他竟把玻璃变艺术，让泰坦尼克号上的浪漫延续百年

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天将破晓，泰坦尼克号在海上划开一道白浪。船舱中，贵族少女取下别在发间的蝴蝶发梳，飘散的长发随蝴蝶一同肆意飞舞。
那只如梦的蝴蝶，原是由巴黎城中的一位珠宝大师打造而成——勒内·莱俪（René Lalique）。
这位新艺术时期的珠宝巨匠，在短短15年间，通过对珠宝材质和形态的不断革新，改变了欧洲贵族对高奢珠宝的理解。
那时的莱俪，已然成为欧洲的夫人小姐们最爱的珠宝匠人，也是一名不可多得的艺术鬼才。就在名媛们纷纷为他的珠宝争相买账时，莱俪又想到了一个新的主意......
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从顶尖珠宝，到顶尖玻璃

对于莱俪来说，珠宝在成为奢侈物前，先是一件艺术品。而艺术，是不断求索的过程，不该被传统所约束。
抱此热忱，莱俪始终在尝试，以小众材质取代传统宝石，把人们的注意力从浮华的外壳，转移至其艺术的核心。经过一番摸索，他发现了一种完美的材料：玻璃。
“夜蝶”胸针，主体由玻璃制成。1906-1907
这种诞生于古埃及的材料，经过一番打磨，就能呈现出神秘而神圣的独特光泽。把它加入珠宝设计之中，能使整件作品看起来空灵而轻盈，与莱俪“取材自然、回归自然”的艺术理念不谋而合。
莱俪出品欧泊色水晶玻璃与蓝宝石镶嵌胸针，于佳士得以348,500瑞士法郎售出，折合人民币约2,578,385元
发现新大陆的莱俪，对玻璃产生了越来越大的兴趣。1921年，“任性”的莱俪在南法的Wingen-sur-Moder开设了自己的玻璃工坊，一股脑扎进了玻璃艺术的海洋中。
毅然离开珠宝行业的莱俪，仔细雕磨着每一件玻璃艺术品。这一次转身，使他再次走在了时代的前面，继新艺术运动后，又引领了一波装饰艺术潮流。
作为天赋异禀的艺术家，莱俪在全新的领域很快拿下战绩。
1925年，莱俪带着自己独创的玻璃艺术品，参加了巴黎装饰艺术博览会，赢得国际赞誉。这次出行，标志着莱俪的正式转型：他从珠宝巨匠，摇身变成了玻璃艺术开创者。
莱俪在最初探索玻璃的可塑性时，创造了许多形态各异的香水瓶，广受各大品牌欢迎。这是历史上首次出现便携式香水瓶，莱俪也因此被称为“香水瓶之父”。
他创造出的玻璃制品，在材质革新的同时，传承了在他珠宝中一贯的风格：以自然为题材，以柔软曲线为架构；想象力为佐料，将他看到的良辰美景，定格在脆弱物料之上。
(左）莱俪早期的珠宝设计手稿；（右）莱俪设计的玻璃香水瓶。通过对比，我们不难发现两张图中相似的题材结构。
在保留设计风格的基础上，莱俪也不断探索玻璃水晶的可塑性。
在将玻璃替换成更坚固的水晶之后，莱俪将绘画般天马行空的图案，通过立体的轮廓和浮雕，篆刻于清透的表面。转型后的莱俪被称作“光之雕塑家”、“琉璃诗人”，可见其艺术造诣之深。
欧泊水晶材质的立体鱼纹花瓶，藏于美国康宁玻璃博物馆（Corning Museum of Glass）。
“在拥有独创性的艺术家手中，水晶这种材质的一切都使之成为无与伦比的塑形媒介，它激发艺术家的想象力和才华，探索的边界近乎无限。”
——莱俪
功夫不负有心人，莱俪在玻璃领域的创新，将他的名望再次推至顶峰。
1929年，莱俪受到邀请，为传奇的东方快车设计车厢装饰。几年后，法国著名的豪华游轮，诺曼底号，也邀请莱俪为头等舱设计灯饰。
东方快车车厢装饰
名扬四海的莱俪，甚至得到了日本王子Yasuhiko Asaka的邀请，为他在东京的私人皇宫设计大门装饰；1930年左右，莱俪也为坐落在上海的和平饭店，定制了一系列精致的玻璃水晶装饰。
直到今天，和平饭店仍保留了莱俪的玻璃装饰，大堂中的天顶以及两侧的玻璃浮雕，都是莱俪为这座上海的顶级酒店所专门设计。
“Lalique的作品美得足以让整个世界颤抖。”
——法国导演Henri Clouzot
在参与世界顶尖场所的装饰之余，莱俪同时也不断在工坊中推出小型玻璃水晶制品。据说，在很长的一段时间里，凡是莱俪工坊的新品，还未做成便已经被贵族们订购一空。

