素描瓶颈期咋突破?这几组央美教授素描口诀启发你!

央美教授讲素描技术观

1 、把自己的优势发挥到极致。

2 、夸张:遵从美学规律。

3 、到位:准确—不是三庭五眼的准确,而是感觉上的舒服(形)。明暗色调到位:比如明暗交界线,斜一点不到位,宽一点结构塑造不到位,窄一点不行。明暗深浅,深一点,浅一点都不行(在于控制)。

4 、美院附中与地方考生的区别:美院附中可贵的是整体,地方上虽深入刻划不错,但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

5 、整体:明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮,因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确(虽然大多书上都写过,都知道,但是还犯——意识不强)。

6 、解剖建议:背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。

7 、塑造大的形体、大的关系。

8 、主张画画直接一些。

9 、技术先练到家。

10 、形:通过素描解决。色彩:倾向必须明确,几个大色块成色调。

11 、基本东西一定要解决,否则到以后底气不足。

12 、量一定要多,无量也就无质的飞跃。

央美教授素描口诀

1 、素描:是研究处在空间中的立体构造。

2 、油画的一个重要因素:体积、空间。

3 、形式规律的研究:线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神,如明清文人画。

4 、学习中提高绘画品味:有形式高的品位,有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5 、古典与现代:是一个体系的不同阶段。是统一,不是对抗。

6 、北京建筑缺点:比例问题、色彩问题、形式问题。

7 、绘画的新旧:不在写实不写实,而在于人的精神。

8 、我的风格不是追求出来的,而是解决最基本问题体积而形成的。

9 、我一直解决一个技术问题:边线,以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强,看了美国的很多名画以后,做到了体积感的一半,高浮雕,后面的看不出。中国人特别注意界线,线的观念太强,体积感不强。

10 、解决体积问题:由浅越来越深,层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲,边缘线很清楚。

11 、油画用笔点,并不是模仿什么,而是为了解决体积问题,点容易出层次。再一个是点肯定,画出来厚重。

12 、体积感:侧光、顶光。过去名作多采用这种采光,以画出立体感。平光:为了平面化采用平光。

13 、研究问题,研究风格不可能,各种风格都有了。

14 、研究如何突破:靠作者修养,靠作者对社会的关注,对社会有深刻感受。

15 、形式与对社会的深刻感受结合好:力作。

央美教授讲素描整体观

1 、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确,不在细不细。

2 、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否,重点和精力放在研究东西(结构上)。

3 、多画自画像——好的学习方法。

4 、多临画——捷径,照猫画虎临画没用。

5 、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

6 、抓结构(解剖和形体穿插)。

7 、素描——就是研究结构形。

8 、准确——外面的东西表达里面的结构。

9 、轮廓——形,外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。

10 、对形体研究——明暗可变,不变的是形。

11 、解决好大的形体,研究解剖。


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