从零开始,画幅写意的国画花鸟

很多人喜欢画画,但不知道怎么开始。

今天和大家聊聊国画入门的事,怎样从一无所知的小白开始,可以画出一幅写意国画来。

总的来说,画画是可以是很放松自由的,尤其是国画,只要拿起笔,熟悉一下毛笔和宣纸的特性,就可以开画了,不必先苦练三年造型五年素描。

直接画你最想画的内容,先画下来就是胜利。

技巧问题慢慢再解决,这样,画画就会变得很快乐。

文中附图,都是小林随意的小画,不足为法,仅供粗略示范。

画画写字常被当作工作之后的休息,茶余饭后,随手几笔,慢慢就会心平气和,身心都能得到休息,比补觉还有效,古人说书画是最养人的,深以为然。

1

基本的准备工作,普通的毛笔,普通的墨汁和宣纸,普通的一盒国画原料,还有一个洗笔的大碗,就可以开始画了。

开始先画什么呢?

如果你暂时没什么想法的话,那么可以从《芥子园画谱》开始。

小林就是从兰竹开始画的,芥子园的第一本就是梅兰菊竹。

当时用的版本,就是图中这样破破烂烂的的,现在《芥子园画谱》的版本很多了,随便一本梅兰菊竹就行,先别急着买别的。

国画的起始,是画兰花。

兰花可以说是写意国画最基本的入门,画法简单,不到二十笔就能完成一幅画。

先把那几笔兰叶撇好,兰花画好,国画旅程就算开始啦~

兰花画起来是最简单的,但要画出兰花的气质,没那容易,很多人得画一辈子。

大概画得像就可以了,画梅兰菊竹,都是为了熟悉笔墨和宣纸的基本特性,打下最基础的技术准备。

要真正画好兰花,得从书法入手,一般画兰花叫做撇兰,是因为兰花的叶子,画起来和书法里写撇画是一样,所以到最后,兰叶要撇得好,书法先要好。

为什么要先画梅兰菊竹?

因为兰花是画一切草花的基础,梅花是画一切木本花的基础,竹是画一切竹叶状植物的基础,菊是画一切大花的基础。

比如画鸢尾,方法是跟兰花一样的,不过造型略有不同而已。

画牡丹芍药玫瑰等等的基础都是画菊。

临摹是国画的起步,刚开始临摹别找太复杂的,越简单越好,会比较容易产生成就感。

郑板桥的兰竹,有很多构图超简单,就很适合入门。

梅花一开始也别画太复杂的,最好是几朵……画起来不累。

画梅花练好了,可以通杀桃花樱花李花杏花梨花,它们都长得差不多,就是颜色有点不同,如果别人看不出,你还可以在落款里说明一下,这是国画的优势……

临摹到一定阶段之后,就可以开始玩写生了。

写生和临摹可以交错进行,两者趣味不同,但要画好国画,都挺重要。

这是晚上在窗口看到的竹影,感觉挺有情趣的,就手机拍了一张。

这张就是对着上面那丛竹子写生而来。

当然写生的时候,你可只画觉得最好看的那几枝,全画下来会有点累。

写生的过程,也是和临摹得到的经验互相印证的过程。

上班的路上,桃花开了,偷偷折了一支。

对着这枝桃花写生的画,那两只鸟,是百度了相思鸟的照片,然后照着画……

家里买的花,也可作为写生来源

写生效果图,略微简化了一下花的数量。

这花画起来,基本步骤也跟梅花差不多。

去公园看到池塘里的鸭子,手机随手拍的。

回家对着手机照片画,后面那些乱七八糟的荷叶就别画了,那水面反光看起来挺难画的,直接放弃留空。

对着一个破池塘,可以画出西湖意境,我也甚是佩服自己的机智。

准备煮的大白菜。

随着写生多了,可以慢慢精细深入。

画这样一棵白菜,并不比画一株写意兰花更难,因为可以慢慢抠细节,一点点深入。

画精细的写生时,刚开始可以用淡墨,慢慢加深地画,这样有出错的地方,后面还可以修改,用的笔要细,一般来说,精细的画成功率要比大写意高。

对着准备清蒸的桂花鱼写生的。

画到最后,用浓厚的白色,点出鱼的高光部分,会更添逼真感。

这张是对着照片画的,会动的动物,刚开始可以拍下照片再画,熟练之后,再直接写生。

画毛茸茸的动物毛发,可以用生宣纸特有的渗化效果和干笔散锋来表现,把毛笔弄得很干,笔锋散开,一笔下去就是一片毛。

螃蟹是比较好画的,不过写生的时候得留意蟹壳上的红,不同的地方会有细微的差别,涂颜色的时候,要从浅到深,慢慢来。

(下面这张画要手机横过来,右转90度看)

熟悉了梅兰菊竹的基本造型之后,可以画得放肆一点,大概有点像就行了,这张的花,是直接用颜色撒上去的,这样画起来是最有快感的……

这样乱泼颜料也可以。

花鸟画的话,鸟当然也很重要,可以先从麻雀和乌鸦先开始画起。

鸟看起来难,其实不难,因为鸟的身体都是卵形的,脑袋不要比身体大就行了(犀鸟除外),掌握了这个基本点,先画些精细的,慢慢可以画得越来越写意。

画写意的鸟儿,可以画得萌一点,这种萌主要通过大圆眼睛和大嘴巴体现。

花鸟画里的鸟儿,经常都是拟人化的,富有人性的,这才是水墨画的趣味,而不是标本写生。

写生过鸭子后,可以用大笔,几笔画个大概。

当然这几笔里,需要的是书法的功底,有几年画的写意画都没什么进步,于是花了很多时间来练书法,感觉书法有进步之后,画也显得精神起来。

书法对国画的影响,中锋尤为重要。

这画里,荷花杆子那一笔,其实是篆书的中锋笔法。

写意画的魅力,很大部分在于不可预测的水墨渗化效果。

要掌握好水墨的运用,首先要找到合适自己风格的宣纸,然后慢慢试验实践。

我比较喜欢用棉料宣纸来画写意花鸟,渗化强烈而不可预测,时常有意外惊喜。

传统国画的梅兰菊竹,天天画就没多大意思。

如果能把当下的流行和感受融入其中,就会比较好玩,也较能得到大家共鸣。

中午等外卖等得好饿,然后画了这张……

(下面这张画要手机横过来,右转90度看)

荷花也是写意国画最喜欢的题材之一,荷叶可以大面积的泼墨,荷梗可以作为线条,荷花莲蓬作为点,点线面构图千变万化。

要画好写意荷花,最好要先书法过关,里面的线条,都是篆书和行草书的用笔。

(0)

相关推荐