素描瓶颈期咋突破？这几组央美教授素描口诀启发你！
央美教授讲素描技术观
1 、把自己的优势发挥到极致。
2 、夸张：遵从美学规律。
3 、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）。明暗色调到位：比如明暗交界线，斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4 、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
5 、整体：明暗调子有变化但必须统一。比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。把握控制一个度。亮部上的重地方再暗也比暗部亮。亮部暗部必须明确（虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯——意识不强）。
6 、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7 、塑造大的形体、大的关系。
8 、主张画画直接一些。
9 、技术先练到家。
10 、形：通过素描解决。色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11 、基本东西一定要解决，否则到以后底气不足。
12 、量一定要多，无量也就无质的飞跃。
央美教授素描口诀
1 、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2 、油画的一个重要因素：体积、空间。
3 、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。
4 、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5 、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。
6 、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7 、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8 、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9 、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10 、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11 、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。
12 、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。
13 、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14 、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15 、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
央美教授讲素描整体观
1 、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2 、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。
3 、多画自画像——好的学习方法。
4 、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5 、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6 、抓结构（解剖和形体穿插）。
7 、素描——就是研究结构形。
8 、准确——外面的东西表达里面的结构。
9 、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。
10 、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11 、解决好大的形体，研究解剖。