“范勃·无形的剧场”今日美术馆开幕：提示知觉与心灵世界新的可能
2020年9月12日，“范勃：无形的剧场”在今日美术馆开幕，此次展览由广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌担任策展人，作为艺术家近年来艺术家最大型的个展，它在2020年的举办，具有特殊的意义。
开幕式嘉宾合影
开幕式嘉宾合影“‘无形的剧场’是一个关于多种感知体验的集合。”策展人胡斌讲到。多种感官体验以及认知无疑是我们走进此次展览的关键。
策展人胡斌
合美术馆执行馆长鲁虹此次展览被策展人分为四个部分，用他的话讲就像是电影一样，我们可以在其中感受到不同的剧情。
今日美术馆馆长张然
今日美术馆学术副馆长晏燕
清华大学人文学院中文系教授汪民安
艺术家范勃“人们常说人生如戏，疫情期间我们看到了各种各样的剧情，个人与社会之间是什么关系？另外一方面，社会就像是一个没有边界的大舞台，是一个无形的剧场，也在上演这各种剧情，只是我们看不见而已，所以此次展览营造一种关于人的综合的感知和体验模式，区别于一般的视觉艺术形式，建立一个立体的感知世界的方式。”
策展人导览现场第一幕：降临这是面对未知的观众，展开的一场富有诗意，想象的演奏；是令人窒息的情境中从天幕投射而下的一个庄严的仪式，给处于“孤岛”的人们以内心的抚慰。
《降临》进入到今日美术馆一号馆的展厅之中，我们首先来到的是一个巨大的展厅空间，也是在这里展示了《如影》和《降临》两件作品。
《降临》首先，《降临》被放置在展厅的正中央，一个人影被投射到地面装置的水面之中，再加上蓝色的背景以及空灵的音乐，给人营造了一个具有仪式感的场景。尤其是投影中的人，他像是浮在水面的背影，从而给人们一种贴于水面的窒息感。
《降临》策展人讲到这种设置，与我们“大流行”时代的身体体验相关，就像是病毒包围着我们，人人自危但又看不见摸不着，时刻生活在恐惧之中，这件作品奠定了本次展览的基调，在莫名的压抑和流动的剧场之中传达一种心理的疗愈感。第二幕：如影区别于人们的日常感知，通过技术媒介“测温”来洞察身体的另一些秘密，并对其行踪和影像形成如影相随的“控制”。
如影，尺寸可变，热感应装置、投影，2020观看作品《如影》时，就像是身处在电影院一样，展厅中巨大的墙面充当的影幕的角色，一块放映的是室内的场景，一块是室外的场景，通过红外线成像技术捕捉室内外的实时图像，这很容易联想到日常生活中无处不在的测温。
如影，尺寸可变，热感应装置、投影，2020疫情期间，相信大家都深有体会，就像被紧密的跟踪了一样，不管去到哪里都要登记个人的详细信息，另外一方面，对温度也非常的敏感，“体温”和“隔离”成为与身体如影相随的关键词，它造成与以往日常生活经验不同的某种“例外状态”的恐惧和臆想。所以艺术家的创作，通过室内及城市空间的观测和跟踪，使参观的人们既是观众也是演员，同时也在讨论观看和被观看的关系。这是关于“可见与不可见”关系的一次转场。由充满弥撒的隐性力量的“体感剧场”进入视觉、触觉、听觉等感知系统交叠又穿行的物质实存的场域。第三幕：终有乌篷船吱吱呀呀诗歌文本来自于一位视觉障碍少女在乌镇的行走体验。这是在视觉缺席的前提下，通过触觉、声音、空气流动的方式，对于有色、有形世界的想象，而艺术家将其诗句转化成盲文图式并予以重组，使得原本属于两个不同系统的阅读得以穿行而又不能相互解释，从而构成新的开放性的意义世界。