中国影视业的反思

这些年，不论是国家层面还是民间层面，对版权保护的意识越来越强，经济发展，影视业商业化逐渐形成，资本也越来越雄厚，人们生活水平提高，越来越重视精神文明等等一系列原因，导致影视业火了。但是，这并不代表中国影视业真正地兴起了，相反，很大程度上是“虚火”。简单地说，过去我们还能数出很多经典，现在呢，越来越难出经典了，反而是烂片烂剧铺天盖地袭来。

很多人讲，主要原因是我们的技术没跟上，还有就是剧本是硬伤。我觉得这些都是表面原因，像特效技术之类的高科技确实需要争取加强，剧情确实也需要合理安排好，但是我们有几个问题比这两个更严重的，更需要改变的。

第一点就是从业者的心态问题。目前大家都过度重视商业化了，而忽视了内容的质量，一切从速，很多细节都不注意，甚至通篇不在乎细节。很多从业者、投资者，只在乎圈钱，只在乎票房号召力，过度追求偶像文化，常常请些大牌明星来演，但是请来的人又是花瓶，没有演技，结果口碑就砸了。另外一方面，演技好的演员，却难以出名，很少人请，得不到重视。的确，商业化是需要的，因为这是市场需求，但是盲目商业化，连质量合格线都达不到，只会搞砸事情，毁掉整个行业。我们很缺，很缺匠师精神！

第二点就是无视观众的需求。时代在变，人们的认识、道德观、价值观都可能会跟着改变，相应地，人们的欣赏水平，口味也随之变化。不可否认，当下的国人，比较心浮气躁，热衷好莱坞大片，但是现在的国人已经不是过去那种观众了。大家的欣赏水平总体上是在提高的，现在大家更喜欢观看有深度、有新意、比较忠于原著的作品。但是呢，这种变化，很多中国影视人没有发现，更没有把握好，反而在不停地恶心中国观众。比方说改编原著的事情，普遍地大家喜欢符合原著精神内容或者主题的东西，很多编剧跟导演却偏要把原著的核心东西改偏，甚至加进去一些自认为原创的东西，搞得不伦不类的，毁了经典。

另外一方面，有些ip都改烂了，大家都审美疲劳了，还在不断出。像西游、还有金庸的作品，之前已经出了几个比较好的版本，就没必要再出了，大可去挖掘新的ip--有人却偏不信邪，还要拍，而且绝对要拍得跟前面几个版本不一样，大改特改，雷得不要不要的。试问，已经翻拍多遍的ip，有哪几个有好口碑的？如果是像《封神》过去因为技术条件限制，现在翻拍，特效还有细节上不足的地方补上，较之前的进步，剧情又不乱改，这种我们还是能接受的。但是，如果是乱改一通，连基本的商周矛盾明线，截阐矛盾暗线都打乱了，主演调成原著中的次要人物，人物的基本属性都改了，全部乱套了，观众能买账吗？第一次翻拍的东西，水平跟原版持平，大家骂声会比较少，顶多说你只是合格的作品；如果改进原版不足的地方，观众也许会给与好评，口碑会上去；如果是第二次翻拍，水平没比原版高，观众会骂一会，然后慢慢骂声会少了；如果是第二次、第三次、第N次翻拍，水平没长进，或者水平下降了，大家会一直骂，骂得越来越凶。很好理解、很普遍的规律，难道从业人员不应该好好反思一下吗？

还有一种情况，有的剧情本来是可以的，但是硬扯上经典，分分钟钟变成雷剧。举个例子，一部讲孙悟空跟妖怪穿越到现代，相爱相杀的电影，雷到不行。反思一下，如果把孙悟空跟妖怪的设定，改成别的，写成一个创新的穿越故事，演员的演技再琢磨一下，至少也可以成为合格的作品。在过去，无厘头恶搞西游，我们还能接受，那也是有很高的要求，那就是你创新的东西必须是闪光的。第一部火了，有闪光的爱情故事、经典台词跟情节，大家还可以接受。第二部、第三部、第四部......一直出，搞不出新意，还要拍，简直就是浪费资源，而且搞得大家都审美疲劳了，听到这种题材的片子，第一反应就是反感、恶心，如果出了一定要多挑刺、多骂骂。笔仙、碟仙每年都要出几部电影，还没恶心够中国观众？事实上有那闲情，为什么不去投资一些新的、好的ip呢？别说是怕风险，是你们根本不愿意花时间认真去专研艺术，每天只想着拿现成的东西，少动脑子、少费力就能圈钱的东西。

