图/文：杨林
▲杨林 闲居七房
▲杨林 七房艺术村小景
▲七房艺术村小景
写在前面：明末清初芜湖籍著名画家萧云从（1596—1673）是中国实景山水画的重要人物，其经典版画作品《太平山水诗画》对后世影响深远。明代，太平府直隶南京；清时，改属安徽，下辖当涂、芜湖、繁昌三地，山水名胜众多，萧云从以实景写生创作为主，运用宋范宽、马远、夏珪，元黄公望、倪瓒，明沈周、唐寅等诸名家之笔法，参以己意，取法自然而高于自然，无一不具幽远之趣。此组作品，共四十二幅，毫无雷同，各具特色，充分流露了画家热爱家乡的真情实感，亦是我辈学习的楷模。今重履乡贤萧云从之路，再绘《太平山水新诗画》。
七房村是芜湖市陶辛镇下辖的一个普通村庄，规模不大，约有五十多户村民。据村中长老说，七房村中的村民大多姓“承”，“承”姓是小姓，其实他们本来不姓“承”，而姓“朱”。唐朝时，从中原地区移民于此，是一个大家族，共有九房。目前在七房周边，还有四房、五房、八房村等。明朝时，为了避讳皇族的“朱”姓，而改为“承”姓。
▲杨林 艺术七房
当今，七房村中年青人大都外出创业和打工，使得大部分房屋闲置，甚至破败。前几年，油画家承杰先生响应国家振兴乡村的号召，推进美丽乡村建设，将村中老宅基地上一间间破败的农家老宅，以及残垣断壁的院落利用起来，使这里变成了一座艺术村，文化村。很多画家、艺术学院教授和学生、艺术爱好者常常慕名来村里游览、写生、摄影，还有各类艺术家入住于此，如书画家葛国良先生、油画家承杰先生、国画家丁汛先生、工笔画家李晓明先生和我的艺术工作室，戴锦荣先生的艺术沙龙、陈庆女士的艺术养生馆，以及十几所高校艺院和画院创作基地等。
▲葛国良 书法马头墙酒赋
▲葛国良 峭壁如削一万仞
▲杨林 七房承杰艺术馆
▲承杰 油画作品①
▲承杰 油画作品②
▲丁讯 中国画作品②
▲丁讯 中国画作品①
▲七房李晓明工笔画馆
▲李晓明 工笔花鸟作品②
▲李晓明 工笔花鸟作品①
▲杨林 七房李小明工笔画馆
当我们在七房村那些经过艺术加工的老宅前信步而行，就会发现即便近乎坍塌的老宅墙壁，不论石灰墙、红砖墙，还是土坯墙、水泥墙，一幅幅经过变形夸张而具有专业水准，颇负艺术感的卡通画、人物画、静物画、风景画，以及蕴含奇思妙想的字母组合，别具特色，有着强烈的艺术冲击力，创造了一种浓厚的艺术氛围，给人们带来艺术的享受和丰富的联想。有时还会在村中小道边、角落里，看到一些形态各异的现代雕塑，有的色彩艳丽，有的造型抽象，极具现代艺术气息，这些都是艺术学院大学生们，用油彩绘制的墙绘和集自全国各地的雕塑作品，使这个名不经传的村庄俨然成了一个艺术村。在七房村，触目可见色彩斑斓的彩绘和形态各异的雕塑，完全不同于其它村庄，一幢幢普通民宅的墙壁和院落，虽然破旧残缺，但经过艺术加工而焕发出勃勃生机，也成为艺术家展示自己巧妙构思的绝佳场地，当是旅游、写生和摄影的好去处。
▲七房杨林艺术工作室茶室
▲七房杨林艺术工作室展厅①
我的艺术工作室，坐落在七房艺术村的中心广场边，我喜欢这样的空间和环境。在这里与农家为邻，与乡野为伴，不同建筑的混搭、色彩的混搭、物品的混搭、生活的混搭、人群的混搭，似乎在这里一切都是混搭的，这些混搭构建在一起的结合体，却是那样的谐调，给了我很多意想不到的艺术构思与想象空间。艺术有时是需要这样的引发与冲击，新的环境，新的体验，才能产生新的艺术灵感。在这里生活完全没有压力，可以放松心情，放慢脚步，村中诸多的无序景致，信手拈来就是一幅写生作品，换个角度又是一幅好画，当我无意间挥毫洒墨，将这些混搭的东西组合在一起，却形成别开生面的艺术语言，莫不让我欣喜。中国画的艺术范式，千百年来千变万化，唯独不变的是笔墨精神，把握了笔墨精神，怎么变都不会失去其精髓所在。
▲杨林 陶辛七房艺术村小景
▲杨林写生在七房
闲暇时，我喜欢在村中漫步，村子不大，但田野广阔，沿着田间小道，会有一种永远走不到头的感觉，艺术何尝不是如此？我们常言艺无止境，就是这个道理。在七房，不论于田间、地头，还是于村中的小道上漫步，你都可以心无旁骛地感受生活中的点点滴滴，想画就画，不想画就与村民漫无边际地聊聊家常。
▲杨林 七房杨林艺术工作室
▲杨林 闲居七房
我的工作室是由一座二层民居楼改造而成，一层为两个展厅和画室，还有一间茶室；二层为客房；三层为露台，是集展览、交流、笔会、观景为一体的艺术园地。村中的民居大都是二三层，因此在露台上放眼望去，可以一览无余地观赏村中的景色。我已经选好几个角度，待天凉时，一定於此画七房村的全景图，留下我在七房村每一个美好的瞬间。
