写形·点意·施彩——钱小纯中国画艺术微探
钱小纯,女,现居杭州。中国画家,高级美术师。细笔写意人物,粗笔人物.山水.花卉皆擅,兼及书法,雕塑等。造型古拙,意境典雅,风格独特,个性鲜明。被评论界称为四十年代出生的极具代表性的既有传统功力又富创新精神的女画家。
早在八十年代便先后受邀在台湾,香港,新加坡,加拿大,上海中国画院,浙江画院等地举办过十余次个人画展。参加英国牛津大学画展,香港中国十大人物画家展,挪中两国联展,全国新文人画联展,宋庄全国中国画展等联展。
作品被大英博物馆,香港艺术馆,联合国儿童基金会,上海中国画院等艺术机构收藏。已出版过多本个人画集。
写形·点意·施彩
文/钱小纯
春野遛踏,红黄绿白紫五彩缤纷于天地间,心情尤爲舒畅,思绪也随景闪烁幻化。
眼前的景物使人联想到中国画中所涉及的点、线、面。只是以我想象,更形象的比喻是写形、点意、施彩,爲我所需吧,却不更为现代?
写形意指更多地强调用笔的书写性。点意爲的是意趣、意境。施彩(包括墨彩)即为画面的色调、风韵及神采。
以单纯的形状、难以表述我的思考,我要说的是一种思维方式。书画同源,以书入画是首要的。一超直入如来之境,出之于书,收之也是书,却难度极大,于人、于智、于功底、于灵性、于悟觉。
笔从心、心随智、智和性、心智相契、手随而意达。
书画同源又相悖,画非一字能得,字非一划便达。画者深思独谋、独具想像、独特布阵。以一开形、以形生景、景情相融,万物归道,道得天地也。
写形须捨得自然之形法,亦须捨得古人之理法。
传统的写形适合传统理法,新的形又适合创造新的理法。独特的画风需具独特之才华。是抽象画家多半在寻思事物外化的空间。至于奇才,乃是寥寥无几。
写形意于写、用于机、出于势。悠悠游之,碾转出之。邪曲正侧、至疏至密、行无穷之变,图不测之形。有多少的书法功底便能发挥多少的写形能量,祇是还须神明指道,奇诡善变。出于神思,得于神助,成于神变也。
形爲笔写,意爲心点。
点不仅仅是打点,其中所含的能量、功底、意趣、腕力、眼力、气局以及心智的开启,都需经由点来点化。
点有圆点、方点、厚点、薄点、长点、扁点、正点、侧点、实点、虚点。有三角点、凌乱点、乌黑点、透明点。有远点、近点。点过轻多轻浮,过迟不灵变,过仄又多节,过疾会多舞,过变即诡谲。总之点要根据画面的需求恰到好处。
点能扬扬洒洒满幅而来,又能磊磊落落掷地有声。可虚虚实实穿插而过, 又轻轻松松若隐若现。有似是而非梦幻点、有红红绿绿彩色点。有熙熙攘攘热闹点、有昏天黑地模糊点。有齐整严肃排立点、有独往独来过一点。有圈圈划划配合点、有如风似叶形象点。有四季达意点、有芳香醉心点。有被围困点、有扬眉吐气突围点。有空空洞洞无一点,也有不受约束任意点。点在画中风情万种,意趣纷生。
点掌管宇宙万物,如千钧之怒发,如危峰之坠石。点能点笔外之点,达意外之意。如聚如散、正斜纷杂、气势贯连,即臻妙谛,变化无穷。
施彩即爲敷彩,施神外之彩。
神爲何物?精神?神秘?神色?天地钟灵秀于万物,万物于朦栊中具慧觉。其四季变幻,随春苏逸,随寒敛藏。见逸见实、见变、见泯灭。奇妙呀!幻化呀!天地万物亦需画者施智慧于造化。
神彩具有神秘的气场、气韵。其气铺天盖地、渺渺茫茫。春物万种、夏荫道幽、秋实满盈、冬寒藏绪。大散大聚、天地互衬。
神彩有别于自然之彩,更多的需要画家的主观创造。色彩有对比色、相邻色、相随色、分明色、朦栊色…。
