格律之上的诗词手法——用标题去除时尚，用成句凸显意境（附例）

照例先唠唠嗑。

这几天有些私事，心情荒凉。回头发现前几天写给朋友们的诗作回复下评论很多，大致看了一下，最多的就是对文尾个人附上的一首旧作的异议。说诗讲格律，居然自己用来当例子的作品却出律，好像是天大的笑话一般，于是有“替作者羞愧的”，有“笑话作者荒唐的”，也有“适当可以理解的”，真是很有意思的事情。

因为心情不好（个人事情），所以选择性地回复了几句。现在心情平复下来，觉得自己还是荒唐。

所以还是申明下，不关注的评论一概不再回复。大家都别浪费时间。

还有就是有朋友问怎么联系，关注之后私发作品给我就行。如果私信没回复，那就是您的作品已经超出了我的水平，轮不到我来BB。另有一点，您私发过来，如果能够接受探讨，就默认我可以写文章分析（不会公开作者）。

为什么不私下聊问题？

因为我没那么多时间点对点。聊一些有代表意义的问题，那些学习了专栏，但是不想发作品，却又希望提升的朋友可以看到——这算是对个人专栏的一点售后。你又想我说两句，但是又不能公开说，那这个事情，对我，对我的读者都没有任何意义，我也就懒得浪费精力了。

这是第一点，默认可以公开评论。

第二点，请尽量附带创作手记。

上次那篇文章后面附带的那首出律的作品，我自己当然知道是出律的，以前有创作手记（分享诗作文章），但是懒得去翻——哪里出律，为什么出律，都写过详细分析。即使放在这篇讨论思路的文章里，同样申明了“格律并不规整”，可不照样有人挑毛病？你还指望他去看以前的文章和手记？

说理论吧，他说你死扣格律，说内容吧，他说你居然不死扣格律。

他们只是想笑话而已，由他们去吧。

所以，如果是发诗作过来，有创作手记的话，我至少不会犯这种错误，搞清楚你的思维走向，就可以一起探讨格律之上的内容和意境。当然，只是探讨——能够在一首作品中既遵守格律，又说清楚内容，还有意境拔高，本身就已经是高手了。

你的作品，展示就可以了，修改提升更多是趋向情感表达，非他人可以真正指点。

另外再声明一次，虽然本人讲格律，有专栏，但是本人对古诗词、格律诗词的态度是一贯的，那就是平仄格律只是近体诗工具，仅此而已。

我们学习格律的目的，是了解使用这套工具，而不是让它成为我们的镣铐。

就好像我比较反感有些朋友老气横秋地用文言文、繁体字来写文章——虽然人可能真的上了年纪，但是我们心不能老，要保持年轻、接受新事物，不要故意给自己和年青一代制造隔阂。也只有如此，才能真正让古诗词文化下行并重新焕发生机。

那么是不是就可以随意写呢？当然也不是。

打个比方，人类社会早期是无政府主义，大家确实是自由自在的。这就好像诗歌刚出现时的状态，也是我们刚刚进入诗歌创作时的状态——随心所欲，天马行空，这对个人来说是自由的，但是对社会来说是有危害的。

这种存在状态好吗？大家都知道不好。我们需要社会规则，寻求人类共同利益。但是政权一旦建立，又分为各种类型，有开明的，有封闭的，有暴力的，有温和的，有独裁的，有自由的，具体哪种更适合我们是因人而异的——这就好像出现了平仄格律之后，写诗就逐渐分出门派来，有格律派，有古风派，还有现在的自由派，但都是建立在规则之上的风格异化。大家按照自己的性格、文采选取自己所喜欢的格式，抒发自己的心声即可。

近体诗、古体诗、现代诗，不但有规则上的传承，也有规则上的突破，但总的来说，都是言志抒情的心声——不管是哪种政权，都是为了人类进步、社会稳定制定不同的规则。

我们学会格律之后，就面临着选择。你选择哪一种，都是可以的，或者想写格律时写格律，想写古风时作古风，这互不冲突。

所有对格律鄙视的创作者基本上都处于无政府主义层面，因为不懂才鄙视。

当他学会了之后，就会知道自己以前对格律的痛恨是多么的没有意义。

而写诗的最高层次，大概就相当于庄子的“逍遥游”境界，在精神层面上完全超越格律的限制，却依旧能保证自己的诗歌音律优美，驾驭文字如庖丁解牛，行无阻滞，思想境界如蹈风踏空，四海遨游。

