武立贵 ：剧作家张思聪

作者：武立贵

张思聪（1931 - 1994），孝义市兑镇镇后庄村人，中国戏剧家协会会员，剧协山西分会理事、三晋文化研究会会员、三晋文化研究会吕梁分会理事、省七届人大代表、县政协副主席、国家二级编剧。

他自幼酷爱戏剧，少时已能随业余晋剧班演奏三弦，学生时代是文艺活动骨干，五十年代任教时，偶得一卷《缀白裘》，闲暇品读，对戏剧文学发生浓厚兴趣。1958年调任孝义跃进剧团任编剧兼导演。1962年他自编自导的处女作《柳树坪》出台，一时蜚声三晋剧坛，华北不少兄弟剧团移植上演。之后又陆续改编导演了古装戏《白洋河》、《张四姐》、《郑元和讨饭》，创作并导演《争先恐后》、《山乡红菊》、《焦裕禄》，逐步形成他自己的创作倾向和风格。“文革”期间，他先是惨遭揪斗，继而下放改造，被迫停笔六年之久。1972年他编写的《孝河新曲》在省城参加调演后，又引起强烈反响，同年参加《三上桃峰》创作组，次年即遭批判，险遭厄运。80年代他改编并导演的《爱情的审判》在各电台及电视台播演。87年他编写的木偶戏《八戒下凡》、皮影戏《张羽煮海》参加国家首届艺术节及省“两会一节”演出获奖。《张羽煮海》于1989年赴英国演出，享誉西欧。92年他导演的《风流婆媳》 参加地区现代戏优秀节目选调，获导演一等奖。他的作品被收入《中国戏曲集成·山西卷》。期间由张思聪创作、移植、编导的戏曲超过上百个剧目。退休后又致力于孝义皮影、木偶戏的研究，并参与了《中国戏曲集成·山西卷》“孝义皮影、木偶、碗碗腔”的编著。

指导排练

《柳树坪》是张思聪碗碗腔现代戏创作的成名作，也是代表作。1962年7月参加晋中地区现代戏调演，《柳树坪》获剧本创作、集体表演、导演、音乐设计、舞台美术、优秀演员6项奖励。8月份山省文化厅邀请到太原演出。《柳树坪》一剧，先在大中市剧院连演20多场，场场爆满，掌声不断，可谓盛况空前。后又在长虹、和平、山大等剧院连演60余场。期间，剧团还到晋祠为华北局会议演出。李雪峰书记观看《柳树坪》后，给了高度评价。太原人把孝义剧团叫做柳树坪剧团。省城各个报刊纷纷载文评论《柳树坪》的演出成果。《山西农民报》连载了剧本。由此影响，此后4年中，《柳树坪》演出500余场。《孝河新曲》是张思聪的又一代表性力作。剧情是孝河河畔杏花堡大队要修高灌钻，围绕抗旱，他写了杏花堡党支部书记老武，老党员辛老泰，洪忠等人发扬风格， 先别人后自己的动人事迹，歌颂了模范人物。该剧赴省调演，获得了好评。在省城各大剧院演出一个多月，还在晋祠宾馆小礼堂为省级领导演出。

张思聪与许石青等合影

张思聪戏剧作品的艺术个性之浓烈的戏剧性。凡欣赏过张思聪戏剧作品和舞台演出的人大都有一个共同的感觉：即剧中人物人人有戏，剧情节节有戏，场场有戏，全戏无处不有戏……他把题材的戏剧性，情节的戏剧性，人物的戏剧性，甚至是一件道具，一处景物，一种声音的戏剧性，全部严谨而又巧妙地结合成一个圆圆融融的大自然体，表现出非凡的艺术功力。因此山西戏剧界普遍认为强烈而又丰富的戏剧性是张思聪戏剧作品的个性特征之一。张思聪艺术个性之二——个性化对话。张思聪使用语言的功力，编剧同仁普遍赞誉。大家曾多次在剧本座谈会上，听到过“语言大师”、“语言超人”、“赵树理第二”等等褒奖之词……根据当时的笔记，现摘录几条，以说明他对戏剧语言确有自己的独到见解和认识：“戏剧语言就是戏剧语言，不是诗歌语言，更非小说、散文语言。戏剧语言姓戏，姓戏的内涵是什么呢？我朦胧感觉是音乐性，舞蹈性，情感性，色彩性……”“个性化语言是塑造人物性格最重要的手段之一。其人其语，其心其语，其性其语，其情其语，必须如此，方可准确无误地表达人物复杂的内心世界。”

排练木偶戏

据王万万的回忆，张思聪还有一个别人不知道的规矩——为自己所写的戏祝“生日”（即戏的首场演出日）。他的庆祝不是摆酒迎朋，自我炫耀，而是拿出剧本，独自一人寻找，思考该剧的“败笔”，这也正是一个剧作家的执著追求。

张思聪是将碗碗腔搬上戏曲舞台的开拓者之一，也是山西较有名气的现代戏编剧之一。他虽然离我们而去10个年头了，但我们永远怀念他。

来源：孝义风采2004年第二期