中国当代最具收藏价值书画家:郭鸿春
郭鸿春,男,1951年生人。毕业于天津美院,中国美术家协会会员。师承俞致贞、金鸿钧、王庆生、万一先生,是张大千先生的再传弟子。现任中国国家画院文化交流中心特约画家,天津市书画艺术研究会副会长,天津市市委党校艺术顾问,天津理工大学艺术学院客座教授,天津市红桥区文联副主席,天津市红桥区美术家协会主席。
《南国春色》200×150cm
郭鸿春艺术追求:一、追求大花鸟境界三新:新题材、新理念、新技法;二、三师:继承传统、深入生活、吸收外来艺术之精华;三、三结合:大花鸟境界首先它不是折枝花鸟一枝一叶,他是全景式花鸟画1.山水与花鸟结合2.工笔与写意结合3.淡彩与重彩 、泼墨与泼彩结合。其实中国古代一直是大境界,到清代变成文人的墨戏,所以要继承中国的优秀传统并发杨光大。郭鸿春作品风格高雅、隽永,又适合大众的审美情趣。他牢记画家的使命,用作品的文化内涵与艺术相沟通,以艺术家的审美品味来影响和提升审美水平。
《南国秋色》160×120cm
师承俞致贞、爱新觉罗·鸿钧、王庆升、万一,又不同于恩师的绘画,他的画恬静、典雅、空灵,让人感到幽静,这种恬静之气,表达了画家的精神世界。画如其人,作画是画家的生命,郭鸿春把自己置身在艺术的殿堂之中,摒弃杂念,不媚俗,不急功近利,一门心思地去搞创作,用来陶冶自己,表现造化之美。他有一方“画自天成”之印,是说画来自大自然,又要用自然之心去表现生活,从中看到大自然中的内在美,这样的画就有了意境之美。
《袅袅瑶池白玉花》160×120cm
画如其人,作画是画家的生命,郭鸿春把自己置身在艺术的殿堂之中,摒弃杂念,不媚俗,不急功近利,一门心思地去搞创作,用来陶冶自己,表现造化之美。他有一方“画自天成”之印,是说画来自大自然,又要用自然之心去表现生活,从中看到大自然中的内在美,这样的画就有了意境之美。
《天女木兰逐晓风》160×120cm
工笔画易俗难雅,而郭鸿春的画却有一股内在的典雅之气,此气来源于画家深厚的文化底蕴,他在专心作画之余对书法、诗词、篆刻、古文多有研究,使他开阔了眼界,以画家独特的视角来观察表现大自然之美。他喜用墨,不管枝头叶子还是花头、背景都充盈着墨色;他亦喜重彩,在矿物色和水墨的相互渗透中得到满足,使得他的画有着丰富的思想内涵,不断透视着儒、释、道的痕迹,在单纯中见丰富,丰富中见典雅,典雅中见生动,使得他的中国画花鸟画独具一格。
《竹韵》160×120cm
画风奇崛意境清新。中国画讲究虚实,这一点在郭鸿春的绘画艺术上体现得淋漓尽致。画家对虚实有着独到的见解,他认为虚实是相对而生,虚也是实,是一种不确定的实。正因为不确定,才给人们以想象的空间,将黑白浓淡、轻重处理得适度有加,做到虚必静,静必淡,淡必远,使画面形成一种空灵之气,激发了观赏的无限遐想。
《无暇》160×120cm
《霜重色更浓》200×150cm
《山花催春》210×105cm
《在水一方》200×100cm
《莲塘鹡鸰》140×68cm
《牡丹之一》136×68cm
《牡丹之二》136×68cm
《春江水暖鸭先知》200×60cm
《两岸猿声啼不住》180×97cm
《山花烂漫》240×120cm
《梅花欢喜漫天雪》180×97cm