浅谈康熙青花的发展 令人大开眼界

　　康熙青花瓷之所以被称为达到了青花发展的顶峰，并不仅仅是因为价格，通过一些简单的比较可以发现，唐代的青花瓷更多是具有历史意义，在工艺上同后世存在差距。到了元代青花虽然已经非常成熟，但数量较少，而且元代的青花瓷并不是主流。到了明朝，青花瓷才渐渐成为瓷器的主流，但并没有走向顶峰，还有发展的余地。而到了清朝康熙年间，青花真正迎来了春天。康熙青花瓷的出色之处可以归纳为3点，分别可以从胎釉、青料、以及形制体现出来。

　　康熙时期还比较流行仿制明代青花，主要是仿永宣时期苏麻离青的那种鲜艳带晕散的青花发色特征，也有成化时期平等青的淡描，嘉靖时期回青料的那种南中泛紫的效果。虽说仿明的青花比例较小，但是仿制的宣德青花水平还是比较高的，这时候使用了的是国产料，加之青料提纯技术的提高，其中含铁较少，稳定性较好，为了仿制黑色的结晶斑点，采用了人工重涂积点的方法有意点染形成，这种青花的下沉度以及质感是不够的，釉面泛青且少数有橘皮纹，用手抚摸是比较光滑的，不会显得凹凸不平，而永宣时期的青花釉面常常是带有波浪状的。

　　清代瓷器一直都是收藏家们追捧的重头戏，在近年来康熙的青花瓷价格在市场上也是一路走高，清代后期的人都认为清代的青花瓷里康熙瓷朝是最 好的，它们继承了明代的遗风，并且还形成了鲜明的时代风格，而这和康熙皇帝有直接关系。因为康熙在坐稳江山之后，就开始注重官窑瓷器的烧制了，并且派遣陶官亲自到景德镇，于是青花在这个时候就获得了突飞猛进的发展，一下子就成为了清代青花瓷的高峰。

　　清朝初期，“官搭民烧”，使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后，官窑瓷器的款识开始规范丰富起来。多采用馆阁体，字体渐趋清秀，楷书年号写得较扁，底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。其“熙”字写法略有变化，将“熙”字加一笔，改写成“熈”字。

　　康熙青花瓷造型丰富多彩，分为琢器和圆器两大类。康熙青花琢器类造型整体风格古拙，凝重，线条刚劲，转折硬朗，重 心偏低，相对于整个清代，器物造型多显得瘦高。康熙圆器类器物整体上讲究平稳，尤其是碗类，重 心相对偏低，口径和碗高都在一定的比例范围内。

　　康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度 高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状。

　　人们称誉康熙青花，必谓之“墨分五色”，这指的是用一种青花色料便可在绘画中区分事物的阴阳向背、远近疏密，使画面富有立体感。这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。