▲七房杨林艺术工作室展厅③
▲杨林 印象七房
众所周知，齐白石是我国近代国画大师，名声享誉中外。尝云：“善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”此虽片言只语，但细细品读，却十分经典。这一点，我在七房村的写生中感受尤为深刻。
▲七房实景图4
▲杨林 七房水岸小景
初到七房，只觉得七房有独特的艺术氛围，但并没有引发我太多的创作冲动，因为这里的建筑大都是新旧混搭，看上去很普通。可转念又想，这是我熟悉和生活的地方，总该去画一画。当我动手画之后，竟然逐渐喜欢上七房的建筑和环境，一个看似杂乱无序的小村庄，在笔墨上反而有更大的自由发挥的空间和余地。
▲杨林 多彩七房
▲七房实景图3
画七房是由偶然而到必然的过程，我特爱写生，在七房写生也是顺理成章的事。可能很多朋友并不认为七房有什么特别的，可画的，或者能引起自己去写生的冲动。这不禁让我想起齐白石的画，他画的几乎都是生活中极为普通的东西，如栅栏、犁耙、扁担、竹篮、木凳、家禽、蟹虾、昆虫等等，无一不被他表现得栩栩如生。这些生活中再平常不过的东西，在他眼里都可以入画，而且画得那么生动，趣味盎然。可谓他的艺术来源于生活又高于生活。换言之，他通过手中的笔墨将生活中的常见俗物雅化成艺术作品，从而打动自己和观众。当然，这需要一个漫长的修炼过程，而不是一蹴而成。我们从齐白石留下来的一些画稿可以清晰地看到，他在创作前，往往对所绘对象进行大量细致地观察、写生、研究以及反复修改，最终完成自己满意的作品。
▲杨林 七房晨曦
我在实践中发现，七房村那种杂乱无序的、独特的、混搭的天然景象，用中国画的笔墨表现起来，似乎更能放得开，而不太受物象的约束，加上又是自己遊目已久的景物，画熟了，放开了，笔墨就能华滋，物象就可掌控，正如清郑板桥《题画竹》所云：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”
▲杨林 乡韵
我刚开始画七房村的时候，比较拘谨，放不开，偏重形态的表现，容易被物象所困。随着所画数量的增多和经验的积累，原本那些生活中的普通物象，慢慢地烂熟于胸，仿佛融入到自己的呼吸和血液中，笔墨自然洒脱，取舍渐趋大胆，一出手就是想要的那种形神兼备的艺术效果，其兴奋和快乐无以言表。齐白石认为绘画“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”。这确是颠扑不破的至理名言！他的绘画，用笔凝练沉雄，造型取其大意，色彩鲜亮明丽，视觉冲击力强，与实际物象的形态和本色，即在似与不似之间。这对我在七房的写生有很大的启发。如《七房节度使巷》这张画的主体，是七房村的一个小门巷，名曰节度使巷。其周边的环境比较杂乱，如果不大胆取舍，就会被眼前的物象所束缚。我在动笔时，果断舍弃了左下脚的树木杂草、衣架和衣服等物，大胆运用了中国画中虚多实少的写意手法，意象性地将所需物象整合为一个块面，与整幅作品中的线形造型形成对比。对右边房屋前的一堆杂物，则用淡墨线条将大块的塑料布堆概括成整体，再以墨线勾勒出边上经过取舍后的杂物，既丰富了画面，又浑然一体。房屋的墙砖没有过细地刻画，而是留出大面积的白墙，衬托前面的杂物和中间的红砖门。在整个创作过程中，力图放开笔墨，充分展现中国写意画特有的水墨意趣和魅力。
▲杨林 七房节度使巷
▲七房实景图6
《七房无名小巷》画的是我工作室旁边的小巷，站在工作室的门口抬眼即见，景象同样杂乱，因此我在构图上根据画面的需要，将小巷两边的建筑群都进行了必要的精简、变形和夸张，有意使之左高右低，从而弱化其过强的透视关系，以增强画面的层次和错落，同时用丰富且有质感的笔墨线条，对这些经过整合的物象作技术处理，以不规则的线条打破垂直线的刻板与雷同，使画面更加生动有趣。
▲杨林 七房无名小巷
▲七房实景图7
