“瑜老板”是个传奇

义演离王佩瑜登台演出只剩下十来分钟了，化妆师在紧张找补，今晚的演出是她组织的，实在马虎不得。这时，门开了，有位老戏迷捧着本子进来，满头白发，一脸的热切：瑜老板，方便给签个名么您呐？自然方便。王佩瑜不急不躁，写得认真。老先生称谢，双手接过本子，对着灯光仔细看了看，出门走了。台上，京胡试音的声音传来，是出场的时间了。这是一次义演。一位年轻的京剧演员陆地园患了白血病，过两天就要手术了。珮瑜和其他13位同样年轻的同行想为他做点事。王珮瑜是活动的发起人，也是这次活动的招牌。多少观众冲着这个名字来，无从统计，只知道她一上台，还没张嘴，就是掌声四起。等到她唱出嘎调“叫小番”的时节，叫好声一个接一个，在剧场里转腾滚动。当晚演出中，只有从业四十余年，人称“胡琴圣手”的燕守平老琴师也享受了如斯礼遇。那天，恰是珮瑜28岁的生日。

王珮瑜是个传奇

在京剧界，王珮瑜是个传奇。1978年，她出生在苏州，是做票友的舅舅把她带进京剧的大门。开蒙学的是老旦，才几个月工夫，就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后来改学老生，听着余叔岩先生留下来的十八张半唱片咿呀学唱，度过晨昏。后破格进上海戏校，入上海师范大学艺术表演学院，上第三届中国青年京剧演员研究生班。在学校，她学唱“一轮明月照窗前”，学唱“陈宫心中似刀铡”，《文昭关》、《捉放曹》、《搜孤救孤》……以余派为主，兼学其他。曾四获全国少年京剧大奖赛一等奖，三赴港台演出。2001年，获全国优秀青年京剧演员评比展演一等奖，又获全国优秀青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖榜首。曾两次在沪个唱，三次进京办个人专场。个唱现场现在还经常在央视戏曲频道反复播放。据说，著名老生谭元寿先生看了她演出，说，“这不是又一个'孟小冬’么？”遂传出“小冬皇”之名。

毕业后，进上海京剧院，26岁便任一团副团长。后组建自己的工作室，探索以市场养艺术之路。

“舍本逐末”和“四不像”珮瑜对两种所谓“改革”的路子进行了质疑。一种是对噱头等外在的手段过分依赖。扎橡皮靠在水里“打出手”，用机关在舞台上放出人造的蟒，这些手段在三四十年代的上海就用过，热闹离奇，当时看似乎能起到一点效果，但观众奔噱头而来，看完噱头就去。下次就不来了———因为它毕竟是噱头，没有长久的魅力。“清初洪升编写的<长生殿>，是戏剧史上的名作罢？排演时也下了心思，用烛火轻纱营造出通往月殿仙宫之路的氛围———可数百年后，留下的只是优美的行腔，而不是噱头。噱头只能锦上添花，不能成为支柱和依靠。”

有人把精力更多地用到舞美、灯光上，珮瑜也不以为然———你再加声光效果，比得过《指环王》么？增加成本不说，主要是吃力还不讨好。唱念做打上有功夫，最简陋的灯光，照样是好东西，耐看。珮瑜曾提出“贫困戏剧”的概念。简单、节约，不铺张、不搞大排场，把精力和资金用到表演的本体上来。既便于收回成本，又是好钢用到刀刃上。还有一种路子，是改变规范的程式。“想听西皮二黄，人家才来听你京戏，如果行腔运气用美声的方法、流行歌曲的方法，表演上照搬话剧、或者百老汇的舞剧，那用《论语》上的一句话，真是'吾不知其可也！’”珮瑜认为，如果改完之后，新观众不来，旧观众要走，这才是最可怕的。

走小步，不停步这么年轻，做了那么多的事，有人评价说，王佩瑜果敢干练，她最为坚持的，便是京剧。她认为京剧固然不宜暴炒，但更不能断。要文火慢炖。“艺术上，一定要先继承好传统。在坚持传统程式、坚持京剧本体的前提下，在行腔上、在二度创作上根据自己的特点进行大胆的创新，这才是正路子，观众才会认可；慢慢的，恢复一些不经常上演的老戏，按照'修旧如旧’的原则编排新戏，走小步，不停步，京剧才有希望。”她现在在谋划，能否探索一条把演出日常化、经常化的路子。现在一些名角演出的机会相对还多些，青年演员只能隔三岔五演一次。这样既不利于积累舞台经验，提高表演水平，也不利于培养固定的观众群。她想尝试做做这方面的事。

“瑜老板”

珮瑜的戏迷们在互联网上有个论坛，叫“瑜音绕梁”。珮瑜还常登陆、发帖、回帖。网友们管她叫“瑜老板”，她就用了这个ID名。那年有人叫她一声'瑜老板’，嗬，王佩瑜这心里头，美！回去还跟她妈说，今天有人叫她'瑜老板’啦！———为什么这么喜欢？因为过去的好角儿都叫'老板’。”虽如此，当面叫她，她抿嘴偷笑，得意中还有点不好意思。珮瑜办过一场纪念余叔岩的个人演唱会，名叫“余音三日”。“余有三层含义———”她掰起手指头，“余音绕梁三日不绝，自古是演唱者的理想境界；余叔岩的姓氏；古文中的'我’。”汉字的多义替珮瑜钩住了先贤的衣角。据悉，珮瑜在一些老剧院演出时，站在台口，会突然有一种感觉，觉得冥冥中有眼睛看着自己，仿佛能听见祖师爷在耳边说，孩子，你放心唱罢，一定能唱好！于是她头脑空明，气定神闲，锦绣腔韵便在喷薄中了。