艺术家的家居嗅觉：大卫·霍克尼笔下的“家具展”

▲ Two Red Chairs and Table, 1986

在一个现代主义的家中，摆放着一把令人愉悦的花式扶手椅，低矮的玻璃茶几，华丽的粉色沙发与简单的木制厨房椅形成鲜明对比。大卫·霍克尼（David Hockney）作品中的家具颇具魅力。

霍克尼作品的关注点是空间、透视和艺术创作的过程，所描绘的主题从来都不是一幅画真正的核心兴趣所在，相反，它们是霍克尼所看到的机遇和美。在他追求探索空间和如何表现空间的过程中，霍克尼的作品充满了室内和建筑——因此也充满了家具。

他说服我们去思考家具是如何出现的以及为什么会出现，而不是让我们去细想家具本身。然而，霍克尼作品中的周边物品——朋友家的家具、临时工作室的布景、酒店大堂里用的椅子——都有其意义。

透明桌子

▲ Glass Table with Objects 1969

有些家具一遍又一遍地出现，就像图案一样。

其中一个例子就是一张特别的玻璃桌面：这张低矮的咖啡桌有着厚实的金属桌腿和简单的平板玻璃桌面，在他1969年的几件作品中都有出现。

▲ Marcuso table

桌子本身是帅气和时尚的，具有意大利设计的全部特征。事实上，它看起来很像马尔科·扎努索（Marco Zanuso) 1965年为 Zanotta 设计的马库索桌（Marcuso table)。霍克尼在1969年对它进行了素描和绘画，当时它可能是一件新的财产。1980年在霍克尼的伦敦工作室进行的一次电视采访中，可以看到背景中的同一张桌子，沙发前堆满了文件。

霍克尼似乎很喜欢探索这张桌子的特点，把它当作一种艺术手段。在1969年的《玻璃桌与物》(Glass Table with Objects)中，日常用品被安排在桌面的静物构图中，它们的倒影被清晰地描绘在玻璃上。

▲ Henry Geldzahler and Christopher Scott

同年，霍克尼著名的肖像画《亨利·盖尔扎勒和克里斯托弗·斯科特》中也出现了一张非常相似的玻璃桌面。在这里，霍克尼展示了桌面的几乎不可见的透明性，我们可以透过玻璃看到亨利·盖尔扎勒的脚。

▲ A bigger splash

大约在同一时期，霍克尼正在创作一些他最著名的加州形象，努力研究如何描绘水（“水池”系列）并。他将水描述为充满了具象的可能性：“你的目光可以透过它，停在它上面，把它看作体积，或者表面”。这个透明和反射表面的小玻璃桌子因此提供了熟悉的和引人注目的挑战。

印花家居

▲ Model with Unfinished Self-Portrait

在1977年的一幅（Model with Unfinished Self-Portrait）画作中，还有另一张玻璃桌面。这一次是一张小圆桌，可能是柳条做的，形状很经典——这种东西在殖民主义风格的酒店里不会显得不合适。它也有一个反光玻璃桌面。《有未完成的自画像的模特》是霍克尼最喜欢以家具作为对象，以室内场景主导的那个时期的重要的作品。

▲ Man in Shower in Beverly Hills, 1964

模特、床和窗帘都存在于假定“真实”空间中，而艺术家坐在他的桌子边是一幅早期的自画像，因此离现实又远了一步。有反光玻璃桌，厚重的窗帘，其构成目的是模糊现实与现实之间的界限（还有浴帘，例如1964年《贝弗利山的淋浴者》），还有一床图案大胆的被子。

▲ Looking at Pictures on a Screen 1977

图案大胆的纺织品通常似乎是在霍克尼的作品中引入图案的工具。它们玩透视，穿透画面。在这里，对角线图案使图像变得更为扁平。在《Looking at Pictures on a Screen》中，一把类似的纺织品装饰在一张俱乐部短椅上，这也是1977年的作品，图案与构图分开，几乎像拼贴的元素。

对比后期的风景画也是很有趣的，例如约克郡的沃尔兹系列，在那里人造纺织图案被自然所取代。

▲ California Art Collector 1964

1964年的《加利福尼亚艺术收藏家》（California Art Collector）有一个最令人愉悦的图案装饰。大胆的花卉扶手椅和背后极小的建筑之间有一个惊人的并列。

