四大名绣之 蜀绣（2）

针法；花卉人物 立水 打籽

花卉、叶子

蜀绣一般绣品用的丝线比较其它的绣种要粗，而且较多的使用折返针法，但针脚紧密，所以整体感觉厚重，并不粗糙。在需要三种以上的颜色变化时，针法的前后排序是，先绣颜色最深的部分，再绣浅颜色的部分，最后在深、浅颜色的中间绣过渡的颜色。如果超过三种颜色，深浅颜色之间同样需要这种过渡。只绣两种颜色时，深浅之间有很深的交叉重叠，以达到晕散效果，所以色彩过渡有明显的晕散感。针距走向如果是圆形图案，如花卉等，以侧面的视觉角度，根据视觉效果的要求，在靠近中心部分设一个中心点，不管色彩怎样变化，针线的走向始终围绕中心点向四周呈放射状延伸。叶子是顺中间的静脉向尖端部分呈约四十度角排列，枝杈等基本上也是四十五度角向末端排列，云纹基本上都是横向排列。清代早期一般不留水路（间隙），大约乾隆以后逐渐开始留水路，[见图]

明代缠枝莲花卉

清早期的蜀绣用的丝线较粗，针脚密集而且短，层与层之间重叠均匀，不留水路，所以视觉上很厚重。

清代中晚期蜀绣牡丹花、叶子的随意用色。

到清代中晚期，经脉部分不在加绣丝线，直接露出底色，用水路显示。牡丹花的层次多于其它绣品，多数花心部分明显突起，给人一种在侧后方观看的视觉效果。清早期绣蝴蝶的翅膀略显狭长，边缘部分凹凸很大，呈锯齿状。到清代晚期幅度渐小，但比其它绣种也要大，外部边缘使用深色沟边。蜀绣构图较为均匀、松散，明显不如其它地区的绣品紧凑。

早期蜀绣叶子的针法、留水路的绣法

早期的静脉部分一般要用丝线填满，不漏水路。在只需要绣一层的情况下，部分叶子采用半面深色，半面浅色的绣法，用于显示叶面的阴影效果。这种一片叶子采用半个深、半个浅的绣法，其它绣种没有。只有蜀绣独有，也是区分蜀绣与其它绣种的重要方法之一。

蜀绣在绣中间的过渡颜色时，丝线向两侧延伸，与两侧的针迹有较多的重叠，重叠的针迹不要求整齐排列，而是根据操作者的感觉随意加长或缩短，以形成一种晕散的效果，这种针法使色彩的变化自然立体。在绣个体图案时，如一个花瓣，半片叶子等，多数用两种色线完成，不留间隙“水路”，仍然采用两种颜色重叠，使用重复较深的针法。

B清代蜀绣人物针法；

蜀绣人物的眼睛、眉毛多用绘画的方法，整个人物轮廓用上下垂直的行针，根据肤色、服装的要求变换丝线颜色，每针针距的长短完全凭经验和感觉而定，针脚以排满为准，根据人物姿态使用相应的色线勾勒服装轮廓和花纹。

明代以前人物题材的刺绣品多为佛像唐卡等宗教用品，十七世纪中晚期开始出现了绣人物画和祝寿的题材。为了更丰富的表现绣品的内容，人物故事题材越来越多，到清代中晚期，无论是哪种风格的绣品，也不管是大的刺绣工厂还是家庭绣品，都有人物故事，其相关内容几乎涵盖了所有的历史故事和民间传说。