杨四海：舞台上的美与丑
笑的剧场：以丑求美的文武丑生张恒
舞台上的美与丑，在黄梅戏文武丑生张恒那里，艺术地呈现出既相互对立，又相互依存，这即如黑暗之中的光，矛盾对立的两者能够和谐地融和在一起，并且因为有了黑暗才能显现出那束光的耀眼。记得奥古斯特·罗丹说过，人们所看到的那个“丑”，在艺术中是能变成“美”的，然而这样的“丑”需要艺术家或作家手中的那根魔杖去触击。我想，青年演员张恒的那根能够触击“丑”的“魔杖”，即是他表演的手段，更是他在进入不同类型“丑角”之前所做出的审美思考。
在我看来，一个不会思考的演员是难以想象的。在黄梅戏传承基地（再芬黄梅公馆）舞台下，作为观众，让我兴奋的是，台上的文武丑生张恒浑身都是戏，在《十五贯·访鼠》 《闹黄府》 《双下山》 《乌龙院·活捉》等传统折子戏中，但见他使出浑身解数：蹦、纵、窜、跳（动作），挑、滑、勾、抹（唱腔）是那样得心应手，他扮演的形象不仅仅是活灵活现，而且惟妙惟肖，来自观众席上由衷的阵阵掌声，也许是对他所演绎的艺术形象最为真实的肯定。
在我的视野中，文武丑生张恒总是能够通过调动各种手段——也就是极具个性化的动作、身段、唱腔、念白、扮相及夸张的面目表情，在嬉笑怒骂、滑稽幽默间，将所扮演的人物内心世界昭然若揭，进而自然而然地有了让观众发出会心的笑声，让人们在轻快或沉重的笑声中有了反思与顿悟，或者更为深刻的思考。
在今天，观众的笑声和掌声，同样尤其珍贵，这不仅仅是因为笑声和掌声自然而然地来自人们内心，而且符合戏剧审美范畴“丑”与“美”的交替与变化，黑格尔说过，喜剧的出现还更需要主体的自由权和驾驭世界的自觉性。（黑格尔《美学》第三卷下，商务印书馆1981年版297页）。当人们面对戏剧舞台，他们期待的岂止是悲剧的控诉或倾诉艺术，他们也还需要或者更需要的是心理的超脱与解放。观众面对戏剧舞台发出的笑声与面对世间万象所发出的笑声，在本质上是相同的，同样是将那些无价值的东西摧毁在人们的笑声中。
在丑与美的对立而又相互依存之中，我强烈地感受到张恒那种“丑中见美”的渴望。这自然与他在戏校打下的基本功和平日里流下的汗水是分不开的，然而我又如此认定，这与他对所扮演角色努力思考紧密相关。因为戏剧演员扎实的基本功和平日的刻苦，仅仅是做一个合格演员的前提与条件，如果要出类拔萃地成为优秀演员或者“名角”，尚需要演员对戏剧人物形象由内而外地不断地进行揣度与琢磨。我感觉到文武丑生张恒，虽是90后青年演员，但他已有了“名角”应有那种艺术创造觉悟。戏剧与生活不同，戏剧艺术之美，不在于那根魔杖是否指向生活中的那个美，而是在于它是以怎样的方式去化丑为美，并创造了具有美学价值的形象。舞台上的人物神表于色、形表于外，既是审美要求中“以丑求美”的需要，也是台下观众期待的结果。
戏中的“丑角”更是如此。文武丑生张恒也是如此。
“丑角”一直是暗淡的，但始终有一束光在寻找着他。这是因为在以往的黄梅戏舞台上，担纲主演的基本上是旦角和生角。可以说，在2017年5月，再芬黄梅剧院让文武丑生张恒担纲主演具有开创意义，多少年后，人们也许感谢这次旨在黄梅戏后继有人的专场演出，会为安庆黄梅戏历史进程中的又一次进步而感到欣慰，而再响起掌声，并由衷地笑出声来。此刻，我似乎听见了那个时空中的笑声。
2017.4.3.，安庆
杨四海，河北省人，有小说、散文、文学评论百万字散见于《散文》《中华散文》《散文百家》《长江文艺》等众多期刊；作品收入《21世纪中国最佳散文（2000-2011）》《中国随笔年度佳作2011》《新散文百人百篇》《零距离·名家笔下的灵性文字》等多种选本；散文集《河边叙述者》获湖北省第九届文艺楚天奖文学作品类特等奖；单篇散文曾分别获得安庆市首届文学奖、湖北省文艺楚天奖文学奖、长江作协首届文艺奖文学创作成就奖、《安徽文学》2015年度文学奖散文提名奖。作者系安庆市文艺评论家协会副主席，长江航道文学工作者协会副主席，长江作家协会第一届代表大会主席团成员， 2012年被授予“长江航道文化使者”称号。