第三点就是作品缺乏艺术性跟深度。第一点、第二点都做好，一般的观众可以认为你这个作品是合格的作品，但是这点没达到，直接决定了能不能成为上乘之作。对于欣赏水平较高的观众，更是你这个作品是不是烂片的关键。显然，我们的编剧跟导演，多数都不够走心，情节很多都是过场子的，甚至台词都是枯燥无味的，通篇下来感觉就是同一种语气同一种性格的人在演戏在说话。《三打白骨精》无疑是最佳的反面教材，里面的台词，给人的感觉，全部都是编剧在说话，让人很是无语，我宝宝看了3分钟电影就嚷着要回家了。

还一个是深度的问题，如果要进入上乘之作的范围，一定是从这三个方面其中一个去选取题材或者把握主题：一是宣扬真善美，传播正能量；二是批判假恶丑，抵制负能量；三是介于两者之间状态的反思，尤其是人性矛盾、既往价值观的思考。作品的精神偏离这三点，或者表现不足，都成不了好的作品。比方说郭敬明的作品，文笔确实很好，但是达不到这三点其中一点的要求，所以绝对成不了大师。电影《小时代》通篇表现了很多追求物质、拜金主义的东西，又不去批判，不要说没有深度，连基本的价值观都不正确，怎么可能会有好的口碑呢？而且当下中国人，确确实实是比外国人更反感拜金主义，千万是不要无视观众的这个心理特点或者需求。顾客是上帝，观众是影视业的上帝，观众需要什么东西，一定要把握好。

第四点就是缺乏时代感。是的，很多作品都是跟时代脱节了，很难引起共鸣。很感激老一辈的艺术家，还在坚持功夫片，宣传国粹。但是除了功夫，我们这个时代还有很多东西可以去挖掘，或者说有必要挖掘的东西。比方说我们的非物质文化的保护跟继承、发展，这是我们国家所欠缺的，很多人却认为这类题材艺术性够，但商业价值不够，不愿意投入；再比方说反战题材的，很多人怕扯上政治，不敢拍；再比方说，目前国人缺乏的理性思维，类似反思的电影也很少人去挖掘；再比方说，医疗改革、百度莆田系之类的漏洞，一说这个题材，很多导演、编剧就怂了，不敢拍；还有拐卖儿童的现象，拍得也不多，有的也只是把精力放在表现亲情上，很少反思背后根本原因，这都是这类题材欠缺的东西。事实上，我们有很多东西可挖掘的，艺术本来就是来源于生活，还原于生活，影响于生活的。如果拍来拍去，都是那些老套剧情象牙塔的爱情故事，说明从业人员没有认真观察生活的习惯，眼界太狭隘，更不用说能产出什么好的作品。过去那种为赚钱而拍戏的思维，早该抛弃了，大家的欣赏水平提高了，已经是很难再被糊弄了。所以还是要老老实实，重拾当初的匠师精神，好好挖掘这个时代好的一面、不足的一面、需要改进的一面，以艺术的眼光来创作。

第五点就是不重视基础建设。也许有人不同意我的这个观点，会说不对啊，现在很多演艺界高层都挺重视演艺业的基础建设的，还想着创办专业的学校，重点培养编剧专业。我认为这些投入必要，但是流于表面，还有更重要的东西需要投入的。编剧确实是我们的不足，但是前面说了艺术是来源于生活的，正规学校培养出来的编剧，文笔跟创作能力可能会比较好，但是，远远还弥补不了艺术创造的缺口。有些东西只有对生活体会深刻的，经历过类似的情况，才能从原型中提炼出艺术形象，串成艺术作品。学校出来的编剧，自然是不可能把社会每一种酸甜苦辣都体会一遍，局限性也就出来了。所以很大程度上，要去文学作品中取材，要依靠文学家们提供素材、原本，才能满足这一缺口。良心编剧要有，但是良心作品我们更缺。纵观这几年，版权得到重视，文学有一定程度兴起，但是却因为重重原因，出不了好的ip或者，合格的ip很少--这就涉及到一个更严重的问题了。

互联网普及，导致传统的文学媒体、报社、杂志社不同程度受到冲击，大家都不得不网网络文学转型。但是这个转型有点问题，兴起的是网络小说，尤其是玄幻小说，而诗歌、散文之类的文学衰弱了。退一步讲，任何国家的文学，少了诗歌，艺术性往往会下降。曾经我们国家是那么多诗社、流派，一直演变到80年代，再之后就很难有发展了，甚至说完全没落了。虽然还有人在坚持，但是辉煌不再，读诗的人越来越少。放到电影、电视剧里讲，少了这些，很多类型的片子都会逊色很多。撇开这个不说，网络文学，80%的流量都在玄幻小说上，这就很说明问题了。而且，还有几个很怪的现象，写网文要成名，必须要作者先去刷流量或者投票，才会有人看；必须把握读者心理，让读者读完觉得爽，剧情套路都差不多，而不去兼顾作品的艺术性；网站发展越好，作者的地位越低，分成越低，原先28分成变成37、46分成，接着又变成55分成，有些更过分的64、73分成的都有，严重打击了作者的积极性。不当如此，网文还刮起一阵“垄断风”，小网站活不下去了，作者投稿的选择性没了。再后来更要命的事情来了，网站打起作者各种版权，漫画改编权、游戏改编权之类的都要插一脚，分成大部分网站收走，有些条款甚至完全“没收”了个别版权。