▲ Domestic Scene: Los Angeles 1963

一把类似的椅子也出现在了1963年的《家庭场景：洛杉矶》（Domestic Scene: Los Angeles ）中。这把印花扶手椅似乎是霍克尼从他的布拉德福德的工人阶级过去搬来的，而不是现代主义的美国。

当然，有一张1963年霍克尼年轻时的照片，他的腿搭在他工作室里一张非常相似的椅子的扶手上。

因此，尽管霍克尼画作中的家具是研究视角、模式和感知的有用工具和借口，但它们还有另一个因素：它们是艺术家所熟悉的，是霍克尼本人的代表。

现代的玻璃桌子和怀旧的扶手椅都反映了霍克尼在60年代的样子：一个彻底的当代艺术家，一个摇摆伦敦的海报男孩，一个朴实的约克郡小伙子。

各种椅子

椅子在霍克尼的作品中占有重要地位。通常在它们之上会坐着一个主题肖像人物，但在其他时候，椅子便是唯一的主题。

▲ Chairs, Mamounia Hotel, Marrakesh, 1971

比如，椅子是霍克尼在旅行中创作的素描的主题 (Chairs, Mamounia Hotel, Marrakesh, 1971)，

它们出现在他的照片拼贴画(Chair, 1985)，

他的创新家居印刷系列 (Office Chair, 1988)

和后来的摄影素描 (Sparer Chairs, 2014)中。

▲ Vincent’s Chair and Pipe (1988)

《文森特的椅子和烟斗》(1988)是对著名的梵高的椅子 (1888)的深情回应。霍克尼说：“我用相反的视角来画我的版本。你看这一边，然后这一边，所以你在移动。”

“我一直很喜欢椅子。它们像人一样有胳膊有腿。”

▲ 《Mr and Mrs Clark and Percy》(1970-71)

▲ Cesca chair

霍克尼也有一些椅子是引人注目的：马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的塞斯卡椅（Cesca chair ）出现在霍克尼的几幅作品中，其中最著名的可能是《Mr and Mrs Clark and Percy》(1970-71)。这把椅子是一项工程创新，利用了钢管的潜力。画中人似乎漂浮在地面上。想必，霍克尼对这种嬉闹和对现实的扭曲特别感兴趣。

▲ Portrait of Sir David Webster, 1971

在《大卫·韦伯斯特爵士的画像》(1971年)中，霍克尼使用了一种不同但非常相似的悬臂钢管椅——密斯·凡·德罗的MR椅（密斯和布劳耶在20世纪20年代是合作者和竞争对手)。

▲ Henry Geldzahler and Christopher Scott 1969

此外，亨利·盖尔扎勒和克里斯托弗·斯科特的双人肖像（Henry Geldzahler and Christopher Scott 1969）中摆放着一张巨大的、艳丽的、装饰艺术风格的粉红色沙发。

在霍克尼的许多肖像画中，椅子都是刻意且民主地毫无特色的。但在这里，这些家具的选择无疑是为了凸显坐着的盖尔扎勒（Geldzahler）的传奇个性，他是当代艺术的重要人物。

▲ My Parents (1977)

▲ Studio Interior #2 (2014)

最后，与之形成鲜明对比的是，在《My Parents (1977) 》和后来的如《Studio Interior #2 (2014) 》以及许多其他素描、绘画和照片中都有出现的简单的可折叠木制工作室椅子。

这把折叠木椅是那种当有一个额外的客人加入晚餐时被带出来的东西。Habitat在60年代也做过类似的设计。这是一件不起眼的家具，但霍克尼对它的描绘却从不厌倦。

在某些情况下，椅子显然不是有意要成为观众注意力的焦点，然而霍克尼诚实而真实地展示了它，从来没有试图用更有影响力的东西来取代它。在其他场合，椅子成为了一幅画的焦点，霍克尼用一种新的工作风格来描绘它，并给予它充分的关注。

谈到肖像画，霍克尼说：“如果你画一个你不认识的人，你会纠结于如何才能像他，因为你不知道他们应该是什么样子”。无生命的物体也可能是这样。

▲ Number one chair 1985

家庭生活、熟悉感和亲密感贯穿了霍克尼的作品。他画自己熟悉的地方和身边的人，并在这个过程中更好地了解每一个人、每一个地方。霍克尼的家具也受到同样的审视，他是带着亲密感来画这些看似随意的物件。

文章来源/良仓

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