古典音乐之旅-刘岠渭讲述莫扎特系列
古典音乐，这些年一直披着高贵和神秘的外衣，属于大众女神级的艺术形式 ，不菲的音乐会门票，毫无头绪的“音乐会礼仪”，都给古典音乐戴上了“严肃”的帽子，让普通人难以接近。
一直以来大家都认为古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐，包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。
但是，这些都是对古典音乐的误解，今天我们就来讲讲，不懂乐谱，不会弹奏乐器的人怎么听古典音乐。
莫扎特这首《g小调第四十交响曲》，基本上是家喻户晓，很多人都用来做手机铃声，听似激昂欢快的的曲调，谁曾想是贫穷生活的苦难造就了这一切。
那时候，莫扎特妻子患病，没有钱买药，也没钱买面包，连孩子都没的吃。
莫扎特不得不想方设法借债为生，每天在纸上写的最多的不是乐谱，而是向友人借债的信件，他在一封寄给富商朋友的信中这样写到：
“我坚信您是我真正的朋友，也因为您了解我是个正直的人，我才会向您倾吐我心中的曲折。并请您给予帮助。”
这么诚恳和无助的信只换来了很少的钱。
这种困窘悲愤的情况下，莫扎特写下了他的最后三部交响曲，其中《g小调第四十交响曲》，莫扎特讲曲调定位他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调。这是他最阴沉，最狂暴的作品，这部作品悲怆而又激昂，集中体现了他一生中所有悲惨遭遇和挫折。
多去了解作品背后的的故事，每一首曲目都是情感的迸发，走进音乐家的历史，把一首首曲目转化成场景，才能更好的理解曲调的变化莫测，才能体会大师在平凡生活中的情感。
听自己在音乐中的感受
“常恨言语浅，不如人意深，”懂得欣赏音乐之美的人都会理解这种心情，音乐始于无言，那些用语言表达不了的心情，音乐却能，音乐家用音符抒发胸臆，表达内心波澜，普通人虽然不能像音乐家一样创作，却能在音乐中体会到相似的情绪，时光轮回，不变的是人的情感。
因感动于古典音乐这样启迪心灵的魅力，台湾音乐传教士“刘岠渭”，义无反顾的走上了古典音乐的布道之路。
他是两岸三地获得维也纳大学音乐博士的第一人。
他从台湾艺术大学音乐系毕业后，经过十二年的深造，在1983年获得维也纳大学音乐博士学位，回国之后，他在大学里讲授音乐史课程，却越感无力，他渐渐发现台湾的音乐教育所缺的不是演奏家，而是会欣赏音乐的人。
他走了三十年的音乐布道之路，还在继续。
于是，他开始在各地举办音乐讲座，与无数没有基础的入门者进行面对面的传授和沟通，他不是一时兴起去做讲座，而是一做就是三十年，举办的讲座已超过三千多场。
并且开启了台湾音乐欣赏的风气，引领了许多不会看谱也不会演奏乐器的人进入古典音乐的世界，并从中得到无限的精神寄托于满足。
如果说蒋勋是用布道的精神传播美学，那他就是用布道的精神传播古典音乐对他的感动，他让古典音乐走下神坛，让不懂谱不懂乐器的平凡民众学会欣赏古典音乐。
他说听古典音乐不一定非要听出什么意义来
他在音乐布道中，强调人对音乐的感受性，音乐不仅只是悦耳的功能，更要打动人心，
他强调专注和心无旁骛的欣赏古典音乐，只有这样，古典音乐与众不同艺术的能量才会提升。
他强调“倾听”和“感受”这种比较私人化的词语，却很少提及乐谱，乐器等严肃学究的专业名词，因为他觉得听音乐就是感受当下听的那个状态，并不是说非要听出个什么乐理，和声和意义来。
好的音乐总能滋养人心
古典音乐能唤醒身心
它的美超越时空
值得你闭上双眼，排除一切干扰
调动身体的每一个小细胞
去感受跌宕起伏
汲取能量，
安放疲倦的灵魂
听古典音乐，
什么时候都不晚
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主讲人：刘岠渭
刘岠渭，台湾“古典音乐传教士”，奥地利维也纳大学音乐博士。
倾注古典音乐三十年，举办的讲座已超过三千多场，开启了台湾音乐欣赏的风气，引领了许多不会看谱也不会演奏乐器的人进入古典音乐的世界，并从中得到无限的精神寄托于满足。
莫扎特曾被歌德誉为'神的创造力在人间的化身'，他的作曲，曲式、比例、变奏都臻于完美。
在他的作品里，你可以听到悲怆、狂喜、宁静、痛苦等各种纷繁的情绪，你可以在踏入古典乐的第一课里就能触摸到最令人惊奇的部分。