诗人样本||双子星座第61辑：林志国赏读三作品
【诗人档案】林志国：男，海南文昌，1980年生。诗人、诗评人、主任编辑。中华诗人协会副秘书长、纸刊诗歌杂志《中华诗魂》新诗编审部主任，《瑞典总社》现代诗主编，《中诗社》诗评副总监。诗歌收录入《经典短诗》《当代经典诗歌》《大国传世诗人》《华夏实力诗人》《中国诗坛最具影响力80家诗人》《当代诗坛人气最旺的一百位诗人精选》《落花无痕》《无名高地》。作品散见《山东诗歌》《中华诗魂》《长江诗歌》《大众文化》《联合日报》《行走中联》《百草园报》《凤凰榕诗报》等。热爱诗歌，喜欢远方。
▐ 一把盐
文/刘功业
只是一把盐
在菜里调味，在汤里提鲜
稀释或者浓缩在水里
可以补充体液
也可以直接治病消炎
漱一漱口，让歌声
在每一个早晨更响亮一点
盐这个词，掂在手里很轻
腥咸的风让你知道海不遥远
盐这个词，放到心上很重
没有盐的思想和人一样寡淡
海有多大的包容
盐便有多大的内涵
以一把刀子的柔韧
粗砾的盐让每一条
看不见的伤口更刻骨铭心
以一种高贵的姿态
提纯的盐那些微量元素
一旦独立于盐之外
才知道脱离本真，回归其实很难
羊，常常来舔
山崖下那块岩石
冷峻的高原，因为盐
对那块普通的石头
有了依恋和情感
【诗人档案】刘功业：男，1956年3月生于山东淄博。现居天津。诗人，散文和报告文学作家。中国作家协会会员，一级作家，天津市作家协会主席团委员。鲁藜研究会副会长。南开大学现当代诗歌创作与欣赏课程特聘教师。出版有诗集《星星海》《若夫诗选》《对海当歌》《错位》及散文随笔集《水写的城市》、长篇纪实文学《激情唐古拉》等10余部。曾在诗刊、星星、人民日报、光明日报、中国青年报、天津日报、天津文学、山东文学、延河、今晚报、作品、飞天、大海洋、扬子晚报、华声诗报、江南时报等报刊发表作品和评论。入选《中国年度优秀诗选2014卷》《山东大学百年诗选》《天津新诗百年》《天津新诗选编（中英文版）》《济南诗选（1917-2017）》、诗刊社作品选《心声》、小众书坊《2019诗词日历》等多种选集、选本。论文《诗歌：心灵世界的抒情与审美》入选《天津诗学34家》。诗观：诗歌，只是心灵的疼痛或者温暖。诗人，只是在功利和世俗的泥沼里，在欢歌声声的痛苦中，愿意仰望星空和天堂的人。
【林志国·赏析】诗是人类最凝炼的文学形式，与其独特的表达方式在历史的长河里闪闪发亮，张同吾说过“诗是美学短语，诗艺之花，以其风采独占头筹!”诗人托盐这个生活中常见的物象，通过感悟与诗性思维而绽放出艺术之花。
“只是一把盐/在菜里调味，在汤里提鲜”寥寥几笔的平舒，却令“鲜”突显而出，盐虽然微小，却不能忽略，在平淡中能品出哲性的味道，诗意顿时盎然起来接着述理又不失风趣的“稀释或者浓缩在水里/可以补充体液/也可以直接治病消炎”好像什么都没说，又好像什么都说了，在顿悟中与诗人会然一笑，豁然开朗!有些人或物看似渺小，而作用或者品格却不容忽视，“漱一漱口，让歌声/在每一个早晨更响亮一点”思想有了改变，情绪也会转发，人困扰的大多是思想的结，打开后，会有别样的诗意的生活与人生。简短的一小节，却包含浓浓的价值观，人生观!
