学宗璞的《紫藤萝瀑布》，写好托物言志的文章，写景状物是基础

《紫藤萝瀑布》是当代作家宗璞的一篇散文，也是部编版教材七下第四单元的一篇美文。这篇散文，在写景状物的基础上加以抒情议论，有内涵，有深度，带着独特而委婉的意蕴。

本文写于1982年5月，当时十年文革结束不久，作为知识分子的宗璞心灵的创伤还未完全愈合，她的小弟也身患癌症，不久于人世。来自民族的，家庭的，自身的一些伤痛，无法排解，偶然遇见一株紫藤萝，“我不由得停住了脚步”“我只是伫立凝望”，从紫藤萝由衰转盛中明白了生命会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的。从而从紫藤花中汲取力量，我不再彷徨和焦虑，于是“不觉加快了脚步”。

很明显，这是一篇托物言志的文章，在这一类文章中，“物”是基础，是笔墨的落脚点，是写作的起步点，“志”是最终要达成的写作目标，是蕴含在内心的强烈感情，和自我的生命体悟。所以，首先要把“物”写好，待到水到渠成时，顺其自然地抒情和议论。情从物出，议从景来，才是好文章。

如何理解“景物”二字呢？“景”侧重重于各种事物以及事物之间的关系，“物”偏重于一个个具体的实物。如果把物写好，自然能成景。“写景状物”这个词，很准确地体现出“景物”是一个不可分割的整体。我认为在本篇文章中侧重“状物”,也就是浓墨重彩地描绘”紫藤萝“图。这副“紫藤萝图”，也就是最美的风景。

今天，我们就以《紫藤萝瀑布》为例，分析托物言志的文章，如何更好地写景状物。

首先看作者是如何描摹这一株藤萝：

我不由得停住了脚步。

未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。

紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串、一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹!

　”我在开花!”它们在笑。

　”我在开花!”它们嚷嚷。

每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆?我凑上去，想摘一朵。

从上面的“紫藤萝”特写图，我们来仔细分析，作者的写景状物有何过人之处

1：化静为动，描绘了一幅流动的图画。

紫藤萝开花不声不响，安静庄雅，自在华贵，可在作者的笔下，这是一幅流动的，闪烁的，拥挤的，欢笑的，活泼的画面。在整个初中教材中，还有叶圣陶的《苏州园林》也有藤萝，”有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。”“珠光宝气”就是紫藤萝的特征之一。面对藤萝，生出“无限的繁华和欢悦”，使人能感到生之旺盛盛和生之乐趣。

化静为动的手法，使笔下的景物显得生机盎然，能和作者安静又热闹地对话。那么，作者是从哪些方面着力呢？

首先，敢于用动词。”颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。”,”沉淀”是一个表过程的动词，准确传神的地写出了花未开时颜色是最浓厚的，是最含蓄，是最凝聚的，是“攥紧”了的颜色。而且巧妙地写出了颜色的层次感，这是一种来自于大自然的渐变色。

其次，比喻新奇。紫藤萝开花是相对静态的存在。瞬间凝眸，我们很难看到一朵花盛开的过程，听到一朵花盛开的声音，尽管生命都是运动的。如果把静态的景物，比喻成动态的景物，那静止的景物就有了动感，节奏，生机，活力。文段中把“开得这样盛的藤萝”比作“一条瀑布”，这条瀑布因蓬勃旺盛，因光泽闪耀，因悬垂倒挂，好像真的在流动，在飞溅，在迎着阳光闪烁，使人感受到“飞流直下三千尺”之美。也许一朵紫藤萝花本柔弱，但是无数朵花组成的瀑布，拥有了力量和气势，是柔弱背后的”宏大“的一面，让我们不得不慨叹生命之神奇。

