风格是个什么鬼？如何成为一个有风格的人?

以下内容绝非鸡汤。

不论你是生活在生活里，还是生活在幻想里。你总会常常听到人们谈起一个词——风格。混迹在艺术圈的优画君尤其频繁听到人们谈论这个词，但遗憾的是，经过交谈和观察我发现，大多数人很少去思考什么是风格，也并不总是能够意识到风格的重要意义。

Lady Chanel

曾经有一个女人，她的艺名叫可可-香奈儿，一位划时代的女性人物，一位不朽的时尚设计大师。她把生命过成了艺术，不断探寻着真正的自我，并把自己的灵魂融入到时装设计中去。渐渐地，她有了鲜明的风格。你或许听说过世界上第一条小黑裙的故事，那简约而优雅的性感之美，正是香奈儿女士想要奉献给全世界女性的珍贵礼物。一条简洁优雅的高品质小黑裙，经典的款式和流畅的线条极富设计感，去除了多余的冗杂装饰，女性的肢体美得到了恰到好处的彰显。它与香奈儿女士崇尚简约优雅之美的设计理念完全吻合。因此，小黑裙体现出经典的香奈儿风格，被誉为全世界女性衣橱里必不可少的装备，无数女神穿着她出席高端酒会，或者在星光闪耀的红地毯上走过，以至于人们不约而同地认为穿上小黑裙出席盛大的仪式，是永远不会过时的明智选择！

小黑裙

上面这个小故事恰好可以引出我想要表达的观点，什么是风格，我们不妨从小黑裙当中探寻答案。当一个事物呈现给人一种鲜明的个性化的感性印象，人们就会记住这种感觉。风格，从体验上来看，它会带给你一种可以被识别出来的感觉。香奈儿的小黑裙给人以高贵、优雅、简约、大气的感觉，这种感觉就是风格散发出来的灵魂的气息，是我们把握风格的重要依据。

洛可可时期的绘画

你也许会反驳我说，风格是形式层面上的事儿，比如洛可可时期的绘画对曲线非常迷恋，几乎没有一幅画面上的女性裙摆不呈现出优美的弧度。但我想说的是，形式层面上的某种惯用的手法或者某个频繁出现的特点，其实并不是风格，而是风格的表现形式。

洛可可时期的绘画

我认为真正的风格，是看不见、摸不着，但可以凭感觉来认知、记忆和识别的。风格，来源于独特的理念或品味，它的源头是一种精神力量，它的表征是形式层面上的频繁出现的特点。洛可可时期的绘画艺术注重曲线，这就是风格的表征，曲线给人以丰沛的想象，如同河流的水波，又如女性的肢体线条，柔美而富有女性气质。洛可可艺术作为对巴洛克艺术的进一步改良和发展，它来源于一种甜美温柔、珠圆玉润的女性精神。正是这个精神孕育出洛可可时期的绘画艺术的风格：甜美、娇柔、华丽、精致、富于女性化色彩，而曲线的流行则是这种风格的具体表现形式，风格本身是它的因，它是风格的果。

因此，我们永远无法直接谈论一件艺术作品的风格，因为我们所作的一切工作都只是围绕风格展开的各种描述。唯一能够完全领会和把握一件艺术作品风格的方式有且只有一种，那就是去感觉。通过感觉，我们能够获得有关于一种风格的全部感受，尽管我们无法用语言把它完全精准地描述出来，但我们的感性认识本身能够将它记忆。有一条规律就是，同样风格的艺术作品，给人的感觉非常相似。