快餐文化流行，封死了其他文学的路子，也浇灭了作者创作的热情，部分人没坚持住原则，反而加入了快餐文化阵营。中国文学的没落，是中国文化的悲哀，我们是有必要好好反思一下了，杀一杀快餐文化这股歪风邪气了。我呼吁，有识之士，有担当的人关注这块。我有一个不成熟的建议，就是建议某些人可以投资网文这块，加强诗歌、散文之类其他文学载体，多招些专业的编辑，好好去挖掘里面好的作品。每个导演、每个演员都天天再喊没好的剧本，试想一下，不播种，不管理，怎么可能会有收成呢？反思一下香港电影的衰弱，从来都不注重培养继承人，动不动就请大牌参演拉票，又非常喜欢跟风，不去研究市场，也不咨询下专业影评人的意见，乱砸钱乱改剧本乱请花瓶，再这么下去，还不赶紧清醒一下，真要死掉了！

当下中国的演艺界、文艺界乃至其他行业都很缺匠师精神，这个概念不是日本人发明独有的，我们的老祖宗从来一直都在传，只是到我们这一代似乎断了，传得少了。鬼手王保和就是一个好例子，他表演的三仙归洞甚至放慢镜头都看不出破绽。这是下过苦功的，但是现在没人能继承这项绝活了。我们的从业人员不愿意吃苦，不愿意花心思去挖掘民间这些好东西，实在是一大遗憾啊。去年，我们申奥的片叫《滚蛋吧肿瘤君》，虽然是合格的，但是认真去分析一下，就会发现这部片子其实题材很好，但是没拍好。第一个问题，喜剧元素偏多了。虽然这部作品是想表达乐观的精神，而且喜剧元素多点，能带来不俗的商业效应，但是这样做，减弱了戏剧冲突，很大程度上弱化了艺术性。第二个问题，很多细节没有处理好。癌症的病人，特别是晚期，经过化疗、放疗的，机体各方面机能都是下降的，身体消瘦、面色晦暗、寝食难安。显然这部电影没处理好，从头到尾主角的面色都挺好的，甚至可以说面色圆润，一点也不像癌症晚期的病人。病房亮堂堂的，光线也没去思考怎么调整，加上喜剧元素的加入，就很难把观众的情绪带入电影里，很难感动人。很显然，这部电影的导演演员编剧是没认真到医院去观察的。还有一个问题，我很纳闷，为什么几乎所有的电影电视剧，一旦是讲癌症病人化疗放疗，都会剃光头，非常光滑的头。事实上，大部分医院，特别是中国的，肿瘤科都有备一把电动理发推子，给患者理发--当然也有叫患者自己到外面理发的。不过呢，很显然，很少人会把头理得很光滑，除非是特地去刮，大部分的做法是理得非常短的发。后期可能会慢慢掉光，变得看起来光滑，但是实际上头皮跟正常的光头不一样，较难看一些，甚至有些像死掉的树皮。假如他们注意到这个细节，给头发特写，描述头发慢慢掉光，最后变成光滑的秃头，这样就比较真实了。而且前面说了，后期病人是非常痛苦的，要写实的话不可避免地去表现这点。我曾经在放射科实习的时候，就见过一个30多岁乳腺癌晚期的女士，坐在轮椅上，家属推来检查，整个人完全不能自主运动，手脚都是软趴趴的，所有动作要靠家属完成。她脸色很晦暗，就像算命先生或者中医所说的，印堂发黑，中气已绝。家属告知，她已经完全不能进食了，营养全部都要靠输液，所以脸没有像其他病人那样塌陷，反而是略肿的。检查过程中，她还吐了2次，呕吐物都是未消化的液体。她说话都没办法说清楚，当时感觉她那时是求生不得，求死又无法表达。这位女士，虽然事业有成，得病前是个女强人，丈夫也不离不弃，但是当你看到这等遭遇，不免同情唏嘘一番。假如导演是按照写实的风格，好好琢磨这些真实病人的细节，想必是要加分不少，获得提名也不是问题。

匠师文化，追求的是真实、精益求精的从业操守，我觉得我们这点很欠缺，急需改进。我们习惯了拿来主义，但是不愿意做个真实的农民，好好去刨地、播种、除草、施肥。至少，目前影视业，大部分的审美观更倾向于写实，希望大家创作的时候不要乱加那些太虚的东西，唯一要加的就是那份诚心，对艺术的追求，匠师精神的传承。我们不能再昧着良心乱拍片子了，是该好好出一些有诚意的艺术品。

希望此文对大家有帮助。