淡似滴漏,艳若粉脂,浓含古丽,黑白互显,红绿不彰。色不碍墨,墨不压色,色墨互爲相融,浓淡得显,干湿互衬,意趣纷生,神会至极。
绘画的感觉是一种长久的磨砺。常处迷茫,抑或会有酣畅,如火如荼,若梦若处,幻幻化化。
画者授之于腕,听之于心,得之于道,成之于神觉。神明指道,玄妙幻化,天人合道,觉者得意而忘形,得道而慧悟焉。
书坛奇才——徐生翁
文/钱小纯
假如问独步当代的书法家是谁,我想到了徐生翁。
假如问书与画结合得如此密切的是谁,我想到了徐生翁。
假如说字势框架构建得最奇特的是谁,我想到了徐生翁。
每当在他的字画面前细读品赏时,总让人留连。真是个奇才、怪才、雄才。
有这等的艺术能量,是需要独特的个性、奇诡的思维、绝顶的智慧、丰富的经历、深厚的功底、方能成就的。
本人以为徐生翁称不上文人雅士,因他短衣布袄,身在村寨,接触的又是平民布衣,关注的是市井草民、匠人、石工等鄙下之人,行为举止简朴,直率,毋上无拜宗师,下无信徒崇仰,自顾冷眼向背、挺胸傲骨,个性厚朴与矜贵并举,奇崛与冷峻同步,并殊而不群,无师自通,独善自理,返朴归真。加之天资善悟,使其书苍厚朴茂,戟截老迈,醇厚酣畅,宁野不雅,宁质不文,诡异独特,生涩奇崛。
再者,并非有才气才能成大师,后天的学养及正路是不可缺少的。他遍临法帖,特别是沿两汉吉金,上攀彝鼎,得之磅礴积健之气,使己书法纵剑自如,浑沌无端,戢铅于内,振华于外,既得飘逸的行书之气,又存雄浑的秦隶篆意。化秦汉的风骨,生拙粗扩,质朴内敛,雍容大度,朗阔、清峭、沉厚、稚朴、野逸、隽永之风集于一身。
徐生翁最智慧之处是他所搭建的框架。点划的成熟并不能成功事业,而框架的构建创出了个人的风格。他抓两头、一头是秦汉原始的粗犷与大气,另一头是现代的构造。两头能衔接得天衣无缝难之又难,致使徐生翁在有意无意间使自己的艺术独领风骚,迈向现代。更可观的是不只是书法,还有他的绘画,以简为胜,铁骨铮铮,奇巧得势,疏密有致,扑茂并存。书画穿插别格,神韵独步,书如其画,画如其书,意境、情境、神境、化境融于一炉,使人神憾目眩。
当然每位艺术家都有他的缺憾。徐生翁书法有过火之处。若能以静制动,外收内敛,或许会更显书卷气。徐生翁晚年的作品就内敛了许多。但话又说回来,若没有这等的气势与张力,便成不了今日的徐生翁,在现今的书坛和画坛上就缺少这等令世人日渐瞩目的,特立独行的大师了。
春风採高枝 69x69cm 2018年
醉春色 69X69CM 2018年
戏水 69X69CM 2019年
幽绝 70X45CM 2019年
雅玩 140X70CM 2018年
报春时 70X45CM 2019年
乐荷 140X70CM 2017年
开颜 140X70CM 2017年
戏水 70X70CM 2018年
野岸 70X70CM 2018年
春江 70X67CM 2018年
落霞不孤 100x21cm 2009年
沐浴图 100x21cm 2009年
都是宝 40X40CM 2020年
藏宝 40X40CM 2020年
老友 40X40CM 2020年
《长记醉仙》70x46cm
不木讷 30X30CM 2019年
各走各路 35X70cm 2018年
家禽 85X35CM 2018年
秋风摇曳 50x40cm 2020年
天涯丽春 50X40CM 2019年
幽居 50X40CM 2012年
秀野一96X60CM 2014年
天风新篁 96X55CM 2019年
远望 2009年(雕塑)
赛西施 2011年(雕塑)
高士 2010年(雕塑)