以前我写生比较追求作品的淡雅，不敢用太鲜艳的色彩，而在七房写生中，开始大胆运用以前不敢用的颜色，并与那些杂乱无序的建筑和物体紧密结合，创作出有新意的作品。如《六尺巷》这幅小景，景物较为简单，但有了画面左边的彩绘墙烘托，而立显丰富。我在画的时候，把左下角的植物等，统一在整体的笔墨效果中，墨色的沉稳与变化，对画面的谐调起到了稳定作用，同时把墙壁上的彩绘凸显出来，尽可能在自然的色彩变化中，寻求色调的统一，使彩绘墙画面不花，为了与之呼应，再将六尺巷红砖门、瓦屋面以及其它墙面和门上，都略加点染少许的关联色，力求达到整幅作品色彩丰富而谐调。
▲杨林 六尺巷
▲七房实景图2
而《岁月留痕》这幅作品，是追求以中国画的笔墨渲染出油画中的光影变化，墨韵浑然，色彩斑驳，有油画的效果。实际上，真实的景物很平淡，色彩反差不大，可在夕阳西下时，金色的阳光撒在这些普通的民居上，本来单调平泛的建筑因为有了光的作用，色彩奇跡般地鲜活起来，就像我们的生活充满阳光，而使人精神焕发，心情愉悦，心中的世界也因此绚烂多彩。我时常陶醉在这样令人遐想的景致中，于是便产生了以画记录它的想法。此作既源于自然又异于自然，是在一气呵成的精神状态下完成的，是我对写生的感性认识与心灵表达，也是将西画中的一些色彩变化，有机运用到国画作品中，值得深究。可以说，这正是七房的独特为我提供了探索和尝试的机会，也激发了我创新的兴趣和勇气。从完成的作品来看，别具一格，突破了故我。
▲杨林 岁月留痕
▲七房实景图5
最近我常想，为什么中国画就不能大胆地用色呢？自然界的色彩原本就很丰富，赤橙黄绿，青蓝紫黑，无色没有，到处可见。既然淡雅可行，鲜艳也就可用，只要笔墨掌控恰到好处，搭配和谐合理，同样具有文人画的韵味和意境。齐白石就实现了传统文人画与天然朴素美的完美融合，他的大红大绿给传统文人画注入了新鲜血液，创造了具有时代感的作品。因此，我们必须在创作中解放思想，突破陈规，充分发挥笔墨技巧，对生活中的普通物象，进行高度提炼，灵活变化，大胆交融，从而创作出既有传统底蕴又富有创新精神的作品。
▲杨林 水岸七房
我在七房的艺术之路刚刚开启，今后将继续在这里观察和发现，探索和尝试，努力创作出更多更新的作品。目前国家和当地政府，都十分重视乡村建设与发展，七房村恰好赶上这个好时代，现在每一个特色乡村小镇，都是一个现代化农村的新样本。七房艺术村，已经和七房艺术粮仓合为一体，共同打造，是芜湖市唯一拥有艺术气象的村庄，相信在国家乡村振兴的大潮中，会有越来越多的艺术家加入，前景更加广阔，生活更加美好。
▲杨林 七房村中小道
写在后面：随着社会的进步与发展，我们所处的时代已经与萧云从先生的时代完全不同。如今的中国繁荣昌盛，国泰民安，我们不但有了更加丰富多彩的艺术表现手段，而且芜湖的区域也在不断调整和变化中发展壮大。芜湖历史悠久，最早可追溯到春秋时期，但立县始于西汉武帝元丰二年（前109），隶丹阳郡。歷至明清，属太平府。而太平府于民国元年（1912）撤废。芜湖也早由县发展为现在的市，管辖五区一县，代管一市，面积有6026平方公里。因此，我们有必要立足当下，面向未来，画出最新最美的太平山水新诗画，这也正好契合了太平盛世的主题思想，我将沿着这个方向一直画下去！
▲陶辛七房艺术村村口
▲杨林 荷韵七房
▲杨林 七房村中小广场
▲七房杨林艺术工作室外观橱窗
▲七房杨林艺术工作室外观③
▲七房杨林艺术工作室外观②
▲杨林 玉雪窃玲珑
画家简介：
杨林
中国美术家协会会员
安徽黄岳画院院长
徽州碑林艺术馆馆长
零界点：朱零山水画研究会副会长
曾获全国首届扬州八怪杯
书画大奖赛一等奖
尚意2017全国美展最高奖(中国美协)
2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖(中国美协)
入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展(中国美协）
2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西泠印社主办）
2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西泠印社主办）
2020“中国美术世界行”成果汇报展最高奖（中国美协）
建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）
2017年安徽省美术大赛最高奖第四届“弄潮杯”钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西泠印社）等
