺序

要从简到繁，先画出主枝，再画小枝，并根据主枝走向和小枝分布的大体关系，决定是否再添加小枝。绘画时，树干和主树枝用中锋重墨向上画出，小枝用墨较淡，笔锋向上，偶尔向下。

要先画重墨树枝，后画淡墨树枝，分清树枝前后。在具体绘画时，可根据具体情况一边画重墨树枝，一边画淡墨树枝，随浓随淡，一气呵成。