莫索尔斯基：漫步主题

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最开始《图画展览会》是钢琴套曲来的，后来有个指挥家叫库塞维茨基，他委托法国作曲家拉威尔，把《图画展览会》配器弄成管弦乐队演奏的版本，所以我们现在基本听到的就是这两个版本。
库塞维茨基是俄罗斯人，十月革命时被抄家了，逃难逃到美国去，后来成为了波士顿交响乐团的音乐总监，他的学生里面，最出名的就是伯恩斯坦了。
Serge Koussevitzky | 1874-1951
说起库塞维茨基，可能大家都要羡慕，他是拉低音提琴的，乐团里面最最没有存在感的一个乐器，估计也就比敲三角铁好一点而已。结果这家伙娶了一个超级有钱的老婆，老婆家是当时俄罗斯最大的茶叶商，土豪中的土豪。
库塞维茨基想当指挥，于是结婚的时候，老丈人直接送给他一个管弦乐团当新婚礼物了。
库塞维茨基有钱到什么程度，他当时穿的礼服那个法式衬衣上面的纽扣，全部都是黄金打造的，真的羡慕不来！
不过等到1917年俄国十月革命，库塞维茨基被抄家变成穷光蛋了，所以他跟老婆就逃命去了，最后逃到了美国！
一方面库塞维茨基是俄罗斯人，另一方面他又是指挥家，于是他就委托拉威尔，改编一个俄罗斯的作品拿来配器，可以让自己在音乐会里演出的。
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《图画展览会》这个标题，是来自于作曲家莫索尔斯基的朋友哈特曼，这位哈特曼是画家，但比较年轻就去世了。
他死了以后，他的朋友就举办了一个纪念他的画展，把哈特曼生前的作品都挂出来展览，莫索尔斯基也去看了这个画展，回来以后就写了这个套曲《图画展览会》。
Viktor Hartmann | 1834-1873
作品是1874年写的，被称为是19世纪下半叶最具有想象力的钢琴作品！这个作品用音乐手法描绘现实生活中，活生生的景物方面，而且描绘得十分成功，所以说它超级具有想象力。
作品有一个很关键的地方——莫索尔斯基用了好几种语言来写标题：有拉丁文、有意大利语、有法语、德语、俄语……作者用不同的语言，是有不同的含义的，我们后面都会一一说到。
《图画展览会》一共有10个段落，在这些段落跟段落之间，莫索尔斯基用了一个叫“漫步主题”的旋律，把它们连接起来。
这种方式有一点类似于柏辽兹的“固定乐思”，这个漫步主题，就等于莫索尔斯基本人一样，走到哪里就响到哪里，而且主题随着描写内容的不同去变化。
我想了一下，记忆中好像在莫索尔斯基之前，也没有别的作曲家，用过这样的方式把作品中各个段落连接起来的。
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漫步主题第一次出现的时候，它是这样子的：
这个旋律不知道大家有什么感觉呢？如果用简谱来唱一下，会发现这个旋律主要只有do-re-mi-sol-la这五个音，虽然后面有两个地方出现了fa跟si，但基本上它就是五声音阶。
那可能有人会问了，为什么作曲家要在这里用五声音阶呢？
在19世纪很多时候，俄罗斯的作曲家在采用五声音阶一般都是两种情况的：
要不就是显示这个是民间音乐的风格；要不就表示这是理想化、天堂一样的东西。
比如柴可夫斯基《B小调第6交响曲“悲怆”》，第1乐章副部主题基本也是五声音阶，老柴在这里是想要表达的是一种没有尘世间痛苦的东西，就像是天堂、又或者是小孩子时的回忆一样，所以用五声音阶。
莫索尔斯基这里不像天堂或理想吧？所以这里想要说的是，这个旋律来自民间音乐的风格。
除了旋律以外，我们还可以看一下这段漫步主题的音乐织体：
一开始旋律是单声部，没有任何伴奏跟和声，一句旋律以后和声加进来了，加了和声伴奏的旋律一句以后，又变回了单声部，然后又是加了伴奏的……
作曲家为什么要这样子写？
因为这就是民歌里经常出现的形式，叫“一唱众和”。
民间的人在唱歌时，先是一个人领头，唱了一句以后，旁边的人跟着帮抢衬托一起唱，这就是“一唱众和”。
现在再回过头来听莫索尔斯基的“漫步主题”，它要展现的，就是一种俄罗斯民间音乐的气质。
至于说到为什么要这样做，因为莫索尔斯基他是属于“强力五人团”，他们这一帮人本来就是要振兴俄罗斯音乐……不过这个是音乐史上的事情，欣赏课就不扯太多了。
这里有点像是在描写，一开始是作曲家一个人在看某幅画，心情还是比较平和的，然后慢慢地旁边的人也靠近过来，一起看，作曲家的心情也随即越来越激动。
~未完待遇~

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