雕琢艺术灵魂

所谓天才，就是1%的天赋，加上99%的努力。莱俪亦是如此。
他看似轻易的一举成名，除了依仗神谕般的艺术天赋，还要靠他日复一日对于品质的追求。
20世纪初的莱俪工厂中，纯手工的水晶生产线。
在他创办的水晶工厂中，莱俪研发出了在当时的欧洲极具革新意义的水晶制作过程：他在欧洲率先启用脱蜡铸造工艺，即先由纯手工将精密纹饰雕琢于青铜模具之上，再将水晶溶液灌入磨具中，将立体印花压制在水晶壁面上。
珠宝大师出身的莱俪，希望将宝石的五彩之色保留到水晶之上。而这种彩色水晶，需要在1400度的高温窑炉中，由工人不停翻搅制成。
搅拌后的高温水晶溶液，经过工匠的吹制，再去除表面的气泡与杂质。这个过程，也完全依赖手工完成。
吹制处理之后的水晶，才可以进行压模的工作。在最后脱蜡的过程中，每一件器皿都会产生不同的花纹，因此每件成品都是独一无二的。
经过火海洗礼，通过层层筛选的作品雏形，降温后还要经历一系列的手工打磨。这个过程至少需要12名工人，仅修饰一件作品就要耗时40小时左右。
为了生动展示作品细节，工匠要经过悉心的切割、雕刻、磨光、喷砂、手描等多道纯手工工序，最终才能呈现出各种栩栩如生的图案。
如此制成的水晶作品，比奢华的金银制品多了一份内敛，又比普通的玻璃器皿多了一份优雅。琥珀般的色泽透过磨砂感的水晶，在生动的雕饰上洒下一层薄雾，朦胧如水中明月，镜中繁花。
莱俪鹦鹉主题欧泊水晶花瓶，佳士得拍卖行以4.7万美元售出。
他作品中自然灵动的雕刻，和内敛含蓄的光芒，不仅引领了装饰艺术时期的审美趋势，更是向世界展现了一种优雅低调的生活方式。
1945年，莱俪在巴黎过世，为世界留下了1000多件水晶作品。随着他的离开，这些记录着莱俪天才妙想的艺术品，也都成为了绝版。
为纪念莱俪在装饰艺术发展中的重要地位，法国政府在他Wingen-sur-Moder的玻璃工厂原址上，建起了一座玻璃水晶博物馆。
他的许多作品，被世界各大博物馆竞相收藏。在私人收藏界，随着莱俪作品数量逐渐减少，价格也逐年上涨。
康宁玻璃博物馆收藏的莱俪水晶
小鹿为你呈上

雾蓝清浅，器物曼妙，

鹦鹉双对，荆棘串莓，

日夜打磨，终成传奇，

1931年法国顶级水晶工坊莱俪LALIQUE设计出品

PERRUCHE鹦鹉款欧泊水晶果盘

天使成双，甜蜜重归，

古雅灵动，爱胜人间，

法国名家雕塑臻藏

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这件独特的作品，名为“Coupe Perruche”，在法语中意为“鹦鹉盘”。果盘周身雕刻长尾小鹦鹉和似锦繁花。
花卉枝叶雕刻细腻，鹦鹉羽毛根根分明，使得这件器皿犹如新艺术时期翩跹灵动的珍贵鸟类珠宝，高雅、独特、不可复制。
在线条顺滑的水晶之上，泛着欧泊的淡蓝色泽，如南法晴天的浅海。这种独特的色泽，是在欧泊水晶的基础上再加了一层淡蓝色泽水晶，制作过程由莱俪水晶工坊匠人手工完成，极其考验匠人的工艺。
这件作品由莱俪大师在1931年创作，在1947年已停产，如今存世量稀少，在莱俪博物馆、阿尔萨尔博物馆群（Musees d’alsace）等众多博物馆与艺术机构中都有收藏。
作品底部带有“R. LALIQUE FRANCE”签名，品相上佳，是值得典藏传世的艺术珍品。

1930年代法国顶级水晶工坊莱俪LALIQUE设计出品

限量版MURRES款欧泊水晶花瓶

天使成双，甜蜜重归，

古雅灵动，爱胜人间，

法国名家雕塑臻藏

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这件别致的欧泊水晶花瓶出品于1930年代，作品模型出现在1932年工坊图录中，属于莱俪艺术生涯后期作品，更是大师倾心于玻璃制作的巅峰期。
花瓶以黑莓和荆棘为主题，交织缠绕，犹如雕塑。欧泊水晶的半透明乳白与水蓝的色泽柔和，带有独特雾面质感，是不可多得的艺术珍品。
花瓶整体采用莱俪脱蜡铸造工艺，渐变的艺术效果融合着雾面质感，细细观赏，犹如朦胧水光一般，展现着20世纪顶尖水晶艺术的淡雅与清新风韵。
这款花瓶模型编号No.1058，底部带有“R. LALIQUE FRANCE”喷砂标记。MURES款式于1947年停产，如今已是限量款式，收藏价值极高。

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