这种境界在表象上确实看起来像是无政府主义之下的逍遥，但其实内部是蕴含了人间大道的。

在王权统治中，这种境界是达不到的，但是在个人的诗歌创作中，是完全可以做到的。

简而言之，学习格律是为了超越格律。

闲话说完，看两首作品。

像这种来信，就算是详细好懂了。讲得清楚，看来轻松。遇到有歧义的地方，看后面备注即可，省得猜来猜去，失了准心。

白帝城观光 （七律 中华通韵）

双节度假子阳城，怀古观光信步行。

跃马庙中无祀迹，卧龙碑上有尊名。

白盐立地刀削壁，赤甲冲天水映峰。

喜看夔门夕日照，湖光山色考丹青。

这首作品若不标出用韵，稍微有些格律知识的人一看就会头疼。因为长期赏析古诗，会对一些日常使用的入声字发生条件发射，比如首句“双节度假子阳城”，这一看就知道，“节”字是入声字，在关键的首联第二字，就会将这首作品判断称为一首仄起入韵的作品，在这种格式下，格律就是一塌糊涂。

不过他特意标清楚了“中华通韵”，那自然要把“节”字按日常读二声划为阳平，所以这实际上是一首平起入韵的七律，用平起入韵格式和普通话读音音调来核对平仄，这首七律是合格合韵的。格律上没有什么问题，另外中二联对仗也没有问题。

所以这首作品是一首合格的平起入韵，新韵七律。

有朋友会问，为什么他要标“中华通韵”呢？中华通韵和我们平时说的“新韵”有什么区别？

其实区别不算大，他们都是普通话基础上分韵，只不过《中华新韵》是诗词协会发布，《中华通韵》是教育部、国家语言文字工作委员会发布。基础是一样的，都是汉语拼音的韵母，《通韵》针对学生，而《新韵》比《通韵》少两个韵部（十四韵），更加方便新时代诗人写诗押韵。

按道理来说，诗词协会的《新韵》更专业，但是韵部却更少，这说明什么呢？说明写诗的标准要比考试低，大家朗朗上口就行。《通韵》有十六个韵部，好像是19年发布了最新版本。

实际上，作为非语言、语音专业人员，写诗就按照普通话韵母押韵即可，不必管《中华通韵》，还是《中华新韵》。在诗词的世界里，更为需要大家熟悉的是平水韵和普通话的区别。所以我们一般就是标注“平水韵”、“新韵”即可。

因为它的格式没有问题，是新韵下的七律，所以扯了些新韵常识。

我们来看看这首作品，诗意和文字修辞安排上需不需要有所调整。特别说明，这里不属于格式问题，改不改，调不调是创作者自身意愿，我这里只是提出一些个人看法——也就是说，假如我会怎么写。

因为有详细的创作思路自叙，所以我们就可以先整体来看。这首作品思路怎么样，有没有问题？

首联写双节度假至白帝城，颔联写城内景色，颈联写城外景色，第四联做出感叹。从写作思路来看，可以说是比较完整的，有“起、承”，颈联的“转”虽然没有离开风光描写，也算是转换了场景，尾联的感叹虽然是“湖光山色”，但是“合”回首联的度假游玩，也算是能够将就。

也就是说，文法上虽然波折不大，但是基本完成了一个回环。

无论从格式、文法、思路上来说，这首诗都是合格的。

那么，有没有能够提高的地方呢？当然是有的。

首联“双节度假子阳城，怀古观光信步行。”言语流俗，“双节”、“度假”这些词汇时尚感太强，不适合在古诗中出现——不是不可以，但是会冲淡古诗词的意境。“怀古”是一种思想行为，我们如果要提高作品的层次，就要明白古诗词特色是委婉、含蓄表达，那么我说爱情，就不能直接说爱，同理人人都知道我怀古，但是我偏不直说，而是从我对白帝庙，卧龙碑的悼念观赏能察觉出来我在怀古。

这并非什么了不得的写作手法，但是肯定要高于我告诉你我在“怀古”。

所以首联要更适合中二联的对仗古意的话，势必要做出调整。但是“双节”这种时令特指，该如何调整呢？

这里就涉及到很多人不注重的一个问题——诗歌标题。

这些不好表述，容易破坏整体文章意境的因素，我们就丢到标题和序里面去嘛（现在一般没序，但是标题容量可以拓宽）。

我们把标题《白帝城观光》直接修改成《双节白帝城怀古》，首联首句就完全腾出来，可以描写更多画面了。即使内容相同，也可以完全避免这些新意太浓的词汇打破整诗的味道。

“双节”不用了，我们用“秋来”，“度假”不用了，我们把对句中“信步行”这种挤韵而且重复（信步不就是行？）的说法打散，移到前面来。首句成为“秋来信步子阳城”，是不是既好懂，又没有了格格不入的时代感？

