韩作荣访谈（节选）

　　最好的诗，首先是对生活有敏感，对艺术有敏感

　　在我看来，最好的诗，首先是对生活有敏感，对艺术有敏感。这是非常重要的。对生活有敏感，就是在好多人看似平常的东西，发现整个生活的真意，对事物透彻地理解之后，能看出别人看不出来的一些东西。对生活的深入理解和发现，这是最主要的。

　　我刚搬新居时，常在家里做一些家务活。在做这些家务活中，我觉得有些事对我有启示。比如说在厨房里，我发现，对生命最重要的东西，在厨房里都成了垃圾。为什么这么说呢，比如说，你吃鸡，肉我们都要的，而骨头，按理说是最重要的，支撑生命最重要的骨骼（文章里都说要讲风骨），我们往往扔了。再比如说葱（包括芹菜），根须对植物来说应该是最根本的东西，必须通过根须，才能把源源不断地把养料输送到植物的各部位，才可以开花、结果、长得茂盛、长大。但这些东西只要到了厨房，就全变成了垃圾。

　　我觉得一个诗人到底能不能真正称得上诗人，在某种程度上重要的一点是，就像海德格尔说的，“被熟悉所遮蔽的东西去蔽”，发现一些有哲理性的东西。我觉得这恐怕是比较难的。

　　对微小的事物，及对心灵最敏感、最容易感动的东西的把握，这对诗人来说很重要。这也可以说是对生活的艺术深入的理解和发现。

　　“灵感”这个词在某种程度上说是属于浪漫主义诗歌的一种观念，接近于一种神话的色彩或是超越的境界。我更愿意用“敏感”来替代它，对生活的敏感，对艺术的敏感，从人们司空见惯的东西能看出一种透彻的东西来，对人的生存有所启示。

　　如果写一个大的题材，带有史诗性的长诗，需要充分地准备。艺术的准备就先不用说了，查资料，框架的构思，这就需要一定的时间；但如果写一般的短诗，我认为只要有敏感，发现一些东西就可以挥笔而就，很简单的。关键是能不能构成一首诗，如果可以构成，我觉得写一首短诗一般最多只需半个小时，然后再经过一些推敲、修改、浓缩，去掉那些可有可无的，一首诗就诞生了。

　　对于诗歌的创作，我认为最重要的有以下四个方面：

　　一是艺术观念。诗歌创作者，首先要解决的是，你认为什么是最好的诗。也就是你对诗本质的理解，什么是诗，我觉得这个很重要。作为一个写诗的人来说，无论你受浪漫主义的影响，或者象征主义的影响，或者超现实主义的影响，或者后现代主义的影响等各种艺术观念对你的影响，你都应该站在自己的生活立场上，觉得哪些东西和你本身的精神和气质比较合拍，哪一种是你最喜欢的。

　　二是要把握容易入诗的东西。生活中要留心观察，什么东西可以入诗、什么东西不可以入诗（当然会写的人，什么东西都可以写得好）。比如写“傍晚的黄昏”这样朦朦胧胧的诗，这种状态比较开阔、比较容易和人的情绪合拍；但如果写“船上的一颗锚钉”很可能就特别狭窄，你怎么去想象它也只不过是一颗锚钉。题材的选择是很重要的。因为，有些东西适合用小说表达，有的则适合于散文，而有的用诗表达更好。

　　三是对事物本质要有一个透彻了解，能把它的特征表达出来。比如说我去裘皮店，我就发现皮毛这外在的东西比内在的更有价值，因为皮毛本身，它就和一般那种内容比形式更好或外在表现不行的东西不一样，这就需要对生活的敏感及深入发现和理解，这一点是很重要的。

　　还有一种是，事物本身是什么样的，你就说它是什么样的，很可能这样非常有效应。比如说，我举一下我写诗的例子。比如说我写台球，台球非常简单，就是不同颜色的球堆在一起，一支球杆把它们打散，打入网，那种磕碰、球落入网的那种声音，及人本身那种兴奋、沮丧表露无遗。其实球不过是被证明在做简单的减法、让球在台面上消失、球把球埋葬的过程。

　　要抓住根本的东西。很可能这个社会本身就是这样：互相的磕碰、不是你干掉我、就是我干掉你。它既可以说是人之间的关系，也可以说是军事上的、经济上的关系。就是一个简单的台球，你就会发现事物本身。你只有透彻地了解它之后，才能把事物本身呈现出来。

　　四是语言的能力，对语言的把握。所有的作品，最终都是落实在语言上。你想的是一回事，真正落实到笔下又是另一回事。某处很多词都可以用，但往往只有一个词用在这里是最合适的。这需要常练习，时间长了你可能就会把自己想表达的东西用最合适的词语表达出来。

　　文学就是语言的艺术。比如说，有一句诗，“我无法吹灭你的眼睛”，你会感觉“吹灭”这词用得非常好。下一句就是，“就像吹灭一只蜡烛”，它就是这么来的。实际上它是一个暗喻。有好多东西，你稍微总结一下，有一些语言模式就可能有一种变化方式，有益于去进行训练，你发现哪些东西好，你就给它写出来。

　　还有一句诗，“一个人被窗子截成两半”，这就让人感觉莫名其妙，人怎么可能会被窗子截成两半呢？如果后接一句，“窗框如刀”，这就让人非常清晰了，只不过是把中间这种连带关联给抽掉。那种白描式的、偏偏让人生动的东西，你只要抓住一个细节，很可能就会写得很好。

　　来源：龙源期刊网