科隆大教堂

而在跨领域的多个艺术种类之间,同一种风格则往往意味着作品之间存在着的共同点。比如，哥特艺术作为一种艺术风格在中世纪十分兴盛，德国科隆大教堂便是典型的哥特式建筑，它给人以死亡般神圣的感性印象，又像一片诡异的茂密森林，充满了张牙舞爪的枝叶，蕴藏着无尽的秘密。它形态惊悚瘦削 ，顶部尖锐如同芒刺，给人以粗犷、神秘、庄严、阴森恐怖的感觉。而在当代，欧洲大陆上的哥特复兴运动激活了一大批摇滚乐队的创作灵感，他们的音乐呈现给人的，是与科隆大教堂非常相似的感觉：重金属摇滚弥散着死亡的气息，冷艳颓靡的妆容如同鬼魅，声嘶力竭的呐喊粗犷而神秘，与此同他们歌唱的内容往往涉及神话、史诗等母题，给人以崇高庄严的感觉。正因为科隆大教堂和某些当代重金属摇滚音乐给人以共同的感性印象，所以我们可以用哥特风这个标签来同时标记它们，这一对身处不同领域且表面看起来丝毫没有联系的艺术作品其实同属一个风格，它们千丝万缕的深层联系的奥秘就在于，它们给人以共同的感觉。依据这个定律，我们可以更好地辨识不同领域的艺术之间的共同点。但凡同属一种风格的艺术作品，不论它们的表现形式看起来有多大的不同，只要它们传达给人的感觉是完全吻合或者非常相似的，我们就可以认为他们同属一个风格。

鬼魅般的哥特妆容和服饰

风格分析，是鉴赏艺术作品的过程当中不可或缺的重要步骤。正确读取艺术作品的风格，才能感知它所具有的独特魅力，才能把它和别的艺术作品进行对比，获悉它之所以成为它自身的理由。由此可见，风格是区别一件艺术作品和另一件艺术作品的重要标志。推而广之，在认识人的过程中，风格也同样可以区别一个人与另一个人。

在当今时代，人类物质文明空前发达，精神文明却日益萎缩。大多数人似乎被塑造成了流水线上批量生产的产品，失去了个体的独立性。而个体的独立性恰恰是创造力产生的基础，因此我们很有必要让个体变得独立。一个人也只有认识到自己的独特之处，才能将自我和他者区别开来，进而体验到自我独一无二的价值，激发出内在的自信心，并且完成创造性的活动。在发现自我或者说去成为自我的过程中，认知自己的风格是一个关键性的阶越。人类与生俱来就有着不同的基因，这决定了个体之间必然存在差异性。风格之于个体，就是一个人先天具有或者后天形成的个性化的特点，这些特点是鲜明的，它们在不同方面显现出来。比如工作、生活、学习、娱乐等各个方面，一个人一贯的作风、态度、心态、思维模式、情感倾向、品味喜好等等，就是这个人的风格。人的风格和人的精神本身是完全吻合的，即便是那些戴着面具生活的、具有表演性人格特点的人，也总会在不经意间流露出真我的风格。风格彰显人的特质和倾向性，将这个人和那个人区别开来。一个有自己独特风格的人，和他人之间既有共同的情感和人性，而又不可能完全相同。他时时刻刻能意识到自己独特的意义和价值，获得一定的存在感和自我认同感。

那么，问题来了。如果你觉得自己在茫茫人海中是随时随地可以被取代的，你该如何去成为一个有风格的人？

有一个建议你可以尝试，那就是亲近艺术。

优画网签约艺术家百田女士作品

艺术是人性的写照因此艺术的风格和人的风格在某种程度上是类同的。当你完全卸除对外界的警戒状态，抛掉自己的假面具和伪装，尝试融入艺术的时候，你就开始了对自我风格的探索。当你找到一种莫名其妙非常喜爱并且觉得和自己很相似的艺术的时候，你要相信内心的声音，相信这就是你的风格。你喜爱它是由于你和它精神契合，因此分析它的风格，就能影射出你是一个怎样的人。比如，喜爱哥特风格的人通常文艺而叛逆不羁，喜爱洛可可风格的人往往是世俗化的，带有精致的小资情调，喜欢波希米亚风格的人往往是文艺的，带有小清新的气质，喜爱田园风的审美，追求浪迹天涯的自由。而喜欢极简主义的人通常比较前卫而且相当优雅。喜欢性冷淡风的人通常比较朴素，不太喜欢花哨的东西。

由此可见，风格可以为我们打开一条通道，让我们认知真正的自己。当然，如果你的心灵尚未生长出自己的风格，又或者无法找寻到明确的风格，你也可以尝试通过理性来理解一种风格并且选择它作为自己个性化的存在方式。然而，我们不得不承认，从心灵里自然生长出来的风格，与自身灵魂的特质是完全吻合的，这种高度的契合现象是最好的风格化的呈现，它是有灵魂的，因此比后天刻意选择的风格更优秀。因为自然的风格，才是真正的风格。

“风格即人。”

——布封