“盐这个词，掂在手里很轻/腥咸的风让你知道海不遥远”随着诗派生的联想与艺术性的张力，缓缓打开一幅画面，意境感十足，诗人的感性一面塑造起来了，“盐这个词，放到心上很重/没有盐的思想和人一样寡淡/海有多大的包容/盐便有多大的内涵”感性与理性的交集，分娩出哲思与明理，一个诗者对生活与对生命，产生了更多思考，悟出更高的思想境界。
“以一把刀子的柔韧/粗砾的盐让每一条/看不见的伤口更刻骨铭心”一种痛是含而不语，有一种伤是不见伤口，而心留痕不浅，“以一种高贵的姿态/提纯的盐那些微量元素/一旦独立于盐之外/才知道脱离本真/回归其实很难”合体与分离，自然与精致，本真与独特，或者爱与不爱，哲性又感性，很多人或事都是相依相存的，只有如此才有共性的名称与自然的规律性，一旦破坏了，就难以复原，也不再是原汁原味了。
“羊，常常来舔/山崖下那块岩石”用动词的“舔”拉开联想空间，既有亲昵又有依赖，或许是依存，感觉石头都要被化了，“冷峻的高原，因为盐/对那块普通的石头/有了依恋和情感”而诗人却以看似“冰冷”的角度，却给了全新的内涵，阐述了复杂的性质，也是一个哲理性的道理，由此还是围绕着“盐”来述理，每个依恋与依赖都不会是无原由，必是有其需求!
诗歌内涵丰富，可以是言情也可以是寓理，双关的作用。白描的写作手法，朴实无华，经得起品味。生活给了诗人经历，而诗人通过心灵与哲理的思辩，结出珍珠般的诗句!
▐ 遇见
文/戴宇（日本）
与你相遇的时候
雨滴
滴下的节奏
是那木鱼声般的冷静
歌唱无常
生生流转
如今，你的倒影
反射在千里之外
雪山之巅
将所有的黑夜都交给你
包括那些
没有下雪的日子
【诗人档案】戴宇：祖籍无锡，上海人。1991年去日本就学、留学、工作至今。现任亚洲文化艺术家联合会上海分会会员，日本华文文学笔会会员，中国唯美诗歌原创联盟会员，华人诗学会会员，诗发表在《人民作家》等各个平台、《人民日报》海外版、新西兰《先驱报》、费城《海华都市报》、印尼《国际日报》《长江诗歌报》及日本《华人》、香港《流派》、美国《诗殿堂》&《休斯敦诗苑》《西南当代作家》《湖北诗刊》《零度诗刊》《燕山》《湖南诗人》等诗刊报刊杂志，曾荣获凤凰诗社《墨德轩杯》荣誉奖。出版个人诗集《世界之外的雪》（上海文艺出版社）
【林志国·赏析】诗歌是诗人心尖凝成的露珠，那是艺术之花盛开的生命，让我们穿过诗人内心的森林，与诗人共饮一杯！
相遇是人世间最美的，而由此派生的精彩与复杂，岁月都有留痕了，那是雨滴敲着薄凉与莫名！不要说修行是敲打着木鱼，不要说落寞是勘破与放下，一种心伤是强装无所谓，雨下的磅礴或者冷清都是岁月盛满的思念，因为用修行看淡的这些时光，那是至情至深的山水，有多爱就有多怨，当透过雨与木鱼声交集的清冷，就能读懂，那背后艰辛的心路历程。
人世间最无奈的就是无常，明明好像抓住了，可松开手掌都是空的，明知道都是空，却最怕执着无悔，凄凉的雨声与木鱼声敲碎了多少落花有意流水无情。在一起只需一个理由，不能在一起有千千万万种，谁能听懂歌唱的无常，生生流转的殇情?