对句我们甚至可以用其他意象重新写过，对天气、环境、心情作更深或者更开阔的描写。

注意，这个对句，只能诗人根据自己当时的情境去写，我这里的写法，只是个人想象加上他整首诗反映出来的天和气清、云浩水荡的情景，不能做准——这是虚构的。

平仄为“仄仄平平仄仄平”，押新韵。“身后千年飒飒风”——这个“身后”，可以指代诗人走过的身后，也可以指千年以来在白帝城的那些霸主的身后，各人理解吧。“风”字在新韵中和其它韵脚是押韵的。

中二联诗人花了不少心思，安插了“白帝庙”、“卧龙碑”、“白盐山”、“赤甲峰”等对仗，算是精巧工整，这里就不做出修改了，好的，当然要保留。

尾联“喜看夔门夕日照，湖光山色考丹青。”问题也不大，其中“夕日照”显然和“信步行”一样，翻了重复啰嗦的问题，“考丹青”能说得过去，但是容易让人费解，然后“湖光山色”作为一个成语，一是太流俗，二未必应景。夔门外的江水，即使看上去如江南风光潋滟，总觉得用这个词不大合适。

“夕照”就是傍晚的阳光，而且这里是“仄仄平平平仄仄”，可以使用“锦鲤翻波”，变化为“仄仄平平仄平仄”，所以这里我们增加一个动词，让语法结构更合理，更流畅，意境更完整。

然后我不会使用“喜”字，这种喜形于色，依旧不是很适合古诗词怀古。

“静看夔门锁夕照”，或者“静看夔门画夕照”，对应下句的“丹青”，都可以。

“湖光山色”换掉，改成更细致的夕照画面，让人觉得“丹青”更难，把“考”字也换掉，让意思更加明白——“余霞散绮乱丹青”。“余霞散绮”出自谢朓的“余霞散成绮”，偷偷带出它下句“澄江静如练”的意境，化用绝世名句，让人对夔门外大江夕照的景色有了直观的固定意象反射。

当然，你要是不知道这个成句，那就得自己去了解，这算是为这首作品增加一点难度，不过这是我读这首作品所能想象到的，那么别人自然也可以通过文字去回溯这个景色。

至于是“乱”丹青，还是“费”丹青，就看个人喜好了。相对而言，我更喜欢出句用“锁”，对句用“乱”。

所以这首诗如果是我来写，就会是下面这个样子：

《双节白帝城怀古》  七律·新韵

秋来信步子阳城，身后千年飒飒风。

跃马庙中无祀迹，卧龙碑上有尊名。

白盐立地刀削壁，赤甲冲天水映峰。

静看夔门锁夕照，余霞散绮乱丹青。

这依旧是一首平起入韵，押新韵的七律，在第七句使用了“锦鲤翻波”，没有出律。

当然了，这种改动只是个人习惯，属于探讨，并非建议——这几个改动的地方是建议，但是改成什么样子，只能以诗人自身感受为准。我这种改动，将原诗的喜悦的情思冲淡了，更偏重于怀古。

这种格律之上的内容意境之争，是各有所长的，所以谈不上指点。

但是用词俗滑，是需要改善的，这就是我对这首七律的建议。用新韵是没错的，但是既然是写古诗，能够带出一定古意才是追求，否则的话写散文不更好？

一定要保持作品文风的一致性，就好像我们使用新韵，那么就所有字都要遵从新韵。你不能在同一首诗里一会儿押新韵，一会儿押平水韵。同理，写法上也不能一会儿追求时尚，一会儿追求古朴——这个就纯属无政府主义的瞎搞，并不是真正意义上的自由。

这其中有一个度，既不能过度返古，让人晦涩难懂，也不能浅白流俗，堕入平常。

这个度，是极难掌握的。而且这个度，很大程度是掌握在你的读者之中，他们能不能看懂，能不能领悟，会不会给你点赞？

其实一个诗人的好坏，很大程度取决于他读者群的反馈。

当然了，在不在乎读者反馈，就是诗人自己的意志。

原本说看两首诗，一首作品已经聊了近5000字，我们下次再聊。