乌镇满足了我对江南的所有想象冯火琼乌镇满足了我对江南的所有想象小桥流水终有乌篷船吱吱呀呀少儿编程www.68jiameng.com/special/wapoumeisibiancheng.html从此岸摇到彼岸远处有人哼着小调走来近了又远了终于消失在深巷中布坊中布匹被吹成鼓鼓的帆招摇着像是热情的主人远道而来的客人打招呼木的门木的墙墙头有花探出为安静的水乡增添了几分热闹去了乌镇圆了一个江南的梦那是一份永不褪色的关于美的记忆这是一位没有感受过视觉世界的女孩写的诗，她看了（应该是触摸）很多的文学书，自己也写诗，这是她去过乌镇之后写的自己的感受，展览现场还展示了一件影像作品，是今年拍摄的，影像中，女孩在讲述着自己的爱好、工作以及对文学的看法。
终有乌篷船吱吱哑哑，1476x20 cm，影像、布面综合材料，2019展览现场，策展人将女孩的一句话单独拿了出来“我们要把生活过成十四行”，胡斌表示完整的话应该是“我们要把生活过成十四行诗”，一个要把生活过成诗的女孩，她看不见，所以她的世界到底是怎样的？他们的感知经验与常人的交织在一起会产生什么呢？第四幕： Emmanuel一明一暗，遂成镜像，皆是对于日常世界的陌生化，同时又试图连通和唤起我们不同的感知系统。 “明室”通过尘封的日常物展现视觉的陌生化、遮蔽以及救治；“暗室”则通过复制盲人家庭的家居环境以及去除光照让人对于另一种“非正常”生存状态感同身受。在这个场域中，没有人的形象，但却无不显示着某种“与我们同在”的隐秘的精神力量的恒久在场。
Emmanuel，尺寸可变，家具、生活用品、药粉，2020在这一部分，我们可以看到三间纯净洁白的房间，里面摆放着各种家具，同时上面还落了很多白色的“灰”，显得非常的静谧，给人一种时间流逝的感觉；与之相对应的还有一个暗室，进去之后是完全的黑暗，但是会有灯光间隔短时间照亮一次，同时还有声音，这里面复原了一个盲人的生活环境，摆放着各种家具。
Emmanuel，尺寸可变，家具、生活用品、药粉，2020“《Emmanuel》此部分作品都与日常家居陈设的设置有关，但一明一暗正好对应了常人与视障者两个不同的感知世界。在‘明室’中，日常物被药粉覆盖形塑成陌生化的形态，封存隐喻一种视觉化世界的遮蔽；药物则意味着唤醒和治愈。在这个场域中，没有人的形象，但是静置的日常物却无不显示着某种“与我们同在”的隐秘的精神力量的恒久在场。而‘暗室’则是对盲人家庭日常陈设的复制，其中包含了有关盲人行为的观察细节，看似普通的家居环境，实际缘于盲人生活经验的设置；而全黑的环境是为了让观者体验盲人的感知世界。人的部分感知只有在遭遇障碍时才变得更加敏感，而这种敏感也会让人对于另一种‘非正常’的生存状态感同身受。这一处于暗室里的日常环境与位于‘明处’的尘封的日常物形成镜像关系，都是对于日常世界的陌生化，同时又试图连通和唤起我们不同的感知系统。”
接着来到展览的最后，整个空间只有墙面上的几句话“剧情无所不在，剧场却又是无形的。眼盲、感知障碍、身体隔离意味着人体机能以及内外互动遭遇的困境；而药则是对生命的介入和调适。‘无形的剧场’串联起多种感知体验的通道，提示知觉与心灵世界新的可能。”在胡斌看来，疫情作为全球性事件已经深刻地影响到人们的生存与互动方式，艺术家亦处于这一“危机时刻”的语境之中，经历着感知与精神的冲击。对知觉及其背后的认知与心理系统非常敏感，且有着深入探讨的艺术家范勃，其艺术实验在先前的基础上有了进一步的拓展。这种拓展不是基于事件的条件性反射，而是对经由事件而加剧的身体的痛感、价值观的撕裂、社会的奇观等现象的再认识，以及从艺术想象力出发的对于社会的疗愈。