相见时难别亦难，东风无力百花残。美好的东西都是可望不可及的，就好像雪山之巅，在眼里很近，可要靠近却是在千里之外，或许已经在回不去时光里。
说爱与说不爱好像都没有什么意义了，说忘记却也好像无法做到，那请你带走你带来的一切——痛苦与欢乐。决然的确不好，当没有更好的办法放下的时候，那也许只有这样，才是最后的放下。
这首诗歌写的很含蓄婉转，情感却饱满十足，意象不多，却能交集出满满的诗意，勾起无限的想象空间，品味有余。
浅谈这首诗歌的艺术价值，意象是诗人内心折射出的思想感情，而由此及彼就可以洞察出诗人的人生观、世界观、价值观。
这首诗歌一共四节，全诗没有表达喜怒哀乐的词句，而第一节运用的意象雨与木鱼却似有生命力的意象，连贯整首诗，且朦胧又主导，搭建的意境深远，而这些留白给予读者无限想象空间，也是诗歌的魅力所在。
第二节的情感把捏恰到好处，不说哀乐忧伤，却能在短短八个字中，读到无尽的殇情，也符合婉约含蓄的表达方式，这就提升诗歌的境界。
第三节，写离情、写距离、写无奈，运用独特的雪山之巅的意象，给人遥不可及的感觉，而这个失落感就凸现出来，而美感却立体化了，而这存在更加剧失去的伤情感，喊不出的痛才是真的痛！
第四节以一种决然的态度做了断，更是衬托诗人的更多不舍与依恋，唯有真爱过才有潜意识的思念与想摆脱似的放下解脱。但所有交集已经融入了生活与生命，是岁月与修行无法磨灭无法割舍的，更加的把至真至爱升华到一个高度。
▐ 三月，桃在红
文/吴红霞
柳儿轻轻地，衔着我的衣袖
鸟儿吱吱喳喳的，在树上普曲
打开了三月的断章
二月春风，吹来了你的故事
那年的红木棉，攒了许多白丝丝
开成了你枕上的三月桃
我看到了关于唐诗宋词的桃花
不解里面的词意
只知春栅关不住，许多愁
流年于季节的轮回，请小心
那伤旧的结疤，扩散
我从此刻虔诚起来
鸟儿不小心地，将春的钥匙丢落
我问你，有足够的冰川吗？
足够的泪水，清洗我受伤的骨头吗？
桃花开了吗？你用泪滴做为回音
染红了这季春青，而我的眼神掬满焦灼
一并都装进我的蓝
春风流淌时，你就说桃花梦
你的专属，那会我听到种子爆裂的声音打疼有情人的心节
为了春天，我奔跑回家
把一切翻个精光，淘洗
风干体内的水分，要轻，轻如蓝蝶
在向阳的地方，桃慢慢地红
我想到了桃面、粉腮、红唇
还有那条映满霞光的小溪
三月的雨，诗意般地飘落
滴醉一池幽梦，我找到了
春的注脚，桃正在红
【诗人档案】吴红霞：风叶凛然、然然，北京凤凰诗社入驻诗人；中华诗人协会会员。作品见于各大刊社。
【林志国·赏析】诗婉约含蓄，透着古典美，朦胧唯美的意境，犹如沐浴一场月光。来，聆听诗人的心声，一曲美妙的旋律，千转百回的情思!
“柳儿轻轻地，衔着我的衣袖/鸟儿吱吱喳喳的，在树上普曲/打开了三月的断章”
——诗歌的含蓄是“断章”二字，这《断章》可不是“新月派”卞之琳的代表作品。既然“断章”有取一段或者取一章的含义，诗人就借于暗示，一段美好诗一样的记忆。这回忆是由身处鸟语花香的情景而勾起。这个断章就是诗歌的伏笔，又此勾起大家的联想。诗歌由“打开”这动词来拉动联想。“打开”和“封闭”相对立，而首先得有“封闭”才有“打开”。那为什么诗人要刻意去封闭这美好的一段记忆呢？诗歌的魅力就在此，人的心思是复杂的，但在怎么封闭都禁止不住，在于这鸟语花香，风景若画，柳儿轻轻的碰着衣袖，在怎么坚强的心都会柔软。情景感情都融洽，诗歌含蓄到极点。若把“断章”改为“回忆”就逊色了。
“二月春风，吹来了你的故事/那年的红木棉，攒了许多白丝丝/开成了你枕上的三月桃”