再次，善用拟人。拟人的修辞，赋予紫藤萝花以人的性情，它们活泼热闹，会推挤，会笑，会嚷嚷。“才知那是每一朵紫花中的最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。”“挑逗”一次使花有了人的情态，狡黠又可爱。在和花的交流中，人和花以善意相互温暖。这总要我想起汪曾祺的话：如果你来访我，我不在，请和我门外的花坐一会儿，它们很温暖，我注视它们很多很多日子了。拟人处，笔下的花就如老友，能语，多情，善解人意。

但是运用比喻，拟人的修辞，都离不开联想和想象贯穿其中。联想和想象是一种以原物为中心点的创造、变化，升华的写作手法。它们使“景物”在不断酝酿中，变成了我们更喜欢的样子。

二：从整体到局部，层次分明地刻画。

肖复兴曾写到：如何将物尤其是司空见惯的物，写得别致而新颖，同时由此及彼让人发出几分思考来，也就是说，既可看，又可品，是最费琢磨的事情。把物写得“可看”，是把物写得“可品”的前提。物怎样才可看，应该既要刻画物给人的整体印象，也要有重点地选择局部进行细描，最好能360度无死角地展示”物之美“。

作者对紫藤萝花进行细致，先从整体感受，像瀑布，是紫色大条幅，再从局部着笔，依次描写了花树，花穗，花朵。在从上而下，层次分明中，传达出一种令人驻足，引人炫目的美。完美的“摄物”写作思路，往往自大而小，自远而近，既综观整体，又细察局部，观察得周到细致。

三：多角度刻画，有形有色有生机。

应该从哪些角度“状物”呢？从一种“物”的形状，颜色、气味、声音、质感，光泽，明暗等方面精细地描写，抓住事物的特征，力求穷形尽相。而本文重点刻画了花的颜色和外形。

紫色，高贵，厚重，却不乏活泼，明快。作者形容紫色，用了”辉煌“”深深浅浅“”上浅下深“等词语，在读者面前展现的紫色如闪光的绸缎，光鲜，又有深度。

紫藤萝花的整体外形，像瀑布；每一天朵花，像张满了的帆，像忍俊不禁的笑容。比喻句的本体的颜值有多高，取决于喻体的外表美。从空跌落的瀑布，启航的帆船，还有笑容，无论外观，还是内蕴，给人的感觉都是温暖，是明媚，是希望。

四：精雕细描写景状物，实为抒情明理做铺垫。

写景状物的文章，最终目的，是为了体现人物的情感，情操，精神，情怀，愿望等等。景物，一般仅仅是表情达意的载体。写景状物的每一笔，步步为营，逐层铺垫，就为着抒情议论来得合情合理。

在给今天的紫藤萝花做了”特写“后，接着作者回忆了十年前花的衰败，在花的衰和盛的对比中，以及自身的经历中，悟出“花和人都会遇到各种各样的不幸，但是生命的长河是无止境的”的自然规律和生命哲理。没有撞见这一树繁盛，没有对视，没有震撼和觉悟，何来这样豁达和智慧的体悟？“这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵“，这一句既是客观存在的情况，也是作者主观情感的折射。在人生的长路中，尤其是低谷的时候，没有为我们鼓掌的观众，但是一样要活得漂亮，精彩，也没有任何一种黑暗，能阻挡生命中的欢腾。这和后文的中心句是密不可分的，是一处恰到好处的伏笔。

一作家说过，单纯就物写物，永远不会写好，因为这样的写法只会把我们的心一并物化。如果人为地替物先入为主地设置主题，也很难写好，因为我们没有真正从物中发现和人相呼应的东西，或者发现了却没有化为鲜活的思想，穿透我们要写的物，物便是死的，没有真正地活起来。

所以，作家笔下的物，也是人心中的物，是带有观赏者自我生命感悟的一种景物。写景物时，人的思想和情感应化成空气，在景物中流淌，飘扬。

学过工笔国画的人就知道，一笔笔勾勒，一点点填色，走远看，走近瞧，就为着这笔下的风华。总之，托物言志的文章，写景状物是基础。从景物开始，慢慢走向春暖花开。