康熙青花瓷器到底是什么,为何能身价千万

　　清康熙青花瓷器胎体特点分早、中、晚期。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

　　在瓷器的生产烧制方面，清政 府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。

　　永乐、宣德两朝的三十余年里烧造的青花瓷堪称稀世珍品，其颇具异域风格的造型、浓重明艳的发色、超凡脱俗的纹饰，被誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。康熙朝在仿制时，同样刻意模仿青料浓艳流淌的艺术效果，神形兼备。仿永乐青花花卉斗笠碗，胎体轻盈，釉质细腻，釉面晶莹肥润。经过查考，其制作母本现藏于中国国家博物馆。碗外壁绘缠枝牡丹四朵，线条疏朗，笔法流畅，可以清晰看出描绘青花时，用反复点染描摹追求“苏麻离青”色调。碗外壁所绘的四朵花卉并没有按照一般官窑作“十”字状对称。通过与馆藏永乐原器比对发现，原器的花头就是不对称的，同样是两朵紧贴，相互依偎。可以说，康熙仿品是对原物一比一复制的忠实写照。据笔者查考，除了这种无款花卉斗笠碗外，康熙一朝烧制过为数不多的落有本朝款识的缠枝花卉斗笠碗，其花头同样不对称。

　　康熙青花有官窑和民窑之分，官窑青花精工细作，典雅优美;民窑青花也毫不示弱，同样有着很高的艺术成就。甚至在装饰题材内容上较之官窑更为广泛，绘画风格也更为生动。

　　康熙青花的图画题材极其丰富，青花色料和技艺上的改进，大大地增加了画面的生动感。花卉图案，写意真实，笔力刚劲，线条韧练，山水以“北派”斧劈皴的崎岖山峰为主，人物多为民间喜闻乐见的演义小说、戏曲故事，如《东周列国》、《西厢记》、《三国演义》等，这与明末以来木版刻画的风行有关。花鸟图案往往别出心裁，如博古、冰梅、枝梅、月影梅、月影玉兰、双钩缠枝莲。其他则还有吉样图案，如婴戏图、缠枝花卉等等，具有浓厚的生活气息和民间色彩。有的器具型如瓶、坛在绘图案外的近器口、近器底处，常加一道边饰，有的如城垛状，有的像竹编纹。这两种不同的边饰，往往代表了中 心图案绘画的精粗，城垛状边饰其中 心图案大多精细，而竹编状的由较粗。

　　目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成 交量最 高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成 交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。

　　晚期青花瓷器中的款识可谓繁杂多样，除了已有的具本朝年款者，另有干支纪年款，吉语款以及大量的堂名、斋名款出现在了器物的底部。著 名的如“康熙辛亥中和堂制”等。图形花押者也可见到。