——“红木棉”一种乔木，这里有暗指一种浪漫的回忆的情景。“白丝丝”可以是指雪，也可以指白头发，双关。也就是暗示这地方荒芜成为了彼此的忧伤。“三月桃”指不成熟的爱情，也就是青涩的爱情。毕竟不是指桃花，所以三月的桃子是青涩的。二月突然有你的消息，却是你有另外的爱情，以前我们那段美好只是你青涩的爱，也是我们彼此的忧伤。诗歌有一种忧而不伤，伤而无怨，的感觉。让人想起校园的爱情，心有莫名的感伤涌上心头。
“我看到了关于唐诗宋词的桃花/不解里面的词意/只知春栅关不住，许多愁”
——“只知春栅关不住，许多愁”美好的景色都无法释怀心中的忧愁，一句就让读者了解到诗人的内心是多么的忧愁，也感受到春天里的一种诗人的忧伤，这种忧伤由桃花去表达。桃花是物是没有感情，这里诗人赋予了它人的感情，其实也就是借桃花来阐述自己的忧愁和忧伤。因为人的因素，也就让桃花带了感情色彩。使这种忧伤有诗的感觉，有画意的感觉。画面感很强。
“流年于季节的轮回，请小心/那伤旧的结疤，扩散/我从此刻虔诚起来”
——“流年”暗示时间似水流。“轮回”暗指季节更替又回到了这一季。“虔诚”，人因为敬畏而开始懂得珍惜，这里也是暗示态度的变化。请小心呀！时间似水流那样的快，季节更替又回到了这一季。加了一句“请小心”，其实也就暗示诗人无法逃脱这样的感情纠缠，就仿佛这个季节是一个魔咒。永远都无法逃脱。由此又加深了诗歌的深刻感，让读者真正感受到诗人的忧愁是每个这个季节，由美好成为一生忧伤的诱因。因为反复的情感的折磨，态度也变化了，首先由虔诚感受到一种敬畏，又敬畏变为一种珍惜或者向往追寻。追寻一种精神上的真正解脱。
“鸟儿不小心地，将春的钥匙丢落/我问你，有足够的冰川吗？/足够的泪水，清洗我受伤的骨头吗？”
——“鸟儿不小心地，将春的钥匙丢落”浪漫的色彩的幻想。也由此想到，这里的“春”可以指爱情或者一种希望憧憬。“足够的冰川”这里暗示纯净或者纯洁的心态，也可以指是一种耐心。“足够的泪水”这里暗指同情，怜悯。“受伤的骨头”暗指那段爱情伤的很深。语译一下，没有了希望憧憬，我问你，有足够的纯洁和足够同情，怜悯，来安抚我内心的伤痛么。既然都是用反问，所以这里就是可以明确的告诉，他做不到。因此而想到，他给的伤害是无法弥补的。用两个反问加深了诗人收到的伤害是不浅，无法释怀的。
“桃花开了吗？你用泪滴做为回音/染红了这季春青，而我的眼神掬满焦灼/一并都装进我的蓝”
——“蓝”可以是暗指记忆。若是指眼睛就不太符合眼睛的特征。若是外国人还可以。但诗歌本身是靠联想的，若按修辞格去理解又太理性不符合诗歌的诗意于言外。首先这画面是诗人特意安排的虚镜，“桃花”暗指爱情也是一种浪漫的情怀。“染红”由此可以联想眼眶的红，都是由心绪带动的，而不由的感想到一种彻底的悲伤。期盼的最终是成为泡影，最后存储成忧伤的记忆。诗人还是通过画面去阐述，一种悲伤是无言的，一直绕在读者心里。
“春风流淌时，你就说桃花梦/你的专属，那会我听到种子爆裂的声音/打疼有情人的心节”
——“桃花梦”很美的，但是虚幻的。“种子爆裂的声音”希望的声音。美好的飘渺的梦想是你的所有，在你的设计梦想里，那时“我”听成是希望是憧憬，打动了心。首先这“打疼”暗指打动。为什么用“打疼”好呢，因为这就明白的告诉，诗人明知道这样的爱情是无结果的，但因为他太过于认真，也就有一种飞蛾扑火的悲壮了。所以也就是明知道是焚烧也毅然当做是一种希望憧憬，麻木自己。
“为了春天，我奔跑回家/把一切翻个精光，淘洗/风干体内的水分，要轻，轻如蓝蝶”
——“春天”这可以指希望或者是爱情。“风干体内的水分，要轻，轻如蓝蝶”首先可以想到一种化蝶的浪漫典故。由此可以联想到诗人的痴狂，一种为爱无畏和甘于牺牲一切，只为追求这希望。虽然这希望是别人给一种无根据飘渺的梦。由此读到了诗人对爱情的态度，也可由此读到一种痴心。
“在向阳的地方，桃慢慢地红/我想到了桃面、粉腮、红唇/还有那条映满霞光的小溪”