原研哉教授指导下的些优秀学生毕业作品分享

大家一定会有所好奇，在武藏野美术大学任职的原研哉教授会指导他的学生们做出怎样的作品。本文从武藏野美术大学的基础设计学科官网上（http://www.kisode.com/），摘录近几年来原大师指导大四学生完成的一些优秀毕业作品，与尔一同学习。

》金魚 by 加藤 美帆《

加藤美帆用了非常简洁的图形将金鱼的形态表现到得淋漓尽致。金鱼是人类通过培养和改良而来的观赏性鱼，其眼睛的大小、花纹、鱼鳞的形状等都朝着人类所期待的方向进化着。于是，提取金鱼的一些特征，也许我们能够清晰地了解人类对于金鱼的各种理想形态。又利用了动画的形式，将图形所无法描绘的一些金鱼的运动形态在鱼体的彼此重叠之中表现了出来。（原研哉）

》1分钟 by 髙室湧人《

髙室湧人为表现这「1分钟」的时间，让字母化身时针旋转变化着。如若脱离了时钟，我们也许还能遇到时间。髙室设计的这「1分钟」每一秒留下的文字颜色都随着时间在慢慢地淡去，随着一秒一秒地流逝，你会发现层积下来了非常美丽的景色。我们无法反过来看到前一秒的风景，但是如若在描述同时配合文字，那么这将是一个诗意般地存在。（原研哉）

（建议点开视频，认真观看你流逝的这「1分钟」。不看视频，光通过上面地文字描述是无法知此设计的。）

》东京小纹 by 铃木萌乃《

铃木通过东京小纹和江户小纹的对比来表达当今时代之东京（日本江户城遗址位于东京都中心千代田区）。江户小纹绝不是单纯的几何图案的反复，而是将当时日常的一些事物进行抽象化后提取的精髓。铃木萌乃的「东京小纹」的着眼点也正是如此。如今的东京是怎样的呢？这里较为具有特征的比如说电波图案、东京铁塔、盲道图案、金属铁丝网等，如果将它们运用到纹样上，应该可以创造出具有现代美感的和柄。（原研哉）

关于日本和柄的介绍，可以点击此链接查看：日式纹样の「和柄」。关于建筑上运用的一些日式纹样介绍，可点击此链接查看：和风建筑空间的纹样「组子」。

》东京迷彩 by 松原明香《

这是关于东京の「迷彩服」的制作。着装者已经很好地跟街道融合在了一起，如果不是细心地看还真不容易察觉到人的存在。看着他总会给我们带来莫名的喜感。迷彩在战争时起到掩护的作用，而现在松原明香相将其作为和平街道的一个新型产物。（原研哉）

》镰田 by 拓磨《

如果所有的蔬菜都是圆筒形，食用起来会比较方便而且烹饪也会变得比较便捷。人们总想着事物能按着人类的所需的发展，也许在日本经过精密地管理后，这样的蔬菜、水果会真的出现在我们的生活中。（原研哉）

》空气膨胀服 by 大贯茜《

透明的塑料膜里填充了空气，透过它能看见人体裸露的身体。在乳头和肚脐眼的位置设置了入气口，不断向里面吹入空气，身体会变得越来越膨胀。这样一来原本苗条的身材与外部肥胖的空气服形成了鲜明的对比，颇为有趣。这件透明的空气服，不管是附在泳衣上还是在普通衣服上，都趣味十足。（原研哉）

》如花美眷 by 多田明日香《

多田用了两种方法来表现女子的骨骼，一种是艳丽的压花，一种是类似 X 光的摄影，前者较为华丽，后者又比较严肃，二者看似互不相干，却又充满了某种联系。冈仓天心的「茶之书」中提到，如果世上没有花的话，人类在生死上就不自由了吧。花以一种独特的存在，支配着我们的生死。同样，多田的作品，花与女，生与死，带着一种唯美的感动让其不断地循环。（原研哉）

目前同在武藏野美术大学基础设计学科担任教授的包括柴田文江大师，其设计作品可点击此链接查看：日本设计风向-柴田温柔风

除了简约感，你也应该知道日本设计中更多思想文化、感性、诗意的部分。简不是设计少，而是通过纸面让读者走进去看到这部分内在的东西。

马上就六十的原研哉大师依旧忙着教书、做设计项目、办展、当比赛评委等，如此对工作对设计的执迷，着实让人钦佩。如若有幸，能与之面对面探讨设计，当不枉此生。

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