咫尺太行，小中见大 王家训国画山水写生

写生对中国画来说十分重要，它是从自然、从生活向艺术转换的重要环节，是画家对现实真切感受的物化，是生成画面笔墨的基本材料。写生水平的高低不仅关乎画家的修养，更关乎作品水准的高低。

王家训长期的走进自然，深入生活，对人对景写生，在实践中将其升华为更高层次的创作。

他强调对于自然物象的观察和认识是一个长期的、不间断的过程。艺术创作必须有生活基础，而写生就是研究认识生活的一个重要手段。“搜尽奇峰打草稿”是写生的一个重要目的，是为创作提供丰富的素材。

王家训写生的目的除了积累素材，观察自然物象，更重要的是找寻笔墨，丰富自己的艺术语言，讲求自然与笔墨兼得，艺术创作才会更上一层楼。

他的山水写生不是在用毛笔画素描，他对真山真水是有取舍和提炼的。他不是照搬自然，不是胶着于自然，而是写出了万物活泼的生意，用笔、用意、用色一一生动。

在王家训的太行山写生作品中，我们看到了郁郁葱葱的林海，千姿百状的山石，斧劈刀削的岩壁，错落纵横的沟谷和美丽的溪瀑。有高低起伏，有秀美雄壮。那不仅仅是山，更是自然赋予的坚韧。

王家训讲究墨中见笔，能感受到其用笔时的提按、快慢、轻重和虚实，运笔有力，顿挫自然；他努力发挥自己的能动性，用真情实感去“度物象而取其真”，完成笔墨的转换，用笔墨去完成画面，完成了情意的抒写，一笔一墨无不写的是情感与内心。

王家训太行山写生