中书协2020年国展培训笔记(六十九)

                              线条有力再加上结构紧凑
                           这实际上就是艺术准确性的表现
关于这个问题,我们拿打乒乓球来做比喻就很清楚看出这个问题。任何人开始打球,他都只能托一托,挡一挡,恰恰给人造成一板扣死的机会。他的球拍的挥动和球的运动线条都是没有力气的。是不是因为这个打球人没有力气?不是的!
如果他是举重运动员,力气大得很,但是没有练过乒乓球,他也不会打,他不是没力,是不会用力。他没有准确的动作,他一用力就要出界或者落网。所以他只能小心翼翼,打起来毫无力度。等到成了优秀运动员以后,他打出来的球就不一样了,那个时候有力了、也好看,而且准确了。准确性是创造力量充分到位的表现。
图/明代王铎作品
中锋、墨法与线条质量
1、中锋用笔
古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面,从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗,当雨点往下滑落时,是随力积点成线地坠落,那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时,墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注,均匀渗开,四面俱到,通体饱满。其实,笔只要能停住,笔锋就会自然收藏。
当我们欣赏一些古代书家的字,尤其是经典之作,比如张旭、王羲之、王献之、怀素…他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻,一笔的末端,放大到十倍以上,仍像一量稳稳踩实刹车的跑车,力量饱满且富有控制,最典型如《自叙帖》。
图/唐代怀素《自叙帖》
2、线条质量
写字要求肥而不肿,瘦而不削,什么意思?你可以写得粗、可以写得肥,但不能浮肿,你不能患上浮肿病,因为浮肿不是胖。那么你也可以写得瘦、写得细,你可以减肥,但是你不能肌肉萎缩。所以就书法线条而言,有力度就是有质量,就是玻璃钢;没有力度就没有质量,就是大土坯。我们看一组单字,看优秀的线条表现:

扫以下小程序不占空间免费收看国学大师讲座

3、墨法掌握
古人形容书法,说它“入木三分”是表述一种观感,是讲书法力的形象,它当然不是说毛笔真正能够把木板都刺穿了。它主要是讲笔对墨的控制、墨对纸的渗透都有高度熟练的技巧,达到恰到好处,那个笔法才显得沉着、深刻、不浮躁、不浅薄、有分量、有厚度。自然有力度。
01、线形
线形,系指点画的具体造型。它是笔法的具体体现。
无论书法的何种书体与字体,每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等即是。有的比较形象一些,可以以物类相比,有的或者说大量点画,就很难以物类相拟对,但是,每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审美意义的造型,而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
02、线质
线质,系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。
书 法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性,如“铁线”;有的体现苍劲,如“万岁枯藤”;有的表达飘逸,如“彩带”;有的展示刚健,如“铁画银钩”等等。它具有审美特质,并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
03、线色
线色,系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。
点画不只是一种墨色,有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云,轻如蝉翼”即是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言,线条丰富的墨色层次变化,会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种墨猪、失血之类的败墨之笔。
04、线向
线向,系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。
在书写的过程中,如果点画的走向有一定的规律性,就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和,横翘竖倾体现险绝。如果运用得好,会使作品更具表现力,如果运用得不好,则会成为习性笔病。
05、线位
线位,系指点画的位置。它也是笔法的动态所在。
      一字之每一笔,都有相对固定的位置,这是汉字本身的规定与限制。不同的字体有不同的规定和规律,篆、隶、楷相对严谨对称,其点画的位置可移动的幅度非常小。行、草的点画位置移变性非常大,有很强的可塑性,随意性。行、草点画的位置可做左右、上下的移动,这种点画位置的交错与移位,会产生聚散、正欹、开合等动态效果,并会直接影响字的整体造型,会使字势产生奇特的变化,使作品的表现力更加生动。不是“任笔为体,聚墨成形”无度蹂躏汉字的那种混涂乱抹。
     在构成线性的五个方面中,线形、线质、线色是最核心的内容,其中线形又是第一位的,因为,其余都是以线形为依托才能表现出来的。
(0)

相关推荐

  • 线条 临帖中的重中之重(四)

    六.魏碑中的线条 魏碑是指南朝时期北朝的碑刻,它包括墓志.墓碑.造像记.摩崖等等.流传至今的魏碑作品数量众多,风格多样,书手.刻手水平的高低不一,有先书后刻,也有的是直接凿刻等等.没有高质量的线条也就 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(九十九)

    我曾经打过一个比方,假使我和齐白石一起作画,彼此都正常地发挥了自己的水平,我画了一个美丽的仕女,而齐白石画了一个破落的乞丐.在有一定欣赏能力的人们眼里,优劣当是一目了然,但总有一些人,会更喜欢我的作品 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记( 一 百一十六)

    米芾行书其所以形成自己的特点,主要是在点画和结构上不同于他人的处理方法.而其变化之丰富,变化之奇特,非他人可比.他灵活多变地正确地运用和处理粗细.间背.疏密.开合.偏侧.白布.收放.参差.大小,接应等 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(八十六)

    临古的重要性对于书法学习而言毋庸多说,然临什么.怎么临等诸多问题,又是仁者见仁.智者见智.在此方面,何绍基既体现出了对一些固有规律的遵循,又在深入实践的基础上不断尝试,开拓出不同寻常的处理方法. 01 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(七十六)

    在篆.隶.楷.行.草五种书体中,篆.隶是古体,现在作为传统书法还有它的艺术性,许多人还在研究和创作,但从字体演变来说,它很早即过时了,东汉以后就很少在实用.草书过于简化,结体变得简单和符号化了,加上草 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(六十八)

    你看现在报刊上印出的大字标题(如黑体),那真够大的,排得非常匀称,很整齐,也很好看.但是你看它那线条,放大了看清楚后,看着很死板,没有生气.没有活力,这也是它不能认为是书法艺术的重要原因.真正的书法艺 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(六十七)

    一.我们小时候管写书法叫"写大字",这大字当然不是我们今天讲的擘窠书,或鸿篇巨制这类,而是泛指毛笔字,大概是为与钢笔铅笔这类小字相区别.我倒觉得,之所以称毛笔字为"大字& ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(六十六)

    有人认为,草书最能达人性情,也不见得.实际上,楷书.行书照样能充分体现性情.孙过庭在<书谱>中说,王羲之"写<乐毅>则情多怫郁,书<画赞>则意涉瑰奇,&l ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(六十五)

    在"印章中的明线"(见<全国第四届书学讨论会论文集>)一文中,我已经或多或少地谈到了篆刻刀法与相应线条之间的关系问题,就是:特定的刀法,将决定篆刻线条外轮廓的形态与特征 ...

  • 中书协2020年国展培训笔记(四十六)

    由于汉碑隶书均非墨迹,所以无以窥见其用墨技巧,而清人隶书则极注重用墨的变化,枯涩湿润相映成趣,所以我们在学习隶书时,即从汉碑入手,兼学汉代墨迹,同时选学清人书作可能会收到更好的效果. 在传统的隶书中集 ...