【转载1】程砚秋

    一、程砚秋先生和他的《荒山泪》

    《荒山泪》1929年编写，1931年上演，早于《春闺梦》半年，属于同期同题材相近的剧目，编剧同为金仲荪。如果熟悉程大师的剧目创作与演出，就知道，这两出戏不仅是程派剧目创作的转折，也是程派艺术精神的一次升华。体现于程本人的思想变化，也很明显，1932年，在收徒荀令香为徒的同时，程将自己的名字中的“艳”改为“砚”。

    剧目题材的转化，并没有改变程派以悲剧著称的特征。一改沉痛悲剧为根本，还要等到《锁麟囊》的创作，往后推十年。

    但是，《荒山泪》彻底改变了传统戏曲表现女性悲剧多以豪绅、酷吏、贪×为矛盾点，也脱离了贪财爱富的父亲或人伦丧尽的舅父的俗世窠臼，而是将人物命运放在残酷社会现实与残暴上层统治的背景中展开。剧情更借流传广泛的优秀诗词佳构，大大提升了悲剧的震撼力。

    这种题材上的转变与提升，结合全面的戏曲技艺，集中表现程派艺术精神及精髓，成为《荒》《春》二剧传承不衰的重要原因。

    1956年,周××提议为戏曲艺术拍摄电影以纪录，程砚秋当然在其列。只是,正在被×判的《锁麟囊》未能成为程最理想的入选剧目，最终，《荒山泪》得以拍摄，成为程砚秋留下唯一完整全面的艺术荧幕资料。导演是吴祖光，同期拍摄的还有《梅兰芳的舞台艺术》、《洛神》。

    《荒山泪》电影与程砚秋的舞台演出有区别，从张火丁为程的音配像对比便可知。

    吴祖光认为《荒山泪》的剧本“比较简单和粗糙”(不敢苟同，呵呵)，所以要“加工、充实、修改”。为电影再次创作的时候，程砚秋叮嘱执笔的吴祖光“写唱词时不要受到任何格律的限制，希望多写长短参差的句子。”吴祖光撰文回忆：程砚秋说“你怎么写，我怎么唱；你写什么，我唱什么；你的唱词越别致，我的唱腔也就越别致。”而且程砚秋创腔极快，往往是拿到剧本，第二天便和乐队合乐了。

    1956年3月30日,为拍摄电影再度创作的《荒山泪》在北影演员剧团礼堂彩排演出。据吴祖光记忆，这是程砚秋一生中最后一场演出。1958年，程砚秋逝世。

    二、赵荣琛先生对《荒山泪》的传承

    赵荣琛在《略谈<荒山泪>演出心得》一文中对学习和演出荒山泪有一些记录。

    在十五六岁的少年时，赵荣琛先生就看过《荒山泪》，一下子被迷住了，由迷而学，从此开始钻研这出戏。他和同窗好友曾世骏（程派琴师，应该也是赵先生的把兄弟）一起学练。

    在山东学艺的时候，熟谙程派的关丽卿先生给赵荣琛说过不少程派戏，也曾在一些方面对《荒山泪》给与过指导。

    1940年，身在重庆的赵荣琛投帖拜师，程砚秋来函指导技艺，并给他寄去不少剧本，其中包括《荒山泪》。通过研读程先生校改过的剧本，对来往信函的艺术指教的领悟，结合对唱腔和身段的温习描摹，赵荣琛自信能够演出该剧了。

    但在这个阶段，他始终未正式演出过《荒山泪》。赵荣琛是怕演得不地道，走了样，对不起还没见过面的师尊，有损先生声誉。

    1946年，赵荣琛在上海正式补办拜师仪式，程先生为他详尽地传授了许多程派独有剧目，包括《荒山泪》。但是，赵荣琛依然没有正式公演该剧，原因是，师傅的看家戏应该给师傅留着，避免“以同一剧目上与师尊争夺舞台和观众”。1949年前后，程师常演的剧目不多，《荒山泪》是其中之一。

    赵荣琛正式公演《荒山泪》是在1949年。此后，在程先生逝世前，赵在北京也极少演出该剧。解放后，在东北期间，赵荣琛才放开演出自己最钟爱，也是下功夫最多的《荒山泪》。

    第一次全国戏曲汇演的时候，赵荣琛先生即以《荒山泪》获奖；1959年，程砚秋逝世一周年的纪念演出，赵荣琛演出的是《荒山泪》；1978年后，恢复旧剧演出，赵先生最先演出也是《荒山泪》。

    一直以来，《荒山泪》都是赵先生最具号召力的剧目。

    赵荣琛的舞台演出与尊师程砚秋也有不同，无论是场次的删减、编排次序，还是扮相、唱腔的细节。这些改变，也得到了程砚秋的肯定。赵初演《荒》的时候，程先生看了演出说：“有些小地方虽然同我不一样，但是不错，人物的感情出来了，唱腔和身段都还规矩。”

    1993年，赵荣琛以《荒山泪》传授张火丁，并收张火丁为关门弟子。